Libros de Teatro, página 73 de 339

La comedia de La traición en la amistad, primera obra de María de Zayas y Sotomayor, inédita en vida de la autora, permaneció en un manuscrito del siglo XVII hasta su publicación en 1905. La Introduccion y estudio de la comedia, seguido de la cuidadosa edicion anotada de la obra, demuestra que gran parte de la critica contemporanea es anacronica e influenciada por el feminismo de la autora de sus Novelas amorosas y Desengaños. Si Zayas pretendio asumir una postura feminista en la obra, se vio impedida por las rigidas convenciones del genero.Esta edicion incluye un estudio biografico novedoso y actualizado. Se desvela, entre otros datos, que llego a tener una deuda con un afamado librero. Concluye con una investigacion de archivo de cuyos resultados puede deducirse que probablemente estuvo casada y quedo viuda en un tiempo anterior a la publicacion de sus obras.

La chica de la gasolinera (Pumpgirl) transcurre en una localidad fronteriza y empobrecida de Irlanda del Norte. Sus habitantes integran una comunidad degradada y degradante que tolera la violencia y el abuso sexual y legitima las masculinidades toxicas. Tres miradas complementarias, intimas, unicas, se entrelazan y contraponen en forma de monologo. La chica de la gasolinera es un retrato critico de una sociedad malograda por la negligencia politica, en la que resuenan la brutalidad y la rudeza de la America olvidada de Sam Shepard y la satira ingeniosa de Jonathan Swift. Estrenada en 2006 y adaptada al cine por la propia autora en 2009, es la obra de Abbie Spallen mas representada hasta la fecha. Galardonada con el premio Susan Smith Blackburn 2007, el Stewart Parker 2009 y el Windham-Campbell Prize 2016, y nominada al premio Irish Times 2009 a la mejor obra de nueva creacion.

El Hombre Almohada (The Pillowman) tiene lugar en un estado totalitario, donde un escritor es interrogado sobre el parecido de sus atroces relatos con el asesinato de varios niños. Es un thriller de suspense grotesco, hilarante y macabro, que reflexiona sobre el abuso de poder, la violencia o la justicia; una pieza metaficcional, con giros inesperados, sobre la invencion de ficciones que dramatizan y suplantan la realidad. Con un estilo marcado por Tarantino, Pinter, Stoppard, Kafka, Borges y los hermanos Grimm, El Hombre Almohada es una de las obras mas exitosas e inquietantes del aclamado dramaturgo y cineasta angloirlandes Martin McDonagh. Estrenada en 2003 en la Cottlesloe del Nacional Theatre de Londres y galardonada con el Laurence Olivier 2004 a la mejor obra de teatro y el New York Drama Critics& x02019; Circle Awarda2005 aala mejor obra extranjera, ha sido representada con exito de publico y critica en paises de todo el mundo.

Ignacio Amestoy, Premio Nacional de Literatura Dramática, presenta aquí dos nuevas obras, una tragedia y una tragico-media, con prólogo de Jorge Urrutia: "Te quiero, Miguel" dramatiza la pasión amo

Bob Esponja ha muerto. Su cuerpo ha explotado después de ingerir millones de partículas de plástico, residuos que se han desprendido de una masa de basura, bautizada como el Séptimo Continente, que flota a la deriva por el Oceano Pacifico. La noticia de su muerte genera una gran conmocion entre el publico infantil. Su creador, Stephen Hillenburg, aun en estado de shock, se plantea si otro futuro es posible.

La obra dramatiza la vida y la poesía de Manuel González Sosa, el poeta guiense del que se cumplen 100 años de su nacimiento, y que quería pasar de puntillas por la vida y por la literatura, tal era su sencilla timidez. Aunque, por fortuna para nosotros, no lo consiguio, ya que su obra trasciende su propia persona para brillar en el firmamento de los grandes creadores de la literatura canaria, como reconocen todos los grandes poetas de nuestra tierra.

Federico, un informático, y Roberto, profesor de instituto, son dos amigos que comparten piso y, además, un mismo pasado y un complicado presente. Ambos estuvieron casados con Carmela y en la actualidad ambos se disputan a la misma mujer: Nines, la vecina. La situacion origina una serie de enredos y malentendidos que complican la trama, en tono de humor.

Este es un texto teatral escrito también para ser leído. Asoma en sus páginas un mosaico de voces que remiten a un único tema: el dramático viaje migratorio de quienes se nos allegan en busca de amparo. Cada una de las escenas tiene su propio argumento y su sentido. Pero en el todo que conforman la intensidad va in crescendo hasta conducir al climax final de las ausencias.

En évoquant des auteurs célébres tels que V. Woolf, R.M. Rilke ou J. Roubaud, Claro livre un récit dans lequel il partage ses angoisses et questionne le lien entre le travail d'écrivain et la peur de

Y decían que ir a clase era aburrido...Este libro busca acercar el arte del teatro al aula. Con estas 5 obras, se pretende que los alumnos se familiaricen con la cultura teatral y que se convierta en una base de su educacion. Entre hadas, personajes literarios, heroes y abuelas, los alumnos se convertiran en artistas y lo pasaran en grande.

