Libros de Teatro, página 72 de 339

Reunidas en un solo volumen, se presentan las tres obras de Borja Ortiz de Gondra que conforman un ciclo dramático donde se retrata la historia íntima de una familia vasca. El conflicto familiar que presenciamos, como en la tragedia griega, adopta una dimension politica al representarse en un contexto social marcado por la violencia y la represion.Los Gondra (una historia vasca) explora cien años de una familia vasca, desde las guerras carlistas del siglo XIX hasta el pasado reciente. Durante años, Borja busca una respuesta a muchos interrogantes, pero cada una le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y del olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), Borja mira desconcertado a su alrededor tratando de narrar hacia donde se dirige la familia, y como poder cerrar aquellas heridas abiertas que la tragedia no pudo sanar y que la nueva generacion debera asumir. Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y odio.En Los ultimos Gondra (memorias vascas), el drama se centra en la memoria de un Borja ya fallecido, y en el recuerdo imborrable y vivido de los dolores antiguos que aun perduran en la nueva generacion: ¿seran los ultimos miembros de la saga capaces de construir una memoria mas sana o seguiran perpetuando eternamente los agravios que no vivieron?

Una mañana aparece frente a la puerta de un instituto una pintada que reza Golfa, un insulto anónimo que destapa la historia que lo precede. Amanda y Fran fueron pareja hace unos meses, adolescentes cuya experiencia es la de tantos, una relacion que se vio truncada. Este hecho no hubiera tenido relevancia alguna si inmediatamente despues de esta ruptura Amanda no hubiera sufrido un terrible acoso virtual que lleva a sus padres a denunciar la posible autoria de Fran tras este hecho. Hasta que no se aclaren los hechos la direccion del instituto decide apartar a Fran de sus clases.Una palabra puede cambiar el curso de una historia, el como nos relacionamos con nuestro entorno y este con nosotros. Detras de un insulto pueden esconderse algunos de los males que nos asolan como sociedad, unos males que quiza puedan tener solucion en la educacion sexual que recibimos.

¿Cuál es nuestro paisaje? ¿Qué hemos heredado de nuestros padres? ¿De nuestros abuelos? ¿Cuál es nuestra herencia como individuos y como sociedad? La religión, el caciquismo político, la violencia de genero o algo mas profundo y primitivo que se hunde vigorosa y brutalmente en el oceano del tiempo y que nos ha conformado y guiado hasta ahora. Inspirada en Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazan, la historia se condensa en las horas que preceden a una rave y todo lo que sucede durante la misma. En un solar abandonado, Pedro, Tabo, Sabela, Jessy, Julian y Nucha descubriran y atravesaran aquello que siempre temieron, la soledad, el abandono, la lucha contra uno mismo, contra los demas. La desesperacion de unos seres humanos con el unico proposito de sentirse amados sobre la tierra.

Lamento de Jean Nicot, trata sobre un grupo de teatro que ensaya un sainete apócrifo de Arniches llamado Las Cigarreras. Las vicisitudes del montaje y las diferentes actitudes personales entre ellos, les llevan a modificar el proyecto original y probar co

