Libros de Teatro, página 56 de 339

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

En ocasiones, la vida nos desorienta y nos arrastra por derroteros que, en principio, eran impensables. Anselmo y Sacramento llevaban una vida muy tranquila, muy ordenada hasta que él desaparece sin ofrecer razon alguna que aclare su proceder. Ese acontecimiento trastoca tambien la placida existencia de Sacramento. Diez años despues, vuelven a juntarse, pero ya son otros, apenas se reconocen y, sin embargo, se ven obligados a convivir.

Leo, un joven director, trata de encontrar su lugar en el mundo del teatro sin mucho éxito. Pero todo cambia cuando recibe una subvención y la posibilidad de estrenar en un gran teatro. Roberto, un joven e ilusionado actor principiante; Sara, una actriz que nunca triunfo; y Fran, una )gura ya consolidada, seran los elegidos para levantar el proyecto. Pero el proceso no sera facil, etapas y vivencias muy distintas y viejas heridas desataran el caos en el camino. Una comedia dramatica en la que el publico descubrira a traves de un proceso creativo, la dificil tarea de alcanzar el exito comun, sin haber alcanzado el propio.

Las secuelas de la predicación sagrada no se ciñeron a los llamados siglos de oro, sino que por desgracia se proyectaron en otros momentos trágicos de la historia de España. Los predicadores tocaron todos los temas posibles, desde los doctrinales a los sociales y politicos. Mas este discurso estaria incompleto sin la voz de quienes, por su condicion de mujeres, tenian vedados los pulpitos: aquellas religiosas & x02013;de Teresa de Cartagena a sor Juana Ines de la Cruz& x02013; que, frente al tono estridente y dogmatico de la mayoria de los predicadores, supieron abrir una via alternativa de espiritualidad contenida e interior, clave para entender el fenomeno unico de nuestra literatura mistica.

El 21 de diciembre de 1970 a las nueve de la mañana, un hombre se presenta en la puerta de la Casa Blanca solicitando ser recibido por el presidente. Viste de forma estrafalaria y lleva días sin dormir. Contra todo pronostico, el individuo es recibido por el presidente a las doce y media. En esa decision, influyo, por supuesto, que el hombre fuera Elvis Presley. Pero, sobre todo, que el laberinto en que se habia convertido la guerra de Vietnam tuviera al presidente contra las cuerdas. Durante el encuentro, Nixon nombro a Elvis Agente Federal Antidrogas. En los años que siguieron, la cordura de ambos se puso en duda. Poco mas se supo de dicho encuentro. Ahora, a traves del ayudante mas cercano de Nixon y la cinta en que se grabo ese encuentro, sabremos todo lo que ocurrio: la huida hacia delante de Nixon, la ingenuidad de Elvis y la venganza final del presidente.

El tamaño no importa recoge obras cortas específicamente creadas para los jóvenes.A través del proyecto Encuentros en el Aula, la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) difunde estos volúmenes a centros educativos de toda España y organiza la visita de dramaturgos/as con el objetivo de dar a conocer la autoria teatral española contemporanea entre alumnos/as y docentes de ESO y Bachillerato.

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Eustache et Raoul ; Loup ne sait pas s'habiller ; Coucou, c'est moi ! Dans le noir de la nuit ; Le Chaton désobéissant ; Cachette secrète ; La Sieste de Moussa ; Personne ne m'aime ; A pas de loup ;

Grooming, una de las obras de Paco Bezerra más premiadas a nivel internacional; La desconocida, uno de los debuts de nuestro cine más sorprendentes de los últimos años. Una misma fábula contada de dos formas distintas a partir de mimbres comunes: internet, un chantaje, un parque de una ciudad, una farola, el encuentro de un hombre adulto con una adolescente: Usted no tiene dieciseis años, dice ella. El responde: Dices eso porque todavia no me conoces. ¿Que quiere el hombre? ¿Y ella? Empieza la intriga, tambien el miedo. Entramos en el tenebroso mundo de las parafilias, de lo inconfesable.

La niña sobre un altar (Girl on an Altar), estrenada en mayo de 2022 en el Kiln Theatre londinense, es una audaz reescritura de Ifigenia en Áulide de Eurípides y del Agamenón de Esquilo, que dota a Clitemnestra de elocuencia y poder. Los personajes se deb

Hamlet es una de las tragedias más leídas y representadas de la historia de Occidente, el retrato de un legendario príncipe danés: soñador, dubitativo y, en términos más contemporáneos, paranoico perdido. Un personaje celebre por verse obligado a aclarar los motivos del asesinato de su padre, y que por lo tanto reflexiona sobre la vida, la muerte y la complejidad etica de la venganza. Algo que no hace mas que dilatar mientras encuentra una solucion a su dilema. Esta reedicion en Libros del Zorro Rojo recupera las exquisitas ilustraciones de 1922 de John Austen, tan representativas de la llamada Edad Dorada de la ilustracion, que combinan rasgos del art nouveau y el art deco. La nota de Angel-Luis Pujante que precede la traduccion analiza de manera accesible el caracter incierto y misterioso de la obra, el atractivo de su complejidad y riqueza.

En un pueblo de Huelva están celebrando la fiesta de las estrellas. En esecontexto, humanos, dioses, semidioses y personajes del universo seentremezclan para hablar de la dualidad humana, desencadenando una seriede conflictos cargados de dilemas morales. Quelona, Quelon y el Universoune mitologia y realidad para componer un alegato del cuidado del planeta,un homenaje al arte y una vision del mundo en la que, pese a todo, cabe laesperanza.

