Libros de Teatro, página 74 de 339

Esta obra teatral colectiva visibiliza a figuras femeninas con un papel relevante en nuestra memoria socio cultural de guerra y posguerra. Las protagonistas de estas piezas teatrales se sitúan en el eje activismo politico y/o creacion artistica y revelan vidas singulares que se prestan a la reflexion humanista y el analisis critico subyacente. Compartiendo las mismas circunstancias historicas, transitan entre los textos las precursoras de principios de siglo XX, empeñadas en las batallas fundamentales a favor de los derechos de las mujeres en España, tambien algunas activistas, con una presencia mas intelectual o encaminadas a la lucha politica y social; y algunas modernas, forjadas tempranamente en torno al nucleo de la Residencia de Señoritas y el Lyceum Club Femenino, desde donde reconstruyeron su identidad como ciudadanas del mundo.Todas ostentan las marcas del trauma de una guerra civil incomprensible y una posguerra que las confino a distintos destinos: muerte, prision, exilio o a la franja gris del silencio y el desasosiego.Textos de Julia Bel, Mafalda Bellido, Antonia Bueno Mingallon, Alberto de Casso Basterrechea, Diana de Paco Serrano, Juana Escabias, Concha Fernandez Soto, Ozkar Galan, Eva Hibernia, Jeronimo Lopez Mozo, Lola Lopez, Nieves Rodriguez Rodriguez y Antonio Zancada.

El autor y director teatral Josep Maria Miró está inmerso en la escritura de Restos del fulgor nocturno, una nueva obra, encargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que dialoga con el clásico Lo fingido verdadero, de Lope de Vega. Una mañana, cuando se dispone a iniciar su rutina y ritual de trabajo, recibe un mensaje a traves de una aplicacion telefonica en el que una pareja de hombres le proponen que vaya a un piso y los grabe teniendo sexo. Asi arranca esta autoficcion, que su autor insiste en decir que no es tal, sino un relato absolutamente fidedigno, que recoge experiencias y situaciones vinculadas con su propia biografia, intimidad y escritura.Restos del fulgor nocturno es en encuentro entre Yo, personaje que representa al propio autor, y Otro, una figura que se desdobla en varios personajes, desde su madre, un actor porno o su tio abuelo santo, pero sobre todo se trata de una invitacion al juego teatral y a los conceptos de ser, actuar y mirar vinculados a lo fingido y a lo verdadero.

1973. En six mois, plus de cinquante Arabes, essentiellement des Algériens, sont abattus en France, dont une vingtaine á Marseille, épicentre du terrorisme raciste. Le jeune commissaire Théodore Daquin vient d'y ªtre nomme. Il surveille des groupuscules de pieds-noirs animant de veritables camps d'entranement paramilitaires. Il enquªte en parallele sur le meurtre d'un Maghrebin.

«Una obra que aúna rigor histórico, claridad expositiva y un dibujo coherente de personajes. Mirándose en el espejo de la dramaturgia áurea, especialmente en la Fuenteovejuna de Lope, el autor cuenta

'Las Gracias mohosas´ es uno de los entreactos de La tragicomedia de los jardines y campos sabeos, única obra conocida de doña Feliciana Enríquez de Guzmán. Esta pequeña pieza puede enmarcarse dentro

Este primer volumen de obras escogidas de Alfonso Paso cuenta con: (1858) Catalina no es formal (1960) El canto de la cigarra (1965) La oficina (1969) Nerón-Paso.

¿Qué pasa cuando el enemigo está en tu interior? Baldosas amarillas nos sumerge en un mundo que mezcla el cuento de El Mago de Oz y la realidad en el centro de desintoxicación al que van a parar nuestros personajes. Asi, Dorothy, la dulce niña que fue arrancada de su placida existencia por un ciclon, es, a su vez, Alba, una prostituta de lujo enganchada a la cocaina que acaba en el centro obligada por el juez. De esta forma, nos embarcamos en un paralelismo donde la magia y la ilusion se mezclan con la cruda realidad. Para nuestros personajes, conseguir llegar al final del camino de Baldosas amarillas y encontrar al Mago, significa en realidad lograr desengancharse por fin y recuperar el control de sus vidas. Tendran que dejar de mentir, ser valientes y enfrentarse a lo que mas temen: ellos mismos. Y, al contrario que en los cuentos, en la realidad los finales no tienen por que ser felices ¿o puede que si?

Nuestros protagonistas son tres soldados del ejército español que se van a encontrar en las tierras del Rif después del Desastre de Annual ocurrido el 22 de Julio de 1921. Son tres soldados que representan a los miles de jovenes españoles que fueron arrancados de sus hogares y a los miles de rifeños que se vieron obligados a luchar en el lado español para mitigar su hambre y su miseria.A traves de sus historias, de sus relatos, de sus vivencias, que recorreran lugares tristemente miticos como Igueriben, Zeluan o Monte Arruit, y que se van a proyectar hasta el nefasto año de 1936, desfilaran delante de nosotros personajes clave de aquellas guerras: diputados, altos comisarios, reyes, cantineras, prostitutas, caides, artistas de cine, periodistas, militares y civiles.Con ellos vamos a visitar, como si de una pesadilla grotesca se tratara, el cafe cantante y el blocao, el pasodoble y el almuedano, el aduar y la marcha militar, el prostibulo y el barranco, el casino, la aguada, la emboscada, los negocios sucios, la valentia de algunos, la vileza de muchos, el miedo de la mayoria, la bayoneta, la gumia, la carabina, la sed insoportable, el cuerpo calcinado, la cabeza cortada, las entrañas, en fin, de una guerra innecesaria, injusta y cruel, que causo miles de muertes de españoles y rifeños, utilizacion de gases toxicos incluida, y con unas consecuencias cruciales en el devenir del siglo XX.

