Libros de Teatro, página 64 de 339

Almotacim vivió en Almería desde 1037 a 1091. Murió en la Alcazaba de Almeriya, como se llamaba Almería en el siglo XI.Predecesor: Abu ul-Ahwas ibn SumádihSucesor: Ahmad Mu’izz al-DawlaTras la caída

Sabemos de la capacidad que tiene la ficción para inventar realidades y examinar el mundo que vivimos. También de la necesidad de la industria audiovisual de enganchar a una audiencia global al tiempo que busca conectar con colectivos minoritarios. Los palidos, relato de una crisis y de un combate, tiene lugar en una sala de guion, alli donde se fabrican historias y se dan pulsos entre criterios y egos. Un equipo de guionistas, coordinado por el veterano Jacobo, trata de levantar una exitosa serie cuyo ultimo capitulo, sin embargo, ha resultado un fiasco: millones de seguidores volcaron su decepcion y furia al punto de generar una controversia mayuscula. Jacobo, entre la espada y la pared, propone a Maria, una joven activista de clase baja, que se una al equipo. A partir de aqui, Lucia Carballal despliega un conjunto de voces que se mueven en arenas movedizas mientras se preguntan: ¿quien escoge en realidad las historias que nos cuentan? Tener una voz propia, ser especial, marcar la diferencia, son obsesiones de los personajes de esta obra, pero tambien de nuestro tiempo, quiza como acto reflejo ante el terror a quedar obsoleto y por tanto al margen. Lucia Carballal

FEDERICO EN CARNE VIVA es un libro del autor AA.VV editado por DIPUTACION GRANADA. FEDERICO EN CARNE VIVA tiene un c�digo EAN 9788478077168, de la colecci�n POESIA.

Es el último día de colegio. Los «futuros mayores» se disponen a cantar delante de sus familias para despedir el curso, acompañados por la señorita Mariví. Una enorme tormenta eléctrica sacude el pat

"Sin dejar de profundizar en el corazón del canon del siglo xvii, he buscado la interpretación dramática y artística más rigurosa a partir de elementos e ideas de nuestro siglo XXI, poniendo en marcha la maquinaria del tiempo que nos enlaza con Moliere a

Pocos nombres han alcanzado la altura de Calderón de la Barca en la historia del teatro universal. Domina las técnicas más audaces del teatro del Siglo de Oro y, recogiendo el testigo del arte nuevo lopesco, lo trasciende por su fuerza dramatica y su dominio del lenguaje, por su maestria para elaborar las tramas y crear caracteres profundamente humanos.Con una obra tan rica, variada y compleja se hacia imprescindible dedicar un volumen a las piezas esenciales de su teatro. Un repertorio que nos revela la versatilidad del dramaturgo para todo tipo de escenarios. A lo largo de la lectura lo veremos pasar de las comedias historicas a las de capa y espada, de reflexionar sobre una sociedad que asfixia al individuo en defensa de la honra o demostrar una asombrosa genialidad comica en titulos como La dama duende y una hondura tragica sin par en La vida es sueño, la obra maestra de su creacion artistica.Calderon es un hombre de su tiempo y su obra responde a unas coordenadas concretas. Nace con el siglo XVII y, a los pocos años, Madrid se impone frente a Valladolid como villa y corte. Una capital nueva cargada de expectativas que sirvio de base al teatro emergente que habia tenido a Lope de Vega como principal embajador, tanto en los corrales como en el Alcazar. En Madrid se funda el Colegio Imperial regido por los jesuitas donde Calderon recibira una solida formacion intelectual y realizara sus primeras composiciones dramaticas. Tras su paso por las universidades de Alcala y Salamanca el joven Pedro vuelve a la capital para debutar como poeta dramatico y poco a poco va estrechando su vinculacion con el Alcazar.