La primera obra, Henri Christophe, es una meditación de Shakespeare sobre la influencia corruptora del poder, mientras que la segunda, Tambores y banderas, es un espectáculo de la historia desde la era de los descubrimientos con Colon hasta 1833. La tierra haitiana es un largo drama historico sobre la esclavitud, la rebelion, el asesinato, la codicia y las luchas por el poder que han fertilizado con sangre la tierra haitiana. Los personajes que atraviesan estos versos llevan consigo la belleza de un patrimonio compartido: el clamor por la tierra, el dolor de la guerra, la sombra cruenta de la esclavitud y tambien, un hermoso reclamo de libertad que se extiende hasta las raices de su lengua, el creole. Como ya lo hiciera en El burlador de Sevilla, Derek Walcott elabora una genealogia politica del Caribe y alza una critica contra las dictaduras de Latinoamerica.

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un texto de teatro documental verbatim para el que Lucía Miranda entrevistó a cuarenta personas de un Instituto Público de Secundaria, madres, alumnado, profesorado y personal no docente. Finalista a mejor autoria teatral de los

Imaginemos a un autor capaz de vivir cien años y de publicar noventa obras entre poesía, prosa, ensayo político, guion y teatro. Imaginemos que ha escrito Canción de cuna, uno de los textos más representados de su epoca, llevado al cine en mas de una ocasion. Imaginemos que se enamora de la musica y da a luz libretos como El amor brujo, El sombrero de tres picos, Margot o Las golondrinas. Imaginemoslo escribiendo mano a mano con Marquina, Arniches, Turina y Falla, convirtiendose en parlamentario, alzando su voz por la igualdad, fundando una revista con Juan Ramon Jimenez. ¿No seria uno de los autores españoles mas importantes del siglo XX? Ahora imaginemos que tambien fue capaz de mantener su nombre siempre oculto pero que si dejo un esmerado rastro de cartas y una autobiografia, quizas, para que llegara hasta nuestros dias. Esta obra ha seguido ese camino de baldosas amarillas para darle rostro, voz, sexo y nombre a Maria Lejarraga. En escena, una sola mujer rodeada de los celebres hombres que protagonizaron su vida, que firmaron sus obras.

Mientras limpian una de las habitaciones de un prestigioso hotel de cinco estrellas, dos mujeres recuerdan tres disparatadas historias que se desarrollaron en esa habitación, donde los protagonistas son tres mujeres de vida alegre y sus parejas tres hombres con sus propios problemas. En tono de humor, se van desvelando los caracteres de cada uno de los personajes, sus deseos y sus necesidades, que parecen muy alejados del lugar donde se desarrollan los hechos.Con dialogos fluidos y la maestria literaria de Juan Jose Alonso Millan, la lectura de esta obra una de sus mas aplaudidas y reconocidas es una garantia de diversion, en la que al lector le sera muy dificil contener la risa.

El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inedita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradiccionesTres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, segun se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo; dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles; cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que prefeririamos que continuara oculto.Con la fuerza de los dialogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporaneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.

La Carrera. Llega la hora de pasar el testigo. Una generación ha de dejar paso a otra. El maestro y su discípulo se preparan para asumir la carrera más importante de sus vidas. En esas horas previas al acontecimiento, todo se trastoca. Un cataclismo hace entrechocar el presente con el pasado, derrumbando la realidad. Verde Rabia. Si Bernarda es nuestra incontestable madre-sistema, ¿que nos esta sucediendo durante el silencio impuesto? ¿Que vestigios de otro linaje se agitan en las mazmorras? ¿Que ha de pasar para que la voz cercenada, aire sin cuerpo detras de las cortinas, descienda sobre las hermanas? ¿Donde nace la sustancia de la conciencia y de la accion?

Una epidemia de mutaciones equinas divide a la población mundial entre Humanos e Híbridos. Mientras un tsunami de violencia y fanatismo avanza envolviendo al mundo, una mujer dirige un circo a las afueras de una gran ciudad, un padre intenta sacrificar a su hijo para crear MITO y un hijo, gestado a traves de la maternidad subrogada, decide buscar a su madre.Narrativa fragmentada desde una satira corrosiva, tan pronto visita el circo donde los personajes recrean con numeros performaticos como fueron ocurriendo las transformaciones a partir de la voz y la poetica de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Muller, Garcia Lorca y Sylvia Plath, como explora la vida de Iggy Horse, la relacion con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.

Iwa, Kasane y Sakura son las tres mujeres icónicas del terror japonés, espectrales bellezas de largos y lustrosos cabellos negros, cuya gélida y penetrante mirada hiela la sangre y atenaza el alma. Las historias originales que han inspirado las peliculas mas terrorificas del cine japones nacieron a principios del siglo xix gracias a Tsuruya Namboku, el genial dramaturgo del kabuki-terror. Daniel Aguilar adapta por primera vez en idioma español los libretos originales de estas obras maestras y nos introduce en el nacimiento, desarrollo y esplendor del kabuki-terror. Un viaje a traves de los bajos fondos de la ciudad de Edo donde ronin legendarios y mujeres agraviadas solventan sus afrentas en un ambiente impregnado de misticismo religioso, sangre, rapacidad, prostitucion, homosexualidad y rencores sobrenaturales, todo ello tratado con un permanente barniz de humor negro.