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La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramaticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribio ocho obras en un acto que reunio con el titulo de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residia en Paris como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la Republica. Exiliado en Paris desde febrero de 1939, padecio durante tres años la experiencia de los campos de concentracion franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inicio su exilio en Mexico. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramatica y esperanzado con el posible renacer de su vocacion escenica que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustracion amarga que reflejo con airada resignacion en sus Diarios. L

Por culpa de los tiempos consta de catorce piezas breves que están basadas y/o inspiradas, en su mayoría, en hechos reales ocurridos durante la Guerra Civil. El propósito, una vez más, consiste en sacar a la luz aquellos terribles episodios de nuestra historia -nunca seran suficientes-, algunos de ellos desconocidos u olvidados. Es por tanto un acercamiento mas hacia quienes sufrieron la tortura y la represion. Se invita al lector a una profunda re1exion sobre nuestro pasado de la mano de heroes desconocidos cuya lucha nos ha convertido en lo que somos: hombres y mujeres libres, ya que, desde el eterno pulpito que es el teatro, no habremos de perder de vista al enemigo y evitaremos la oquedad de la que T.S. Eliot se lamentaba con su We are the hollow men (Somos los hombres huecos) en su La tierra baldia. Varias piezas han sido publicadas en otros medios y/o representadas formando parte de lecturas dramatizadas por la AAT en el Centro Dramatico Nacional, Madrid.

Los Metzger son un multimillonario matrimonio alemán. Edgar, el marido, posee la industria cárnica más importante del país. Brenda, su esposa, es una infeliz drogadicta que vive enclaustrada en la mansion. Antes de acudir a la gran fiesta de cumpleaños del empresario, Brenda le propone el divorcio a Edgar, quien responde que no se lo concedera jamas. Para devolver la humillacion, Brenda contrata a Inna, una joven prostituta rusa de lujo, como suplente de sus funciones como esposa. La llegada de Inna al hogar supondra el comienzo de varias oscuras tramas cuyo unico fin sera la venganza y el poder sobre el otro.

El 7 de diciembre de 2022 Netflix estrenó Smiley, una comedia romántica protagonizada por dos hombres y su grupo de amistades LGTBI en Barcelona. La serie se convirtió en el fenómeno de las Navidades y actualmente es la produccion española mejor valorada en IMDB en la historia de la plataforma, solo superada por La casa de papel. Millones de espectadores conocieron asi la historia de Alex y Bruno, pero no todos sabian que su romance habia nacido en el teatro diez años antes. Este volumen incluye dos obras: Smiley: Una historia de amor (2012), en la que esta basada la primera temporada de la serie de Netflix; y Smiley: Despues del amor (2020), que narra la vida de los protagonistas ocho años despues. Las dos piezas son un canto al amor en todas sus formas que ya son historia del teatro español contemporaneo.

ÑAQUE Editora vuelve a aportas por la figura de un autor que, cuando menos, no deja impasible a quien tiene sus textos entre manos. Con De aquella manera (Notas para crear una Arcadia), Julio César Galan se afianza en su propuesta de Teatro Especular. ¿Cual es la base de esta ruptura? Pues se trata de un teatro que enseña la reescritura y la escritura final en un mismo punto: serie de versiones, revisiones, rupturas, parodias, intertextualidades, metatextualidades y paratextualidades que responden a la necesidad de glosar, variar o transformar la accion dramatica. Y ahi esta para rajar el discurso establecido, cerrado, lineal; para darle un giro radical al texto teatral; para establecer puntos de fuga y asi, enseñar las vidas posibles de cada textualidad a modo de trama (y no nos referimos al teatro dentro del teatro). El reflejo de lo imperfecto o lo inacabado a modo de vias expresivas: la imagen non finito o espejeante, el abismo cruzado, los exodos discursivos. Se juntan los quiebros, los nomadeos, las derivas escenicas. El lector y un futuro espectador tiene y tendra, en sus ojos y en sus manos, el valor estilistico de la ruina mediante la necesidad de irradiar un desarrollo constructivo y argumental muy diferente a modas o epigonalidades.

Mal olor la obra encubre su sentido por exigencias del arte y no por falsedad, como resultado de una opción de dramaturgia y no como consecuencia de la falta de neutralidad. La dificultad de comprension o interpretacion de lectores y espectadores, lejos de ser engañosa o artificialmente provocada, es compartida por la autora misma. Desde el punto de vista de la autora, el texto propone una reflexion sobre la decadencia, sobre la sensacion de crisis (en tanto agotamiento de un periodo y surgimiento de otro) que vivimos en este comienzo de siglo. En tal sentido, Mal olor resulta casi una obra profetica de la crisis sin precedentes que sufrimos ahora mismo, cuando redacto estas lineas: la del Covid19, con el confinamiento, el miedo al desabastecimiento, la desconfianza, la enfermedad y hasta el detalle de la mascarilla de oxigeno. Hay que recordar que se empieza a pergeñar en 2012 y esta acabada en 2019, antes de que entrara en escena la terrible pandemia.

ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de las obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. Por sexta vez de nuevo es el Ajuntament de València e

Else & Henry es una obra sobre el amor entre dos personas que va más alláde los límites de la muerte. Else,el amor de su vida, ruega a Henry que acabe con su dolor, precipitandosu muerte. ¿Lo har

Como en el fondo de los cuartos infinitos, bajo el Castaño, José Arcadio, Buendía, sentado y alejado de la realidad, comienza ir de monólogo en monólogo para intentar poner en marcha, a través de los recuerdos, una nueva empresa colectiva que le permita refundar Macondo.