En aquest volum s'agrupen tres grans comèdies de Shakespeare, en la traducció canònica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, són considerades

Un novedoso volumen con las seis obras que adaptó Albert Camus en su labor teatral, cuatro de ellas inéditas en castellano. Además de escribir cuatro obras originales, Albert Camus llevó a cabo una intensa labor como adaptador y director teatral. Ese trabajo poco conocido lo ocupo desde sus dias de estudiante en Argelia hasta poco antes de su muerte, y las seis obras reunidas en este volumen dan testimonio de la pasion con que lo llevo a cabo. Una de ellas procede de un clasico frances del siglo XVI, dos son versiones de obras de Calderon y Lope de Vega, una cuarta retoma una pieza de Dino Buzzati y las dos restantes llevan a escena novelas de Faulkner y Dostoievski. El conjunto no solo ofrece un complemento perfecto de las obras del autor que hemos reunido con el titulo de Teatro, sino que muestra toda su versatilidad en el ambito amplio de la escena, uno de los pocos lugares del mundo donde, en sus palabras, era feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito -escribio-. Aqui todos estamos vinculados sin que nadie deje de ser libre: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?.

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

Este volumen recoge el drama de Arrabal Pétalos de confinamiento —ya estrenado en Paraguay—, en el que retrata a una mujer, Sélavy, de esas poderosas y viscerales que tan bien construye Arrabal en lo

Felicidad no está en los mapas En una ciudad donde las calles cambian de lugar cada día, el autor nos propone un recorrido por el denominador común de sus habitantes: la búsqueda de la felicidad. Desde la idiosincrasia de cada uno de ellos, dejando repartidos por el texto matices poeticos, filosoficos, y a veces incluso haciendo uso de una comicidad velada, acompañamos y somos testigos de una suerte de realismo magico que nos queda mas cercano de lo que pensabamos. Bolas Acida. Critica. Irreverente. Asi es esta pieza breve en la que dos niñas despellejan el mundo de los adultos, sus comportamientos sociales y responsabilidades, mientras pasan la tarde aparcadas en un parque de bolas al que sus familias las han llevado para satisfacer su entretenimiento. Pero, ¿el entretenimiento de quien? Un puñal en las carnes que, con cierto humor negro, no puede llevarnos a otra accion que no sea la genuflexion dirigida a la infancia, asi como el autoanalisis y la autocritica.

Nancho Novo ha encontrado en el microteatro un modo de expresión en el que se siente especialmente a gusto. Se recogen 10 piezas que el autor ha estrenado en la sala Microteatro por Dinero de Madrid, la mayoria bajo su propia direccion. Nancho Novo nos desvela, de forma casi novelesca, como entro en el mundo del mciroteatro y de que forma esto ha influido en el devenir de su vida.

Única obra dramática del poeta, en forma de auto navideño en torno al nacimiento de Cristo. El desarrollo tiene lugar en Galilea, Belen, Nabatea y Egipto, con dos ángeles interpretes que señalan, predicen o exaltan lo que va a ocurrir o esta sucediendo. Fue estrenada en 1962 y obtuvo el premio Calderon de la Barca. El texto hace evocar el mejor teatro de Lope de Vega.

Juan es un hombre tirando a muy aburrido, formal y fiel donde los haya. Vive en Madrid, con Eloísa, su mujer. Es inteligente, guapa y la encargada de velar por su fidelidad, pero tiene que marcharse a Barcelona por un asunto familiar. Sin comerlo ni beberlo Juan se ve involucrado en un asunto con Silvia, azafata y vecina a la que le estan reformando el piso. Si en principio no tuvo importancia, segun van apareciendo personajes en escena, lo van liando de tal forma, que el pobre Juan no sabe como arreglarlo antes de que vuelva Eloisa. Bueno, para que contar mas, sera mejor que lo lean. Seguro que no les dejara indiferentes.

En 1966, poseído por un súbito impulso creativo, Pier Paolo Pasolini compuso seis textos que constituyen el núcleo de su obra dramática. Poeta, novelista, cineasta, crítico y periodista, nadie pensó en definirlo como dramaturgo, ni el se considero como tal. Pero lo cierto es que, en sus años de formacion, el teatro no estuvo ausente en su horizonte creativo. En estas seis obras se aunan todos los temas que recorren su vida y obra de principio a fin: la lucha de clases, el comunismo, los oprimidos (no solo en lo politico, sino en todos los ordenes), la amistad y la lealtad (Pilades), la homosexualidad, la relacion paterno y maternofilial (Fabulacion) ?con el tinte psicoanalitico freudiano que aun estaba en boga en la epoca?, el desdoblamiento de los personajes (Pocilga y Orgia), el sueño frente a la vigilia (Calderon) ?y la pregunta de cual de los dos es mas real?, la guerra, el campo de concentracion y exterminio, el antisemitismo, la prostitucion, el suburbio, el diferente... Por primera vez en español, se reunen en un solo volumen las obras dramaticas de Pasolini traducidas por Amelia Perez de Villar; ademas, acompañan a estos textos el Manifiesto para un nuevo teatro, donde deja entrever sus nuevas teorias buscando escenarios y temas distintos de los convencionales. Este es un libro que se hacia necesario para complementar la prolifica labor de Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas mas reconocidos de su generacion no solo por su valioso aporte a las artes cinematograficas europeas, sino por su fecunda obra que abordo distintos generos.