Tan disparatada como la vida misma, La taberna de Platón abre sus puertas al público para desenmascarar el más grande y falso mito del bípedo implume: la inteligencia.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Sátira e ironía con vocación de servicio público. A través del prisma de la comedia, Fracasar es fácil si sabes cómo es el único libro de autoayuda sincero. Revisa los conceptos éxito/fracaso y pasa por los puntos mas importantes de la vida: politica, amor, religion, amistad, trabajo, familia, compromisos, etc. (no necesariamente en este orden, el lector puede leer los capitulos ordenados segun su propia necesidad y prioridades).

Con esta obra, Constanza, el autor granadino Miguel Mesa, a través de un perfecto desarrollo del monólogo y dominios de los tiempos para alcanzar el clímax final, pone al descubierto los sentimientos mas intimos de la mujer. La misma mujer que sera siempre, sin que influyan en ella el devenir de la humanidad o los cambios tecnologicos habidos a traves de los siglos. Sus ansias ma...

Quería salir de Málaga, pisar suelo negro de otros teatros a los que no llego caminando a casa y entonces escribí sobre mí. Una para ser honesta tiene que hablar de una. Y eso hice hablo del barrio donde naci que ya no existe, de las marcas, los motes, la conciencia social, los acentos, los toldos de los bloques, el sector servicio, los idiomas. Escribo todo lo que tenia en mi cabeza en 2019, tanto que me quedo hueca, paraliza, nave de poligono vacia por dentro. Este texto es risa y pensamiento. Es una merdellona contemporanea diciendo verdades como camperos especiales. Si te apetece teatro escrito ahora, una andaluza con poca verguenza, monologos fresquitos pero que pinchan y un viaje en autobus, este libro es lo que estas buscando.

Una mujer irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: «Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen

T.S. Eliot (1888-1965) sigue siendo reconocido como uno de los grandes poetas del siglo XX. Deslumbró con sus primeros poemarios (Prufrock y otras observaciones, Poemas) y revolucionó la misma noción de poesia con La tierra baldia, bandera de las vanguardias. Como critico y editor, priorizo la objetividad y la impersonalidad artisticas, contribuyendo a forjar los gustos y percepciones esteticas de su tiempo. A partir de su adhesion al anglocatolicismo y durante las decadas convulsas que desembocaron en la Segunda Guerra Mundial, evoluciono hacia lo que podriamos denominar mistica moderna (Miercoles de ceniza, Cuatro cuartetos). Hacia el final de su carrera, deseoso de dar una mayor repercusion social a su poesia, la traslado a los escenarios. Interesado en el teatro desde siempre, Eliot se entrego a su nueva faceta de dramaturgo con humildad, pero con la aspiracion de acuñar una poesia dramatica genuinamente moderna para un publico contemporaneo. Su teatro en verso tuvo un exito considerable durante las decadas de los treinta y los cuarenta, con obras como La piedra (publicada ahora, en su version completa, por primera vez en español), Asesinato en la catedral, Reunion familiar o El coctel. En los cincuenta siguieron dos comedias (El secretario particular y Un politico venerable) que confirmaban la apuesta de Eliot por un teatro comercial. La obra dramatica de Eliot transita, sin perder la coherencia de una vision del mundo critica y trascendente, por terrenos tan distintos como la recreacion historica, la evocacion del teatro clasico, la comedia de salon y la farsa. Las nuevas traducciones, introducciones y notas de esta edicion la reivindican en su singularidad, variedad y capacidad de sorprender. El teatro de Eliot, injustamente olvidado, representa la continuacion de la imaginacion poetica y el compromiso moral de un poeta imprescindible que se volvio hombre de teatro en una epoca de transformaciones fascinantes en las artes escenicas, en un periodo fronterizo de transicion de lo moderno a lo posmoderno.

