Libros de Teatro, página 68 de 339

Volvemos con veintisiete monólogos teatrales escritos para adolescentes por adolescentes. Este proyecto se orquesta en un instituto de Medina Sidonia (IES Sidón) y está subvencionado por el proyecto Impulsa de Innovacion educativa. Seguimos trabajando en el teatro porque es el canal de protesta mas real, un espejo donde mirarnos y mirar. Los adolescentes, una vez mas, alzan su voz para dar cabida a todas las personas que en algun momento se sintieron incomprendidas. Crear es crecer, solo el arte puede salvarnos de un mundo de exclusion. Mucho Teatro.

Texto de la obra de Daniel J. Meyer en la que el autor, a traves de la voz de cuatro jóvenes, reflexiona sobre el mundo global, del norte y del sur, de la suerte y de la justicia. Habla sobre la necesidad de transformarnos para trasformar. Y en esta metamorfosis nos muestra la importancia de lo que en otras epocas fueron las virtudes teologales: la esperanza, la fe y la caridad.

Un diario de poesía descarnada que se adentra en las heridas de la vida, a veces incurables, y en la incomprensión por un mundo que duele y defrauda. Un diario en cuyas páginas se vierte la forma íntima y singular de la voz protagonista de pensar el amor, la perdida y la muerte. Un diario que es retrato, que es radiografia de una joven que toma conciencia de si misma y al mismo tiempo de una sociedad que se ahoga en su propia violencia, lo que lo convierte en una indagacion compleja y profunda sobre los lazos entre el entorno y el individuo, el conflicto entre el deseo y la razon, y las tensiones entre la sacralizacion de la realidad y del ser y su intento de desmitificacion.

Carmen Conde (Cartagena, 1907 – Majadahonda, 1996) y Angelina Gatell (Barcelona, 1926 – Madrid, 2017) unieron sus carreras profesionales en Madrid durante la posguerra española. Ambas compartían su p

Helsinki, invierno, cerca de las 4 de la madrugada. En una habitación de hotel, Israel le dice a Irene: «Levántate». Israel, que ha hecho un viaje en coche de 4000 km desde Madrid «para que me hablen

Ofelia aborda la crisis de la masculinidad y la puesta en cuestión de la relación de los hombres con las mujeres a través de dos figuras teatrales cuyas pasiones acabaron de forma cruenta con ellos mismos y con sus parejas. En Ofelia, Romeo es un profesor universitario especialista en traduccion y adaptacion de Shakespeare, y Otelo es un joven extranjero cuya novia, Ofelia, es alumna del primero. La violencia y los abusos sobrevuelan una trama donde las discusiones culturales encubren las dificultades de los personajes para calibrar las consecuencias de sus actos y para reconocer las mentiras y deseos que les impiden distinguir la realidad de la fantasia.

Este libro contiene los testimonios de cuatro estudiantes que han culminado un largo y encarecido recorrido académico en esta Real y real escuela. Real por su historia casi bicentenaria y real porque en ella se trabaja, y mucho, en la realizacion de proyectos artisticos que conectan con la vida real. La antologia la componen los textos Noc-turno de Tamara Monzon, Momentos perfectos de Aurora Parrilla, Coparental para cual de Sergio Toyos y La diosa del placer de Mercedes Ubeda. Seguramente sean los trabajos mas significativos de su periplo academico. Cuatro obras dramaticas resultantes de la labor docente y discente en asignaturas de escritura del ultimo año de estudios. Un ultimo esfuerzo que remata y engrosa su nutrida biblioteca autorreferencial formada por esbozos, dialogos sueltos, ensayos monologales, obras breves, adaptaciones, versiones resultado de la interaccion de cada uno de los estudiantes con distintos profesores del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.Julio Escalada

Aquest volum aplega algunes de les obres que Joan Yago ha escrit al llarg dúna década, de vegades en solitari i sovint en estreta complicitat amb la seva companyia, La Calorica.

Todo trabajo tiene un cdigo.Mara ngeles Valls VicenteSe han pasado por alto mltiples interpretacionesMax Aub, hombre de letras, creador de obras teatrales, colaborador fiel de Luis Buuel, el teatro como juego de vida. Secretos ocultos en capitulares. Jusep Torres Campalans y su reinvencin artstica.¿Qu esconde su mensaje?El exilio, la melancola, la crtica a la guerra, la religin, la cbala juda, los naipes de Juego de cartasReversiones de s mismo El origen del hombre, el concepto de la humanidad, la inutilidad de los conflictos armados, el dolor de la distancia. Reversiona los textos bblicos y nos enva un mensaje.Por fin un cdigoUn juego de espejos literario y artstico, una continua bsqueda del por qu de las cosas, la expiacin de la culpa. Las versiones ilustradas de Max Aub es una invitacin a la bsqueda de la verdad y que, a la vista de la riqueza simblica hallada, nos adentra en nuevas indagaciones que el lector tendr que descubrir.