Un grupo de reclusos participa en la elaboración de una obra teatral que culminará con la exhibición final del espectáculo ―íntegramente creado por ellos― ante sus familiares.El registro del proceso

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.El teatro barroco

Mort accidental d?un anarquista és una obra de teatre satiricopolítica de Dario Fo que va estrenar-se el desembre del 1970, coincidint amb el primer aniversari de la mort de Giuseppe Pinelli, un anarquista que va ser detingut per la policia i acusat de l?atemptat de la Piazza Fontana de Mila i que va morir despres de precipitar-se des del quart pis de la comissaria on estava sent interrogat. Oficialment, es va tractar primer d?un suicidi i despres d?una caiguda accidental. L?obra de Fo s?inspira en aquests fets i en una situacio semblant que havia ocorregut a Nova York el 1921, i ens convida a reflexionar sobre la repressio policial i la distorsio de la realitat per part dels poders publics mitjançant el personatge d?un boig entenimentat que es troba detingut a la comissaria de policia per impostor i que, amb el seu enginy i lucidesa, acaba desmuntant el fals relat policial del suicidi de l?anarquista.

Con la presente edición del Teatro completo de César Vallejo, que permite, por primera vez, la consulta de la edición facsimilar y dactilográfica, realizamos un extenso recorrido que se inicia con Los topos y termina con La piedra cansada. En total son doce obras postumas en las que las influencias de autores como Piscator, Eisenstein, Kirshon o Tairov van a ser decisivas a la hora de dar respuesta a una nueva concepcion de los espacios escenicos, al igual que ya estaba operando desde su poesia ese asalto al lenguaje, el habla plural que le convertiria en uno de los herederos de la universalidad.

La obra maestra de Leandro Fernández de Moratín y una de las piezas de teatro más importantes de la Ilustración española. Edición de Ismael López Martín El sí de las niñas, la más famosa de las comedias neoclasicas españolas, narra con estricta sujecion a las unidades de accion, espacio y tiempo la ruptura del compromiso entre don Diego y Francisca, una muchacha enamorada de un tercero. Critica con la educacion que se daba a las jovenes en los conventos y con los matrimonios arreglados, la obra es un verdadero compendio del pensamiento ilustrado. Nuestra edicion, a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor de literatura española de la Universidad de Extremadura, incluye una introduccion, un apartado de notas, una cronologia y una bibliografia orientados a facilitar la cabal comprension del texto.

Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez, los componentes de La tristura, llevan más de quince años trabajando alrededor de las artes escénicas, tratando de generar «situaciones humanas» dentro y fu

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias estan enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que esta mas vigente que nunca el replanteo y la construccion de nuevas formas de vinculacion con el amor romantico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero tambien la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a traves de sus ilustraciones en acrilico, en las que sublima la tradicion pictorica tanto clasica como contemporanea. Esta edicion especial ? que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet? incluye ademas un texto inedito de Carolina Sanin, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanin apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el analisis de la obra de Shakespeare.

Luciano Miranda, un cacique que ha forjado su reputación a partir de la violencia y los excesos, ve tambalear su percepción de sí mismo cuando su primogénito regresa a confrontarlo. Otoniel, un chamán, vaticina que el encuentro de estos dos gallos salvajes terminara con el enfrentamiento de oscuros secretos que ponen en entredicho la nocion de hombria. Construida en dos actos, Los gallos salvajes desentraña la capacidad de amar cuando esta se moldea con prejuicios y con machismo, tambien como se construye una persona a la que se le ha enseñado que nacio para ser el "mas chingon", a usar el miedo y la violencia para ganarse el respeto de los demas.

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

El Golem, nuevo texto de Juan Mayorga, habla del poder que tienen las palabras para construir lo que somos. Incluye un ensayo de Santiago Alba Rico.El sistema de sanidad publica colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el pais, Ismael, que sufre una rara enfermedad, estaa punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservarasu cama y seguirasiendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, dia a dia Felicia percibiraque, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quien escribio, algo dentro de ella -en sus suenos, en su memoria, en su imaginacion; tambien en su cuerpo y en su voluntad- se iratransformando.El Golem es una de las obras mas densas y poderosas de su autor. No estoy seguro de haber apurado sus sentidos. Una cima de Mayorga. Marcos OrdonezDespues de leer por primera vez El Golem me descubri hablandole a mi hijo con una propiedad, un cuidado, un cariño y una consciencia con la que creo que no le habia hablado hasta entonces. Y de mi hijo el efecto paso a todos los que me rodean. Y cuando me dejo llevar por la corriente del uso atolondrado de las palabras, aparecen como salvadoras las imagenes que me produjo la obra de Juan Mayorga. Alfredo Sanzol

Las reporteras Maruja Torres (Barcelona, 1943) y Mónica G. Prieto (Badajoz, 1974) discuten sobre periodismo, feminismo y transformación social en una conversación publicada por la editorial Voces 5W en 2017. Ambas recuerdan sus primeras cronicas, dan una mirada historica al mundo arabe, hablan de los cambios en la prensa, del machismo en las redacciones y de su pasion por contar el mundo y por querer saber mas. ¿Cual es el contrato del periodista con el lector? ¿Y la responsabilidad de los medios? ¿Se esta banalizando la informacion? Maruja Torres y Monica G. Prieto profundizan sobre estas preguntas con una version critica y honesta, en una conversacion con momentos de humor, de enfado y de esperanza.

Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prision, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta dificil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia.Los dialogos agiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japones cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinacion y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos...