Libros de Teatro, página 63 de 339

Le Grand Jeu est le genre de roman qui vous fait oublier votre station de métro. »Le Figaro littéraireAprès le réveil du plus grand volcan du monde, tout l’hémisphère Nord endure des températures pol

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla despues. Fue en esa ultima ciudad donde inicio su carrera literaria y tambien donde se dieron a imprenta sus primeros textos. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallen obtuvo en vida exito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el publico teatral. La presente edicion recoge toda su produccion dramatica conservada, que consta de las comedias largas "Valor, agravio y mujer" y "El conde Partinuples", una loa sacramental y una pieza breve: "Coloquio entre dos".

Estrenada en 1635 y publicada un año después, La vida es sueño es la obra más universal de Calderón de la Barca y también uno de sus dramas más conseguidos.Como paradigma del género de la comedia filosofica, en esta creacion el dramaturgo plasma con genialidad la idea de fugacidad barroca y de la vanidad de la vida, luchando sus personajes para alcanzar la libertad perseguidos por el destino. Dramatiza la obra las cuestiones mas trascendentales de la epoca, como la libertad de la voluntad frente al destino o la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño; percibiendose en toda ella el fuerte influjo de Platon.La vida es sueño lleva al publico lector a reflexionar sobre las cuestiones vitales que acompañan al ser humano, donde muchas veces se confunden sueño y realidad. Porque, como afirma Segismundo, su protagonista: Toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Lo que me ha ocurrido no ha ocurrido nunca. Lo que me ha ocurrido es una gran mentira. Una invención. Lo que me ha ocurrido no lo sabe nadie. Nunca lo he dicho. Porque no ha ocurrido. Lo que me ha ocurrido es tan pequeño que nadie puede verlo. A nadie le importa. Nadie puede ver lo que no ocurre. Eso que no me ha ocurrido ocurrio hace demasiado tiempo. No tiene sentido pensar en ello. Pero me duele. No deberia. Pero me duele. No deberia. Porque no ha ocurrido. Sin embargo esta ahi. Los recuerdos. La asfixia. El asco. La verguenza. Toda la rabia. Todo el daño.

En Mujeres. Teatro a la carta, el bisturí literario de Fernando Sáez Aldana devuelve a la vida, a través de trece monólogos dramáticos y un ménage à trois teatral, a dieciséis mujeres que han marcado

LOGROÑO NO SE RINDE es un libro del autor CILLERO ULECIA, ANTONIO / ESPINOSA RUIZ, editado por BUSCARINI EDITORIAL. LOGROÑO NO SE RINDE tiene un código de ISBN 978-84-123306-3-2, de la colección HUMA

Estamos ante un teatro escrito en la década de los cuarenta del pasado siglo, muy superior al escrito en España en esos años, salvo muy escasas excepciones. Un teatro del que, sin saberlo, tomaron el relevo jovenes como Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, que, por supuesto, no lo habrian leido. Pasado el tiempo, queda la literatura. Aqui esta, para que se considere su calidad, su interes, su hondura y, tal vez, su posible vida sobre los escenarios. La literatura, esa historia de los que no salen en los libros de Historia, es a menudo el modo mas hondo de mostrar lo que somos, lo que es nuestro mundo. Y los personajes de Max Aub no pueden ser mas humanos, buenos, malos, estupidos, inteligentes, generosos, miserables? personas. Siquiera, por fragmentos, en las escuelas, esta obra deberia sonar en los oidos de nuestros jovenes.

Se encuentra en el centro de Valladolid uno de los jardines más bellos y emblemáticos de toda España: el Campo Grande. A diferencia de la mayoría de los espacios verdes urbanos, se trata de un lugar frondoso, oscuro, recorrido por intrincados adarves labe

César se ha hecho millonario traficando con criptomonedas, que según él son el futuro; y Sally se quiere hacer un nombre en el cuerpo de Policía deteniendo a capullos como César, que según ella son criminales. El problema viene cuando se conocen y se dan