Este es uno de los libros más disparatados que he visto; todo él se reduce a fanfarronadas, o fieros, como se denominaban en siglo XVI, de poquitísima gracia, malditísimo gusto y peor lenguaje.Vicente Salva De la correccion ortografica nos hemos ocupado en la medida de lo posible, a la vez que haciamos la adaptacion a la grafia actual, pero en cuanto al contenido no podemos estar de acuerdo con la opinion de Salva. Es solo una muestra de que no es verdad que sobre gustos no hay nada escrito, aunque ya sabiamos que sobre disgustos estan las bibliotecas llenas. ¿Que nos vamos a encontrar y por que resulta tan ofensivo para este bibliografo?Aparentemente, se trataria tan solo de una recopilacion de bravatas, o fanfarronadas, del siglo XVII que en muchos casos se asemejan, por formula y longitud, a un chiste. Sin embargo, constituyen practicamente un genero en si mismas. Estas rodomuntadas eran pronunciadas por uno de los personajes prototipicos de la Commedia dellArte y serian los textos usados originariamente por los actores de estas compañias para facilitar el aprendizaje de su repertorio.Las pequeñas ediciones (habitualmente en formato octavo, similar al que aqui presentamos) eran los denominados libros de faldriquera (de bolsillo), que permitian un traslado y una consulta facil, y a buen seguro eran utilizados, como muchos libros de refranes o ingenios, para lucirse soltando alguna anecdota en las reuniones cortesanas. Pero, ademas, servian para aprender idiomas de manera amena. La profusion de ediciones por toda Europa lo convierten en un verdadero superventas del siglo XVII.Ofrecemos aqui dos ediciones de este libro, puesto que recopilan rodomuntadas diferentes. La primera de ellas esta aqui traducida del frances al español por primera vez desde aquella epoca. La segunda se publico en ediciones bilingues desde 1607, partir de ahi encontramos varias ediciones a lo largo de todo el siglo que iran aumentando en numero de bravatas (alrededor de cincuenta) e idiomas y disminuyendo en erratas. Sin embargo, en alguna de ellas nos encontramos rodomuntadas adicionales, que tambien ofrecemos traducidas por primera vez aqui.Ademas, queremos ofrecer una lectura que evidencie una cierta trama argumental y evolucion del personaje que de otro modo apenas se deja entrever. Para ello, la edicion propone al final un juego contemporaneo, a modo de Rayuela, donde saltaremos el orden numerico con el fin de (re)crear su historia.Para ser unos textos disparatados y detestables (o no), las Rodomuntadas nos ofrecen un abismo casi insondable de posibilidades, de sugerencias maravillosas entre las que asoma la vida cotidiana de la epoca, todo lo que no ha quedado recogido en los libros que han llegado a nosotros como grandes obras literarias. Solo por ese contexto merece la pena acercarse a ellos, pero tambien por ese contenido, aun hoy, divertido.Pasen y lean.

Adaptación de "Julio César" de William Shakespeare. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 28 de junio de 1976.

Los intereses creados de Jacinto Benavente (1966-1954) es un texto de gran valor teatral y literario, que ha sufrido como tantos otros los vaivenes de la fortuna en diferentes épocas, según modas y costumbres esteticas, pero sigue manteniendo una estimabl

Las agujas dementes nos muestra la relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill, descubriendo no solo la brillantez de dos mujeres que acabaron con su vida trágicamente, sino develando tambien el amor, la tristeza y la poesia que embarga a los personajes. En esta obra, la genialidad que demuestran sus protagonistas, mediante la agudeza en sus dialogos, no es suficiente para soportar la violencia desequilibrada que comienza a apoderarse de ellos.Jorge Volpi desnuda los hechos que propiciaron uno de los finales mas siniestros en la historia de la literatura universal. Los comportamientos violentos, el delirio amoroso y el suicidio son algunos de los temas que encontramos en esta obra donde las vidas de los personajes se entrecruzan como agujas que dan puntadas hasta bordar una misma tragedia.[] un juego de espejos en el que los personajes seducen y son seducidos, rechazan y son rechazados, lastiman y encajan el daño en el transcurso de 40 años, desde su primer encuentro hasta los suicidios de Plath y de Assia. Las agujas dementes (como Hughes definio en una ocasion a sus dos parejas, ambas poetas extraordinarias) es una reflexion acerca de la vocacion y la pulsion y el suicidio.Patricio Pron, Babelia de El PaisCon Las agujas dementes Jorge Volpi amplia un registro literario que, si antes domino la narrativa y el ensayo, ahora se mueve con soltura en un genero que, siendo literatura, tambien es otra cosa: una hipotesis a comprobar en el espacio-tiempo del escenario.Luis Mario Moncada, La palabra y el tiempo