Perteneciente a una generación de grandes dramaturgos españoles, como Juan Mayorga, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, entre otros, el teatro de José Ramón Fernández ha alcanzado el reconocimiento y la celebracion mediante numerosos premios, como el Premio Lope de Vega o el Premio Nacional de Literatura Dramatica. Destaca por desarrollar un teatro comprometido donde los personajes tienen siempre una sensibilidad particular que les ofrece una vision distinta del mundo.En este libro se recopilan catorce de sus mejores obras de teatro, en las cuales el lector podra encontrar un abanico variopinto de temas: mujeres que luchan por la memoria, por defender su conviccion y por consagrar su identidad (Mariana, Nina, El que fue mi hermano, Babilonia); los estragos que dejan tras de si las guerras (Jattendrai, Monologo de la perra roja que habla con el muerto sonriente); o personajes que compiten por mantener la memoria familiar (Para quemar la memoria, Mi piedra Rosetta, El minuto del payaso).Lo hice sin pensarlo. En Paris. En el Hotel Lutecia, el centro de acogida, me preguntaron si conocia a alguien. Los españoles llegamos los ultimos. [] Habiamos servido a Francia y llevabamos el uniforme de Francia cuando nos metieron presos. [] El Hotel Lutecia era la puerta de la salida del infierno. En el centro del Hotel Lutecia mencione tu nombre, dije que tenias familia. Me dieron un billete de tren. Camine por tu ciudad. Llegue a su puerta, porque me habias hecho aprender de memoria su direccion. Parece algo idiota, pero estuve todo el dia andando por las calles. [] Me encontre a Prieto, ¿te acuerdas? Me dijo que se iba para Toulouse y me fui con el. Me daba verguenza llegar a la casa de una muchacha para decirle que estabas muerto y yo no. Jattendrai

El sentido del humor es la tabla de salvación que propone Familia para lidiar, de una manera soportable, con las emociones que provoca la familia. ¿Se puede uno reír con la vejez, la enfermedad y la malisima relacion entre un padre y un hijo? Si, si es dentro de tu propia familia. El autor echa mano de recuerdos muy personales para contar una historia autobiografica, pero que rebosa lugares comunes con los que sentirse identificado. Un humor complice, sutil, sin estridencias envuelve la obra y nos distancia lo suficiente como para poder apreciar el inmenso amor que prevalece en un matrimonio tras cincuenta años de convivencia.

La celebre escritora Isabel Chacón cumple hoy ochenta años. La flamante ganadora del Premio Planeta, que no pudo recoger en persona por la agorafobia que sufre, celebra hoy su aniversario sin ningún tipo de acto publico, ni familiar, como viene siendo habitual en los ultimos años. Son cuarenta y tres años en concreto los que Chacon lleva recluida en su domicilio por su condicion, la planta 47 de un rascacielos madrileño que ha convertido en su fortaleza. Esa noche se produce un incendio y todos los inquilinos son obligados a evacuar el inmueble. Pero para Isabel esto es imposible, sencillamente "no puede" salir de casa. A medida que las llamas van llegando a la azotea Isabel tendra que tomar la decision mas importante de su vida afrontando con un inteligente sentido del humor sus miedos, sus fantasmas, y todos los traumas de su vida que le han llevado a esta encrucijada, antes de que sea demasiado tarde...

Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena. Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, ademas de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas La teta feliz. Filomena es una amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no queria ser alcalde, de lo facil que es enamorarse cuando no se tiene nada en comun y de que hay que tener mucho cuidado de a quien le abres la puerta de tu casa, o dejas al volante de tu ciudad. Al fin y al cabo, los protagonistas de Filomena no son mas que cuatro personas, muy parecidas a su vecino del quinto izquierda, que, intentando hacer lo correcto, lo que consiguen es, hacer reir.

War & Love presenta la contienda entre el amor y la guerra en un lance que trasciende cualquier país y cualquier época. Siete jóvenes de diversas nacionalidades se reúnen en el París de 2023 con

Mortuo terra es la tragedia del odio por el odio que acompaña al hombre constantemente como instinto irrefrenable. Instinto primario y animal. Teniendo la animalidad un peso importante en toda su dramaturgia, aqui tiene un peso especifico la idea de que ?el hombre es un lobo para el hombre?. El perseguido es el perseguidor y acabara actuando al igual que su perseguidor hacia, con lo que le pone en el mismo nivel; y a la vez nos esta diciendo que es el hombre el animal con ansia de venganza constante, de matar por matar, capaz de aniquilarse a si mismo.