Prometeo es el titán que convierte a los primeros humanos en lo que somos en la actualidad al desafiar a los dioses quitándoles el fuego para entregárselo a los hombres, lo que le valdrá el castigo de Zeus. Incluso engaño al propio Zeus al realizar el sacrificio de un buey que dividio en dos montones: en uno de ellos puso la piel, la carne y las visceras, todo oculto en el vientre del buey, y en el otro puso los huesos cubiertos de grasa. Zeus escogio la parte que comerian los dioses: la capa de grasa. Cuando vio que habia escogido los huesos entro en colera. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses, y comen la carne. Zeus prohibio a los hombres el uso del fuego lo que llevo al rebelde Prometeo a subir al Monte Olimpo, coger el fuego de la forja de Hefesto y entregarselo a los hombres. De este modo, Prometeo dio a nuestra especie la clave para humanizarse y desarrollar los trabajos, las artes, la cocina, lo que convierte a las hordas primitivas en sociedad. Si bien se le considera protector de la civilizacion humana seria mas justo considerarle el padre de todos los hombres. Prometeo inspiro a grandes clasicos como Esquilo, Hesiodo, Platon, P. B. Shelley, Mary Shelley o Gide. Ahora, Ediciones Irreverentes reune a un destacado grupo de autores contemporaneos para mostrar sus visiones de como seria interpretado el mito en nuestros dias.

El 24 de febrero de 2022 Rusia invadía Ucrania en un ataque a los principios democráticos que parecía impensable en la Europa actual. Un año después, cuando se publica esta obra dramática, sigue sin vislumbrase el fin del conflicto. Taras, el protagonista de esta tragedia, que es esta, pero podria ser cualquiera, es el narrador, y el autor, pero tambien somos nosotros, publico y lectores, que asistimos al terror desde el confort de nuestras butacas. Un hombre como otros muchos, en una ciudad, Mariupol, masacrada al azar por las consignas del tirano.Todo esta pasando ahora, pero todo suena a viejo, porque hoy es Ucrania, pero antes fue Chechenia o Irak. Es el poder cosificador de la fuerza, del que hablo Simone Weil: doblegar el alma mediante el miedo y la muerte, matar por matar, para despertar la añoranza de un gran imperio. Y en medio, un hombre corriente, que trata de superar la perdida del ser amado y asimilar la vejez con el regreso al espacio utopico de sus recuerdos, la juventud de amigos nuevos, el poder sanador del arte, y la camaraderia de un pueblo que muere y resiste.SANTIAGO ARAUZ DE ROBLES nacio en Molina de Aragon en 1936. Ha publicado una veintena de libros en las modalidades de novela, relato corto, cuento, poesia y ensayo. Ha recibido, entre otros, los premios Tigre Juan, de novela, Ambito literario, de poesia, Hucha de Oro, Carta de Oro o Pedro Antonio de Alarcon y fue finalista en el Premio Nacional de Literatura de Ensayo, Miguel de Unamuno. Fundamentos ha recogido su obra dramatica en Mi nombre, Albert Camus (2009), Trece cartas (Encuentros con Graham) (2010), ¿Que hay, Marilyn? / El Corpus Chico (2012), Nadie abate el muro y cuatro relatos breves (2015), El hombre en la isla / La agonia florida de Carlos Brito (2017) y Simone (2019).

La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un dia mas. ¿Sus armas? ¡La obra completa de Foucault! La paz del claustro fue profanada y Perez Espinoza es el chivo expiatorio de una ordalia contemporanea: un hecho vergonzante dentro del aula la llevo hasta el limite, del ridiculo al juicio publico. Y desde ahi, desde el fondo del fondo, toma la palabra y encarna un conmovedor testimonio, que tambien es una forma de pasar al ataque. Sobre las inquietudes de lo contemporaneo, teoria y critica no han parado de ofrecer explicaciones. Andrea Garrote renuncia al comentario. Pundonor es una obra de arte, el unico artefacto al que confiar nuestro lenguaje cuando estamos a la intemperie

El llanto de Ulises nos presenta la historia de Ping, quien junto a su siempre fiel criado Pong, se refugia voluntariamente en un aislado castillo durante un largo periodo de tiempo. Sin embargo, un buen dia, recibe la visita de su buen amigo Pung, y este hecho, desencadenara un conflicto, que alcanzara su punto culminante con la muerte del criado Pong. Esta obra fue galardonada con el premio Guipuzcoa de Teatro de 1973.