El volumen 14 de la BCRAE reúne los dos títulos más señalados de Fernando del Pulgar: Claros varones de Castilla, galería de veintiuna semblanzas literarias de destacados personajes de la corte de Enrique IV, y las Letras, coleccion de muy variadas cartas dirigidas a diferentes corresponsales en las que el autor discurre sobre toda clase de asuntos y que, consideradas ?como Claros varones? un modelo de estilo, tuvieron ?al igual que aquellos? un sostenido exito editorial en el Quinientos. En su dedicatoria a la reina Isabel, Pulgar define con claridad el proposito de su galeria de retratos, dejando clara la raigambre clasica de su inspiracion: Yo, muy excelente reina y señora, criado desde mi menor edad en la corte del rey, vuestro padre, y del rey don Enrique, vuestro hermano, movido con aquel amor de mi tierra que los otros hobieron de la suya, me dispuse a escribir de algunos claros varones, perlados y caballeros, naturales de vuestros reinos, que yo conoci y comunique, cuyas hazañas y notables hechos, si particularmente se hobiesen de contar, requeria hacerse de cada uno una gran historia. Y por ende, brevemente, con el ayuda de Dios, escribire los linajes y condiciones de cada uno y algunos notables hechos que hicieron, de los cuales se puede bien creer que en autoridad de personas y en ornamento de virtudes y en las habilidades que tovieron, asi en la ciencia como en las armas, no fueron menos excelentes que aquellos griegos y romanos y franceses que tanto son loados en sus escrituras

Tito Macio Plauto (mediados del siglo III - h. 184 a. n. e.) es uno de los autores teatrales más importantes de la Antigüedad. Nacido en Sársina, en la región de Umbría, a pesar de su notoriedad, poc

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

Lucho es sordo, pero Jaime tiene mucho que contarle. Es invierno, y los dos acaban de conocerse. El primer flirteo en un centro comercial ha desembocado en un paseo por las calles de Madrid y, después, sus pasos les encaminan hacia el piso de Jaime. Es evidente que se gustan, y Jaime se esfuerza por vocalizar mucho para que Lucho descifre sus labios. Pero Lucho prefiere usar los labios, los suyos, para besar a Jaime.A la mañana siguiente, Jaime arranca a un esquivo Lucho el compromiso de que le enseñara lengua de signos. Y asi Lucho se convierte en presencia habitual en la casa, con permiso del compañero de Jaime, Pote, que tambien hace buenas migas con el recien llegado.Entre palabras y signos, avanza una relacion en la que los dos chicos se enamoran a trompicones, mientras resquebrajan sus corazas, sus mundos chocan y Jaime indaga poco a poco en la misteriosa intimidad de Lucho, que incluye a su hermana Juana, tambien sorda.

Parte de lesiones reúne cinco ficciones teatrales de María Velasco cuidadosamente escogidas, todas ellas estrenadas entre 2014 y 2021: Escenas de cazaLa espuma de los díasLíbrate de las cosas hermosas que te deseoLa soledad del paseador de perrosTalare a los hombres de sobre la faz de la tierra Y un apendice que recoge tres textos breves a modo de rasguños, esguinces, torceduras. Es decir: Agora(fobia), Suite TOC Num. 6 y FAM.Diferentes mundos en uno solo de una autora de culto que transitan entre lo narrativo y lo dramatico, lo sintomatico y lo patologico, la curiosidad, el gozo. Un despliegue de multiples vertices para abordar sin rodeos que sentidos atraviesan hoy cuestiones como la familia, la tradicion, el duelo, el dinero, la intimidad, la autocensura o el colonialismo en las relaciones sentimentalesAsi, con un humor, a veces sombrio, y una inteligencia cortante, Maria Velasco escribe historias abiertas en canal en las que conviven tanto los extremos como su punto medio, momentos de reflexion y de furia. O, como lo expreso Alejandra Pizarnik, con cuya poetica dialoga este libro: He aqui lo dificil, caminar por las calles y señalar el cielo o la tierra.Las palabras son hemorragia. La dramaturgia es un torniquete que detiene el sangrado con puntos, cesuras, espacios. Solo eso. VV. AA. Del prologo.Si hay alguien aqui que no este podrido, que tire la primera piedra; o mejor: si alguien no esta podrido, es que es de piedra. Maria Velasco