FRAGMENTO I – BENDITA INFANCIANace NADIE y reconoce el lugar que va a habitar. Pierde su inocencia y aprende qué es la responsabilidad. Inicia el camino hacia su madurez, cuando aún no ha aprendido a

El volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente más complejos y un tratado de doctrina cristiana. La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro. La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

«Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye». Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su

En un momento en el que sus obras anteriores ya habían sido censuradas, Alfonso Sastre plantea en La mordaza una protesta cauta, posibilista, soterrada pero implacable contra el régimen franquista, al tiempo que lanza un mensaje claro, sin ambages: Vivimos amordazados. No somos felices. Este silencio nos agobia.Este drama rural de tintes policiacos escrito en 1954 y estrenado con gran exito ese mismo año narra un crimen ocurrido poco despues del final de la ocupacion nazi de Francia. Aunque su trama y detalles son fabulados, esta basado en hechos reales y tiene como telon de fondo el asfixiante ambiente de una familia y su hacienda.Pieza clave en la produccion del autor, La mordaza es, por ende, una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo xx.

Felipe Sánchez, artista conocido como Feli d'Star nos muestra el viaje vital que le lleva de un pequeño pueblo extremeño, en la España franquista, al campamento militar donde conoce a las que se convertiran en sus mejores amigas; de alli al Barrio Chino de Barcelona, a las salas que fueron cuna del transformismo en Las Palmas. Años despues, se dispone a dar un paso de gran importancia en su vida: el matrimonio y, asi, mostrar el dificil transito de una generacion que no renuncio a exhibirse tal y como era y que ahora, en el ultimo tramo de su vida, debe seguir luchando por tener una vejez digna en la que no tenga que sentir rechazo.

Ocho son los sainetes que componen este último libro de José Cedena, todos ellos con las señas de identidad del autor: personajes populares y fácilmente reconocibles por el espectador o lector –algun

Este libro contiene los siguientes sainetes:Abelardo y Avelino siguen el mismo caminoEl chorizo enmascaradoLa gran ceremoniaEl universo del versoDon Mariano VacilónMargarito «el Inorante» y Niceto «e

Este libro contiene los siguientes sainetes:Las mujeres al poderEl yerno de Choto AstutoEl yerno de Choto Astuto. (2ª parte)Bienvenido y Malllegado (II)Doctor LavativaAquí, pa listo, CalixtoNicasia´s

Juan de Mañara es la segunda obra de Manuel y Antonio Machado y lasegunda también de donjuanismo. El reencuentro repentino entre Juany su prima Beatriz cambia el futuro de esta destinada a la vida devota.Aquel esta dispuesto a desprenderse de su patrimonio y demarcarse deun espiritu libertino para vivir definitivamente entregado a la austeridady a la caridad. Entretanto, un antiguo amor del hidalgo sevillano, Elvira,reaparece implicando a Juan en una oscura historia con su matrimoniocon un polaco.Ya redimido de su vida pasada, Juan se somete a la pura abnegacion;dueño de sus pasiones y luego prisionero de ellas, se mueve entre el placerde la culpa al camino de la expiacion, del pecado al arrepentimiento.Juan de Mañara representa la lucha de fuerzas enfrentadas: lo correctamentemoral y la alegria de vivir, el recato y lo licencioso, el amor divino frenteal profano, el misticismo y lo carnal, de burlador donjuanesco al sacrificiodel honor, cautivador como luego seducido.

A la joven viuda Araceli le acechan las incógnitas que envuelven el fallecimiento de su marido Alberto. Mientras tanto, a través de distintas opiniones sobre el difunto, el resto de personajes van conformando una imagen que ni la propia esposa puede reconocer de su esposo. Si para unos fue apasionado, para otros arrogante, indiferente y soberbio; incluso hay quien tiene la opinion de ser la encarnacion de todo un caballero.La nebulosa en la que vive Araceli es al fin despejada, no tanto por resolver definitivamente la transfiguracion de su marido sino por el amor sincero de un personaje que ?igual de desconcertante como simpatico y audaz? va perfilandose conforme avanza la obra. Los autores despliegan la ironia cuando en boca del medico Carlos proponen una teoria poco practica del psicoanalisis y temas como el culto al cuerpo, el amor pactado, el peligro de lo bello, los estereotipos del andaluz, el dinero y la felicidad.