José Moreno Arenas, nascut a Albolote —a dotze quilòmetres de Fuente Vaqueros, el poble del poeta i dramaturg més universal de La Vega de Granada, i ben a prop també de Valderrubio, l’Asquerosa de le

Las pequeñas alegrías supone un hito muy importante en la trayectoria de Fuentes per se. ¿Por qué? Porque nace en un momento delicioso en la escritura de cualquier autor dramático: ese punto de inflexion que combina intuicion y tecnica a partes iguales y que, a partir de aqui, resonara, esperemos que a voluntad, hacia donde se le antoje; ese preciso instante en el que ahi estan, el niño y el viejo que habitan en Fuentes, escribiendo a cuatro manos, llorando y riendo los dos, a veces al unisono, a veces uno si y otro no. ÑLas pequeñas alegrias es tan formal como informal, tan tragica como comica, tan teatral como la vida misma.

El castigo sin venganza se ha convertido con pleno derecho en un clásico esencial de nuestro teatro.Inspirada en un caso real, El castigo sin venganza es una pieza trágica sobre el amor, el honor y el peso de las convenciones sociales. El duque de Ferrara, acostumbrado a llevar una vida disoluta, contrae matrimonio con Casandra a la que no tarda en abandonar para seguir con sus correrias nocturnas. Mientras, entre la joven esposa y Federico, el hijo bastardo del duque, va creciendo el amor que los arrastrara a un inexorable destino.Empeñado en que nadie le discutiera su trono como el mejor autor teatral de la epoca, un sexagenario Lope de Vega puso todo su empeño en dotar a esta obra de una gran riqueza tematica, ritmica y formal centrada en sus tres personajes protagonistas. El resultado es un de las mejores tragedias del teatro europeo.

Una nueva obra de Lope de Vega sale a la luz.Francia e Inglaterra acaban de sellar una paz que se confirmará mediante un matrimonio regio. Para ello, el heredero francés al trono recomienda enviar como embajador al conde Arnaldo a Londres. Lo hace con una intencion oculta: alejarlo de su joven esposa, Laura, a la que pretende seducir.La francesa Laura ha permanecido de incognito durante siglos, pero gracias a la inteligencia artificial es mas que evidente que no es una obra huerfana mas, sino que todo apunta hacia la autoria de un Lope de Vega en la ultima etapa de su produccion. Este hallazgo no solo es de una importancia capital porque constata las enormes posibilidades que nos ofrecen las nuevas herramientas digitales, sino tambien porque podemos añadir al corpus lopesco una nueva obra de sobrada calidad de uno de los grandes de la dramaturgia universal.

El volumen II de 'El ciclo ruso', de Matei Visniec, reúne dos obras que constituyen sendos homenajes a Chejov. En 'La máquina Chejov', el autor ruso es visitado por sus personajes mientras yace en su lecho de enfermo terminal. Se nos lleva asi al corazon de los grandes dramas chejovianos, que Visniec prolonga mediante su propio universo creativo, al tiempo que indaga en la escritura del maestro a traves de sus cartas. En 'Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas', se retoman los tres personajes de 'La gaviota' -Nina, Treplev y Trigorin- unos años despues, en plena Revolucion de Octubre. La confluencia de una triple utopia -amorosa, literaria y politica- es el marco en el que se sumerge mediante unos personajes que, por decirlo con sus propias palabras, "dan vueltas juntos, montados en los caballos de madera del mismo carrusel de los destinos rotos". Dos obras para los amantes de Chejov ya conquistados o por conquistar, que revelan como el universo creativo del dramaturgo rumano se desarrolla a traves del universo de otro autor.

El volumen I de 'El ciclo ruso' reúne dos obras de Matei Visniec ambientadas en la Rusia estalinista. En la primera de ellas, 'La historia del comunismo contada a enfermos mentales', Yury Petrovsky, un escritor oficialista, acude a un sanatorio para elaborar un relato sobre las bondades del regimen que puedan comprender los enfermos mentales. La segunda, 'Ricardo III no tendra lugar o Escenas de la vida de Meyerhold', nos muestra al conocido director de escena Meyerhold enfrentandose a la censura para montar la obra de Shakespeare mientras se dirige a su aciago destino. Lo absurdo y lo grotesco, lo onirico y lo fantastico confluyen en la satira de un regimen cuya version rumana vivio en persona el autor. Las actitudes de Yury Petrovksy y Meyerhold tambien nos hacen reflexionar sobre las relaciones de los artistas con el poder en cualquier regimen autoritario, en particular cuando este aspira a ejercerlo desde el interior mismo de las mentes.

Incitado por su amigo y rival George Bernard Shaw, que lo tenía por un escritor que malgastaba su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir una obra como dramaturgo: Magia, estrenada en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres.La obra tuvo muy buena acogida, representandose hasta 165 noches seguidas, antes de estrenarse en Nueva York con identico exito.En una combinacion de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, Chesterton aborda en esta obra singular muchos de los temas que le eran predilectos, especialmente la relacion entre realidad y racionalidad, entre lo fantastico y la locura.

La chinche es una obra de teatro escrita en el año doce de la era soviética con la mirada puesta en un futuro socialista y con ese perfume a fracaso y desencanto que suele rodear lo ruso; una obra que, leida en la era del Covid y de la confusion del pasado, se revela extraordinaria en los matices y generosa en las invitaciones a discernir.

“La vida es un juego de máscaras, un juego de representaciones, en el que los seres humanos son, a sabiendas o no, actores que desempeñan un papel que nada o poco tiene que ver con la verdad de su yo

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Teatre reunit (2006-2021). Davide Carnevali és un dels dramaturgs contemporanis més representats a casa nostra i aquest llibre dona fe de l´estret vincle que l´autor italià ha mantingut amb el teatre