Libros de Teatro, página 77 de 339

Les obres que reuneix aquesta antologia, escrites i representades a Finlàndia al llarg dels últims anys, fan d'altaveu d'un seguit de fenòmens importants per al país, que precisament el teatre ha aju

Anne Carson nos entrega no sólo una parodia que muestra un sentido ético y estético en su más elevada dimensión. La Guerra de Troya es el pretexto para urdir el texto, para bordarlo, abordarlo desde el origen de la palabra guerra y sus derivados: pelea, combate, batalla, lanza, muerte, violacion, crimen, abandono, sinsentido, deshumanizacion, todo acto que navega en contra de lo que deberia ser el ultimo fin de nuestra existencia. No hemos sabido escuchar, no hemos sabido descifrar ni mucho menos cuestionarnos. La lucidez y erudicion de Anne Carson nos llevan a navegar hacia un puerto en el que no sabemos si es la muerte misma la que nos espera o si es una niña violada o el infierno o una madre en su mas ahogada desesperacion. La palabra que no esta sustentada en un texto tramado desde su raiz etimologica no tiene sentido en la concepcion literaria de esta autora. Ella nos ha entregado las versiones mas frescas y actuales de Safo, Catulo, Euripides... para presentarnos en este innovador libro a una Helena de Troya, simbolo de la perdida del sentido, del amor. Carson nos dice que bordamos el tapiz del mundo como ciegos, sumidos en una indiferencia lacerante que atropella otras vidas sin siquiera darnos cuenta. En nueve lecciones de historia, con sus concomitantes enseñanzas, la poeta desarrolla un pensamiento por asociaciones que entrega al lector con su usual dejo de ironia, y una indignacion punzante. Muestra que hemos puesto en la guerra una obtusa forma de obtener la gloria, eso que llamamos poder, posesion, mancha, sangre, ceguera. Vivimos en la oscuridad navegando hacia la orilla donde se libra una guerra que no sabemos como se inicio. Al hacerlo, obnubilamos el otro lado del dolor, es decir, la altisima belleza que todo dolor trascendido alcanza.

En septiembre de 1975, en plena agonía del franquismo, se produjeron en España losúltimos fusilamientos de la dictadura. Quienes pensaban que la presión internacional olas protestas internas moderarían la brutalidad de aquella decision se equivocaron: elsalvaje anacronismo se consumo. Y el sonido atroz de los disparos tardo mucho enextinguirse.Ahora, el dramaturgo Fulgencio M. Lax da a conocer estas tres piezas dramaticas pararecrear y arrojar luz sobre aquellos hechos siniestros, que llenaron de horror a lasociedad española y mostraron la cara mas inmisericorde del Regimen. En ellas,personajes como Carlos Arias Navarro, el principe Juan Carlos o un antiguo guardiacivil que se presento voluntario para formar parte del peloton toman la palabra y nosrecuerdan la tristeza y la impiedad de un episodio amargo, que tan proximo tenemosaun.

ABBY;IZZY: CRONICAS DEL UNDERGROUND es un libro del autor JORGE AZNAR CANET editado por MINISTERIO DE CULTURA. ABBY;IZZY: CRONICAS DEL UNDERGROUND tiene un código de ISBN 978-84-9041-421-7, de la coleccion CENTRO DRAMATICO NACIONAL.

ALGUNOS DIAS es un libro del autor ROJAS, CRISTINA editado por MINISTERIO DE CULTURA. ALGUNOS DIAS tiene un código de ISBN 978-84-9041-423-1, de la colección CENTRO DRAMATICO NACIONAL.

SUPERNORMALES=SUPERNORMAIS es un libro del autor ESTHER F. CARRODEGUAS editado por MINISTERIO DE CULTURA. SUPERNORMALES=SUPERNORMAIS tiene un código de ISBN 978-84-9041-422-4, de la colección CENTRO

Una fiesta rave en un pueblo abandonado. Un hombre y una mujer que asisten a esa fiesta. Y el encuentro con un hombre que tiene memoria de un pueblo, Gibellina, destruido en 1968 por un terremoto. Un hombre que es una isla. Un pueblo entero que peregrina para construirse en otra parte. Y cuerpos que intentan hacer memoria. Y un rito de fertilidad en una tierra infertil.¿Que podemos aprender hoy de la historia de Gibellina?¿Que Mediterraneo compartimos?

