Libros de Teatro, página 76 de 339

El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejercito enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, "desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias".

Tres jóvenes despiertan encerrados en una sala vacía y mal cuidada. Su única relación con el exterior es una voz distorsionada que los califica como bacterias para la sociedad. En el momento en que Axel entra forzosamente en la sala, la historia se dispara en una carrera por la supervivencia y el autocontrol mental. Todo mientras se repiten una y otra vez las palabras Caput Vitae.

Tot s’hi val en la investigació científica? Quins són els límits en què l’ètica ha de prevaldre sobre la ciència? Es poden subvertir les lleis de la naturalesa sense conseqüències? Griffin, el prot

Obra teatral en tres actos que transcurre íntegramente en el despacho del Primer Ministro polaco de la época Felicjan Slawoj Skaldkowki. Este personaje (real) recibe a su buen amigo el embajador sovietico, que le anuncia terribles noticias para el futuro de su pais. A partir de ese momento, ambos hombres, y una madre joven, hija de un antiguo amigo del Primer Ministro, Anna Danbrowski, hablan sobre las consecuencias de esos acontecimientos para Polonia, Europa y para ellos mismos y sus familias, dandose cuenta de que solo la amistad entre ellos podra salvarlos de la barbarie y el desastre en una hora terrible de nuestra historia. Una leccion que no debe olvidarse. Esta funcion se estreno en Sala El Corral de Lope, de Madrid, el 10 de diciembre de 2021, interpretada por Javier Paez (Primer Ministro), Francisco Montejano (Embajador) y Carolina Meijer (Señora Danbrowski). Direccion Juan Romero y Eva Pego.

Ara és aquella hora que clareja, i es sol surt amb simfonia de porcs que grunyen i trenquen es paisatge amb un esqueix que separa sa vida de sa mort, es ser des no ser. I fins i tot qui no té ànima,

En este volumen se publican cuatro desconocidas comedias de Francisco de Rojas Zorrilla que han sido estudiadas y editadas por Alberto Gutiérrez Gil. Una de ellas es una notable comedia de capa y espada, Primero es la honra que el gusto, cuya edicion mas reciente es la que llevo a cabo Ramon de Mesonero Romanos en 1861. Las otras tres pertenecen al genero de la comedia palatina y no contaban hasta ahora con una edicion moderna.

Manuel Martínez Mediero nos lleva a conocer en esta obra a ?Lisístrata?, mujer ateniense, que, cansada de las guerras de sus maridos, reúne a un grupo de mujeres para realizar una huelga sexual. Esta obra fue representada en el Teatro Romano de Merida el 7 de junio de 1980. El libro tambien incluye la version de Aristofanes.

Este número doble dedicado al teatro rinde tributo a la figura de Federico García Lorca y a su poemario Poeta en Nueva York. Dramaturgo y obra son la metáfora perfecta, la imagen en la que sintetizar la relacion de lo hispano, las artes escenicas y la Gran Manzana. Los autores invitados a este especial son dramaturgos y tienen en comun, ademas de la lengua y su amor por el teatro, a Poeta en Nueva York como parte de su acervo cultural. Todos ellos tienen un lugar asignado dentro de las diez partes en que se divide la obra original, de la que reinterpretan imagenes, tematicas o poemas. Asi, el lector encontrara, en estas paginas, generos dispares: escenas, narraciones, prosas poeticas, apuntes, ensayos breves, fragmentos de obras. Al igual que Garcia Lorca represento en el la ciudad moderna y sus conflictos: capitalismo, explotacion, sexualidad, negritud, discriminacion y deshumanizacion, en estas paginas se representa una metropolis en tiempos posmodernos. Paginas incomodas que, cien años despues, repiten temas y argumentos e invitan a la reflexion y al cambio.

"Allo que passa mentre passa la vida" es, a su manera, una carta de amor a las mujeres que han ido por la vida con delantal. En una conversación con su nieta Marina, Juana, luchadora incansable, nos cuenta su historia, que es, al mismo tiempo, la historia de su familia, de aquellos que son nombrados, pero que ya no estan, y el relato de un pueblo que se expresa con apodos, anecdotas y personajes mas reales que ficticios. Y lo hace como mejor puede y como mejor sabe, desde la rememoracion de experiencias vividas, pero tambien movida por la necesidad de mentir para sobrevivir. En escena se condensan momentos presentes y recuerdos pasados fruto de las dulces experiencias de juventud vividas con su madre, pero tambien de viejos fantasmas de miseria que pugnan por volver con fuerza renovada. Mediante toques de comedia popular y pinceladas de melodrama costumbrista -tamizados con un sentido de tragedia vital que inviste a Juana con la mascara propia de una Antigona que decide sobrevivir a costa de mentir, matando verdades nada deseadas-, se teje un relato personal lleno de contradicciones y, sobre todo, de silencios. Fotografias, sabanas y medallas condensan el verdadero sentir de la cotidianeidad, de una realidad donde parece que nada pasa, pero pasa la vida.

FUROR MATEMÁTICO es una pieza de TRAGICOMEDIA HISTÓRICA. Évariste Galois fue un matemático francés que desarrolló nuevas teorías y soluciones dentro de las ecuaciones algebraicas. Unos alumnos de instituto tratan de representar su vida personal, profesional, social y politica. Y el texto empieza con una frase que anuncia la tragedia: No lloreis por mi: necesito todo mi valor para morir con veinte años. FUROR MATEMATICO pertenece a la coleccion ADOLESCER.