Marina está sola en medio del mar a bordo del Peter Pan. Acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto y a no decidir ni el rumbo ni las maniobras de su propia vida, realiza una travesía hacia Tánger con el fin de cumplir el ultimo deseo de su pareja. Pero Oscar ya no esta aqui para guiarla y el viaje se convertira en una autentica odisea.Los sueños recuperados, la lucha contra los elementos, la pelea por la libertad y el recuerdo de Oscar hacen a El sindrome del copiloto heredera del espiritu de El viejo y el mar, La Odisea, Cinco horas con Mario y Magnolias de acero en su reverso mas luminoso.Adaptacion teatral libre de la novela Mujeres que compran floresUna historia que llega. Todo es tan cercano, tan autentico que duele. Un recordatorio de lo mucho que podemos conseguir si nos arriesgamos. Una lectura para recordar.Papel en blancoSe trata de una historia emotiva y tremendamente sentimental, con un texto plagado de frases hermosas, motivantes y reflexivas.Regina Sotorrio, Diario SurUna emocionante adaptacion del best seller Mujeres que compran flores.Revista Godot

En septiembre de 1866 se levanta el telón en el Teatro Variedades -Teatro de los Bufos Madrileños - de Madrid para estrenar El joven Telémaco. Su autor era un joven de veintidós años, Eusebio Blasco y el compositor Jose Rogel. El 6 de julio de 2006, la version de Pedro Villora bajo el titulo Calipso y los hombres inaugura el Festival de Teatro Clasico de Merida. Se resalta el triunfo de las mujeres que luchan por sus deseos frente a los hombres que son movidos por el capricho o por el interes. Privilegiando el mundo femenino representado por las diosas y las ninfas, aumentando el protagonismo de la diosa Calipso asi como de ese ser de sexualidad compleja que es el sabio Mentor.

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN. Los santos inocentes es u

Son dos obras de teatro cosidas entre sí, contando historias con la visión del absurdo más amable. La primera obra es Penacho de Ganso, que se divide en dos actos. Transcurre en una casa de Barriomundo, donde viviremos un momento de celebracion, palpandose desde la mañana un dia ajetreado. La obra nos presenta distintos personajes con personalidades muy definidas, con el halo constante del surrealismo afable y la paradoja natural, encontrandote con algo mas inmenso que la trivialidad que se presenta. Dicha casa, sera una de Barriomundo, conectada a la siguiente obra: La otra obra, El Cartero de Barriomundo, esta dividida en siete actos breves, el protagonista es el cartero Mr. Tomy, el cual tendra que llevar sus curiosas cartas a casas de Barriomundo y interactuar con sus vecinos, intentando encajar sus complejas ideas sobre la vida con su inocente vision de su humilde bondad. En cada casa y sus inquilinos, descubriras un micro mundo particular, exponiendo a pecho abierto las miserias.

Una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero el capitán y su androide Trasto descubrirán que el planeta ya está habitado: en Martid, cuna del casticismo intergaláctico, los vecinos mutantes celebran una verbena popular. Para colmo de males, el capitan se enamora de Marta Martinez, chulapa de ocho ojos hechiceros. Villa y Marte es la reinvencion del genero chico en clave ronlalera.

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los

Ántrax, rey de Tebas, cual Ulises, después de muchos años guerreando valientemente en la Guerra de Troya, regresa a su tierra de riguroso incógnito, acompañado de su fiel consejero y pensador constante, Faeton de Estraza. Estupefacto, encuentra a su ciudad y a su pueblo en la mas total de la ruina, y a su querida esposa Elektra en brazos de un tal Phideos que ademas ha usurpado su trono, gobernando con manifiesta incompetencia. Promete venganza y restablecer el orden trastocado. Los dioses, claro esta, apareceran en el momento oportuno para echarle una mano, o liarla mas. Cuando todo parece que vuelve a su cauce y Antrax consigue poner las cosas en su sitio, entrara en juego un inoportuno mensajero que, convertira la trama en el incesto criminal mas enrevesado, embarazoso e imposible que pueda imaginarse.