Pol, un joven trans, visita la consulta de una psiquiatra de la Seguridad Social para que le diagnostiquen «disforia de género». Lo necesita para poder cambiar su identidad de género ante las institu

Telmah es una mujer que vive insatisfecha. Un día encuentra una pista sobre su padre ausente, muerto desde que ella era una niña. A partir de ese instante se precipita hacia un camino de descubrimiento del pasado y del presente de sus circunstancias. Descubrira quien es y, sobre todo, quienes fueron las personas de las que procede y tendra la sensacion de que, habiendo alumbrado la memoria, se podra volver a mirar en los espejos.

A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos; y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos. En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores.Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran numero de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla.

Nos encontramos ante una reescritura rebelde de Las bacantes de Eurípides. En esta versión el escenario se convierte en el salón de una casa en un lugar indeterminado del Japón contemporáneo y por él desfilan un ama de casa asidua a los happening bars, una bestia a la que esta mujer creo a traves de inseminacion artificial, el coro atormentado de las almas de las vacas lecheras y hasta un perro papillon comprado por capricho.Sirviendose solamente de actrices, de los largos monologos de los personajes, de sus recuerdos, de dialogos desconcertantes y de los cantos del coro, Satoko Ichihara pone en entredicho el discurso patriarcal y antropocentrico de la sexualidad y la reproduccion, e incluso cuestiona las creencias eticas y morales de la mayoria social.

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de Hambre en el trópico son Asombrosa, espeluznante!!! . Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimension post apocaliptica; en tal sentido es evocadora de la dramatica de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexion post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz critica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar revolucion , un proceso socio politico generador de angustia, represion, abuso, hambre y desolacion; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoria de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metafora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de caracteristicas tragicas cursa llena de imagenes fantasticas, de una poesia perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamientos escenicos de los personajes. Es la creacion de un dramaturgo avanzado, original, distanciado de las convenciones

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Teatro y memoria reune cinco obras de dramaturgos españoles contemporaneos, que suscitan una reflexion en torno a la memoria historica reciente de nuestro pais. La seleccion, que incluye tendencias diversas y abarca varias etapas desde la dictadura hasta la democracia, refleja de modo particular la circunstancia de aquellos grupos exiliados ?mujeres, desposeidos y emigrantes? cuya experiencia fue silenciada por el franquismo y olvidada por la desmemoria que caracterizo a la Transicion. Extiende ademas su mirada hacia la situacion de nuevos colectivos marginados e invisibilizados durante el periodo democratico. La guerra civil y sus consecuencias ?exilio y dictadura? constituyen el eje de partida o el nucleo que articula el conjunto. La mayoria de las obras fueron escritas en el destierro y reflejan la importante funcion que tuvo el teatro en los diferentes paises de destino como un medio de preservar la identidad cultural y un espacio donde reconstruir la memoria desde la distancia. Todas, excepto La muerte de Garcia Lorca permanecen ineditas, y merecen, por su calidad estetica, por la hondura de su perspectiva politica y por su compromiso social, la atencion del lector y de la critica. Veronica Azcue es doctora en Literatura Española por la State University of New York at Stony Brook. Desde 1999 es profesora en el Departamento de Español de Saint Louis University, Madrid Campus. Ha publicado varios articulos sobre El Quijote y sobre el teatro español contemporaneo en revistas especializadas como Cervantes, Acotaciones y Anales de la Literatura Española Contemporanea. Su investigacion actual se centra en el teatro del exilio republicano de 1939, particularmente en las adaptaciones de temas clasicos de autores diversos,

When Luce, who lives in a remote part of India, reveals she& x02019;s soon to die, her identical twin Andromeda agrees to assume her identity to protect their mother from the painful truth. The two sisters will rehearse this transformation over Skype, pushing the limits of the thin line that separates good from evil; love of life from destructiveness; lucidity from madness. But how do you impersonate someone on the inside? Is it possible to love the living with the same love that& x02019;s reserved for the dead? And is darkness not just frozen light?