N.E.V.E.R.M.O.R.E. es la respuesta indescifrable que el cuervo del poema de Poe da una y otra vez a las preguntas de un hombre que perdió lo que más quería. N.E.V.E.R.M.O.R.E. podría ser un S.O.S. emitido a la desesperada en el codigo internacional de señales maritimas. O el acronimo de una gran corporacion que sabe que hay sitios con gente que se pueden sacrificar para que todo siga funcionando como hasta ahora.Para nosotros N.E.V.E.R.M.O.R.E. es una forma de acudir a la memoria colectiva de uno de esos pueblos que se podrian borrar del mapa sin que pase nada. Un pueblo que, sin embargo, en diciembre de 2002 hizo suyo el grito del cuervo y no se dejo convencer por las mentiras de aquellos que aseguraban que todo volveria a ser como antes. Contar esta historia es ademas un conjuro para deshacer el hechizo que sigue rodeando la catastrofe del Prestige, convertida en una metafora extrañamente perfecta de esa cultura del petroleo que nos impide ver que hay mas alla de la catastrofe, como si no pudiesemos habitar otro lugar que no sea ese. Como si no fuese posible encontrar un rinoceronte gris dentro de una caja negra.

En los tiempos míticos de Narciso, no había espejo, pero eso no impidió que el hermoso joven acabara ahogándose persiguiendo obsesivamente su propio reflejo. Saber relatar nuestro reflejo también es un arte, el arte de contar a partir de nosotros mismos, sea en la forma que sea. Pero la nocion de arte, como el reflejo democratizado por la presencia de espejos en cada casa, es mas reciente. Es hace quizas, tan solo, 150 años, que empieza el reflejo a devolvernos la posibilidad de representarnos, de crear la subjetividad de uno mismo al tomar consciencia de las diferencias con los demas. El espejo y la fotografia, el espejo y el cine, el espejo y la literatura, el espejo y el teatro, el psicoanalisis y el querido diario, la autobiografia y la autoficcion La autoficcion: ¿siempre estuvo ahi, como el reflejo, esperandonos?

¿Puede una llamada inesperada poner en peligro una amistad que empezó en el instituto? El móvil es la historia de cuatro amigas de siempre (unas chicas cocodrilo en toda regla), que ponen a prueba los limites de su amistad por culpa de unas horrendas bragas doradas compradas tiempo atras en un concierto de los Hombres G, una hermana medio tonta y un novio dietista. Todo empieza cuando las cuatro se reunen en casa de una de ellas, Vanesa, que se ha hecho un esguince de grado dos, y todo termina cuando deciden hacer una tarta aderezada con estupefacientes. Entre una cosa y la otra: la vida, un monton de mentiras piadosas y otro monton de mentiras cabronas, cariño, algun que otro enfado morrocotudo, muchos enredos, una infidelidad y, por encima de todo, una pregunta... ¿como te puedo querer tanto cuando apenas te soporto?

La obra de Carmen Fuentes Güeto, Pandora, decantó la decisión del jurado de premiarla por resultar una pieza teatral de relevancia creativa. Hace referencia al mito femenino como causa del mal en la

En El trato irrumpe el más severo de los personajes, el más grave, ese que siempre está esperándonos para anunciarnos que no habrá más momentos. Pinar consigue convertirlo en personaje de comedia. Ocurre que esta joven autora y directora tiene olfato para construir situaciones descacharrantemente paradojicas y oido para la frase que descuajeringa la situacion solemne. Tiene mucho Pinar, si, de ese don tan escaso que se llama gracia.Juan Mayorga

San Isidro Labrador, Patrón de Madrid y responsable en el cielo de asuntos agrícolas, ganaderos y madrileños, recibe el encargo de bajar a la ciudad a poner orden, ya que una circunstancia de excepcional gravedad esta causando terribles problemas a la poblacion. Isidro llega a Madrid con el fin de cumplir su mision y se encuentra una ciudad vacia y con un aspecto fantasmal. La unica presencia humana es la diosa Cibeles, que ha cobrado vida. Isidro descubre que la enemistad entre Cibeles y Neptuno no tiene solucion y que la diosa tiene dudosas intenciones. Ni siquiera la confesion de Isidro de ser un hombre casado, parece calmar las ansias de la diosa. ¿Conseguira Cibeles su taimado proposito? ¿Claudicara San Isidro? ¿Regresara al cielo habiendo cumplido su mision? Todo esto y mucho mas en una comedia madrileña, muy madrileña, indicada para todos los publicos y especialmente recomendada para todas aquellas personas que nunca dejan de creer.

Esta obra lleva una dedicatoria «a Limburgo», la provincia que se extiende como un tentáculo al sur de los Países Bajos. Esta región, donde se crio el autor, rodeada por Bélgica y Alemania, tiene un

Una recopilación de pequeñas obras de teatro, dirigidas a 'los más peques de la casa'. Son textos cortos, sencillos y divertidos, con una temática muy amplia y variada. La interpretación para los niños se realiza para que sea un juego divertido y un disfrute para los espectadores.

Esta obra es puro Juan Rulfo. Y Paola Guarnizo es una autora excepcional, que me permite afirmar que lo rulfiano es un estado del alma latinoamericano, residente en nuestras neuronas, como una especie de hormona. Algo que se cuela en el organismo, por la sola fuerza de esta region del mundo. La caida de las aguilas es una conjuncion de lo zoologico como imaginario, por la manera en la que la artista percibe la violenta realidad del campo en Colombia