La venganza de Electra sobre su madre Clitemnestra y su amante Egisto, asesinos de su padre, Agamenón, es la trama principal de la tragedia. Tragedia lorquiana porque en ella brilla la mujer como gran protagonista: Clitemnestra, la madre que concita los odios de la hija; Electra, rebelde y defensora a toda cosa de la memoria del padre; y, frente a ella, su hermana Cleotime, sumisa y conformista. Al trio se suma la figura del Aya, a la que da el lorquiano nombre de Martirio, aunque tambien la hubiera podido bautizar Poncia. Y, por ultimo, Casandra que con su cante flamenco resume el meollo tragico; y la necesidad de redimirse velando por la buena memoria del padre asesinado. Electra jonda revive los mitos y topicos de la tragedia griega a traves de su lectura. El caballo y los toros van poniendo el contrapunto salvaje a las pasiones desatadas de los personajes. Lo pagano enlaza con lo sagrado, de suerte que las ultimas palabras de Electra sobre las victimas de la tragedia remedan al Cristo en la Cruz: ¡Padre! ¡Padre! ¿Por que me has abandonado?. (Extractado del prologo 1.)

La fiesta es aún peor de lo que esperaban, así que tanto Leyre como Diana abandonan pronto el reencuentro de su antigua promoción del instituto, al que ni siquiera saben por qué han acudido. Apenas se conocieron en esos años pero, hartas de la explosion de nostalgia noventera, ambas encuentran en la necesidad de compartir taxi una excusa para no dar por terminada la noche.Sin rumbo ni intenciones fijas, acaban deambulando en busca de algun deus ex machina que les permita creer que el presente no esta tan lejos del futuro idilico que les prometieron y que, a sus cuarenta y algo, se les sigue escapando.Escrita a pie de escena a partir de un taller con sus interpretes, Esta si tenemos que bailarla de Nando Lopez es una obra de teatro tragicomica y canalla en la que dos mujeres intentan huir de si mismas durante las horas que contiene una noche. Una comedia acida llena de ritmo de fondo resuena el eco de las canciones de Raffaella Carra, dialogos punzantes y momentos que van de lo intimo a lo explosivo. Un viaje a traves de bares y carreteras cinefilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas y sus ganas de vivirlo y beberselo todo.

Archipiélago nos presenta a Paula y Óscar, una pareja feliz que lleva diez años casados y que comienzan la aventura de mudarse a una nueva casa, el primero de una serie de proyectos comunes que esperan afrontar juntos. Dani es un popular escritor que vive en el edificio al que se mudan. La llegada de la pareja sera un soplo de aire fresco para el, que por fin tiene vecinos de su misma edad, con los que compartir momentos. Cuando sus caminos se crucen pasara algo que desencadenara cambios, conflictos y descubrimientos que haran que ya no vuelvan a ser los mismos. Esta obra trata sobre ese archipielago que formamos con otras personas, que aparecen y afectan tu vida para siempre. Aun cuando ese archipielago puede (o no) ser temporal, el cambio en las islas o personas que lo componen permanece.

Dumas en el féretro. Manglano y Ufarte lo velan. Silencio. Manglano rompe a llorar. Ufarte lo consuela. Con esta acotación comienza Amistad, una obra de Juan Mayorga sobre amigos que lo son desde la

Llegado a la literatura justo en el momento en el que acababa el Simbolismo, y fallecido la víspera del advenimiento del Dadaísmo en París y del nacimiento del Surrealismo, Guillaume Apollinaire (18

La materia fabulosa en torno a Bernardo del Carpio, así como a la historia de su padre, el conde de Saldaña, gozó durante los siglos de oro de una gran difusión popular, ya fuera por medio de la tupida red de romances que glosaban sus peripecias o de los generos epico y dramatico. Las dos comedias que reunimos en este volumen, "La mocedad de Bernardo del Carpio" y "El casamiento en la muerte", atribuidas a Lope de Vega con distintos grados de fiabilidad, se cuentan entre las mas importantes de este ultimo genero, tanto por su calidad literaria como por el alto grado de difusion que alcanzaron entre espectadores y lectores.