Les obres més emblemàtiques de Molière, traduïdes per Miquel DesclotMolière (1622-1673), nascut Jean-Baptiste Poquelin, va ser actor, dramaturg, director d’escena i productor i se’l reconeix com un d

Esta edición, a cargo de Rocío González Naranjo, reúne tres de sus obras dramáticas que han permanecido hasta la actualidad inéditas: Al Rojo, representada en 1933 y en la que aborda la complicada situacion de la mujer obrera; El paraiso perdido, de la que se realizo una lectura dramatizada en 1936 y muestra la plenitud del teatro de ONeill; y Paraiso recobrado, que fue escrita durante la decada de 1940 bajo su seudonimo de Laura de Noves y, aunque presentada como comedia, constituye un testimonio de la perdida y las miserias que ocasionan las guerras.

Richard es un tipo simpático, vacío y ligero, al que se arrima el éxito, el dinero y las mujeres. Es el hermano mayor de George, de quien todos pensaban en su infancia que tendría un gran futuro. Sin embargo, vive de prestado en la casa de Richard; cualquiera querria tener su casa, su coleccion de pintura o sus cuentas bancarias. Es un triunfador de los que adoran los medios de comunicacion de masas y la gente que se para ante las estatuas doradas y los adornos chinos. George se esforzo por formarse, por ser alguien, y mira. Entre las desgracias y las decepciones de su vida se cuenta ser hermano menor de Richard. El fracaso le ha llevado a la melancolia. Richard no deberia tener la conciencia tranquila, pero entre tanto exito y alcohol, quien piensa en la conciencia. Isabelle, una mujer sin duda seductora, afirma tener una etica, segun la cual todo lo que hace esta justificado, tendra citas placenteras con ambos lo que, curiosamente, acabara con el equilibrio inestable de la relacion entre hermanos. Pero siempre puede haber un bando mas en cualquier guerra; Deborah, pareja ocasional de Richard que aspira a no ser ocasional y que lleva una pesada carga. Una comedia sobre el mundo contemporaneo, personas con unos principios que solo deben cumplir los demas, gente que no desea ser juzgada, y apenas una conclusion: si fuerzas demasiado la cuerda se rompe. Y cuando crees que el canalla no puede caer mas bajo, dejale tranquilo, te sorprendera. Se cierra el volumen con Yo deberia ser el rey, monologo de humor sobre la diferencia de nacer en cuna noble o en cama modesta.

Una joven maestra llega como sustituta a Barranco de Hierbamuerta, un pueblo pequeño y tranquilo, ideal para alejarse de todo y poder estudiar sus oposiciones. Allí conoce a Magdalena, la dueña de la pension del lugar; a Alberto, el alcalde que se afana en mostrar la hospitalidad de sus habitantes, y a Blas, un anciano de edad indefinida, cuyas ideas chocan con las de Sofia de inmediato. Los dias transcurren en paz, pero alejados de la normalidad deseada. Todo en Barranco es diferente, los alumnos son niños que se comportan como adultos, los adultos poseen un velo que les opaca los ojos, que oculta realidades. Barranco de Hierbamuerta tiene un secreto aberrante, y sacarlo a la luz le puede costar la vida a la joven profesora. La segunda obra incluida en este volumen es Con una ranchera de fondo. Para Carlos, Helena es su mundo; para Helena, la escritura lo es todo. Tras una separacion que no dejo buen sabor de boca a ninguno, la pareja se reunira por ultima vez. Una cita intima, con un clima perfecto para ambos, en la que los sentimientos callados y los silencios forzados colmaran sus miradas de luces y de sombras. Un reencuentro cruel, sangriento, que arrojara sentido al mas aberrante de los actos. En este volumen el terror se convierte en omnipresente, elemento indisoluble de la realidad cotidiana; sin olvidar los temas sociales que tan profundamente han marcado la obra de Olga Minguez Pastor.