Libros de Teatro, página 79 de 339

La última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Ocho son los sainetes que componen esta nueva colección. Ocho maneras de hacerte reír, de hacerte f

Esta obra de teatro muestra ese momento en el que ahoga el abandono y la vida se convierte en un cristal roto, sin esperanza ni fuerza para afrontar la frustración ni para compartir vida con la persona que fue. Se estreno en Madrid en octubre de 2021, despues de triunfar en el Teatro Kamikaze con Siemprevivas.

En 1977 Antonio González Pacheco, conocido como Billy el niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial por los servicios prestados a la patria franquista, a la transición y los que se prestaran a la joven democracia.Mientras tanto, los que no estan en el homenaje, los hombres y mujeres torturados por el, recordaran su propia historia y ayudaran a visibilizar toda la violencia con la que tambien se construyo la transicion.

Matei Visniec es va donar a conèixer al gran públic amb les seues obres de teatre escrites en francès, uns anys després que s'exiliara voluntàriament el 1987. No obstant això, des de molt prompte, du

ÑAQUE Editora presenta una colección de textos listos para la escena infantil y juvenil. UTOPÍA son una serie de obras singulares, creativas y humanas recomendadas a instituciones escolares, profesores, escolares, universitarios y todos los publicos. Y ta

Pedro Cardelús y Muñoz-Seca, Madrid, 1944, es abogado y P.M.D. por Harvard Business School. Ha llevado a cabo una dilatada carrera profesional en puestos de alta dirección, en el mundo del seguro y reaseguro, en compañias multinacionales. Durante los ultimos años ha desarrollado su gran afi cion por la poesia, habiendo publicado dos libros de poemas titulados El poeta del Green y De la vida, la bolsa y el bolso, respectivamente, ademas del que ocupa las paginas de este libro.

Con el pretexto de mantener el negocio abierto, una empresa de productos cárnicos empieza a vender carne humana… ¡y consigue que todo el mundo lo acepte!De lo imposible a lo posible, mediante la vent

Carlos Mejías, un reconocido abogado de los movimientos sociales, recibe una inesperada propuesta de Julio de Quintos, el carismático presidente de La Idea, un partido político de reciente creación que pretende agitar "el tablero politico" del pais. Pero de Quintos es un hombre despotico, demasiado seguro de su carisma, un populista dispuesto a saltarse todas las normas que afirma haberse autoimpuesto, para conseguir sus objetivos. Desde violar la democracia interna a chantajear a quienes le rodean, todo vale si el objetivo de tener el poder omnimodo se consigue. A partir de su encuentro, los distintos avatares de la obra se suceden de manera previsible, pautada e inexorable, esto es, se suceden de forma tragica, sin que ninguno de sus intervinientes puedan, a pesar de ser los protagonistas de esos acontecimientos, cambiarle una coma al destino que se abate sobre ellos. De un esquema clasico, la obra en la que se espigan varias referencias a Shakespeare, con las que se pretenden, mas que hacerle un homenaje, decretar la confirmacion de que la tragedia, por contradictorio que parezca, esta, en estos tiempos liquidos, mas viva que nunca. Texto de politica ficcion, tragedia con tintes esperpenticos, espejo deformado de la realidad de nuestros tiempo. Una de las virtudes mas importantes que tiene esta obra es que en ella todo es lo que parece. El lector quiza se encuentre entre sus personajes. Y si mira a su alrededor, comprendera el impacto de la tragedia aqui vivida.

Obra ganadora del IX Concurso Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La/s Diferencia/s. Una obra de gran pureza, contundente y real, que tiene la virtud de traer a la escena una situacion y unos personajes que hablan de las diferencias mas asperas dentro del seno de la familia y de los aspectos relacionales. Los centros tematicos de la pieza son la maternidad, el cuidado de los hijos, la responsabilidad y el dolor que conlleva cuando ocurren actos que escapan de toda logica. Pero, ademas, emergen otros subtemas como la culpa, el castigo, la moral, el duelo, la soledad, la locura y como las relaciones con los demas condicionan el comportamiento. Nos criamos, o criamos -en definitiva, convivimos- con personas de nuestra sangre o carne y las mas de las veces no sabemos realmente quienes son, que les motiva, que piensan, hasta donde pueden llegar. (Acta del Jurado de España del Festival). La forma de Carne de tu carne se corresponde con el fondo, es una obra de añicos, como si la vasija que daba unidad a la historia estuviese rota, al igual que estan rotas las vidas de los personajes. Por eso las escenas y su engarce semejan la recuperacion desde ese fondo abisal donde se ha precipitado el conjunto de la historia de algunos fragmentos que nos remiten a pasajes, conversaciones, personajes incluso que ya nos sera imposible conocer, aunque su evocacion tenga una tremenda fuerza. Lo que no esta sigue actuando y connotando a lo que queda y a quienes quedan. Como parte del jurado español que premio esta pieza fue para mi una grata sorpresa encontrar un texto que hacia, precisamente, de una diferencia extrema un relato cercano, donde la sombra de lo monstruoso convive y se equilibra con la medida de lo humano. Eva Hibernia.

Una obra de teatro inédita de Manuel y Antonio Machado. Entre 1935 y 1936 Manuel y Antonio Machado escribían La diosa Razón, ambientada en los inicios de la Revolución Francesa alrededor de Teresa Ca

Edición de Fausta Antonucci y Juan Manuel Escudero.Nuevo título de la colección Biblioteca Clásica de la Real AcademiaEspañolaEl medico de su honra y El alcalde de Zalamea encabezan, junto con La vida es sueño, el canon de la dramaturgia seria calderoniana. Si en la primera de estas dos obras se reivindica el derecho de los villanos al honor un honor que es dignidad de la persona, y que se conquista con el esfuerzo, el trabajo y la virtud, en El medico de su honra se muestran los efectos devastadores del necesario mantenimiento del honor estamental. Ambas tragedias, que por eso lo son, dramatizan los resultados de los abusos de poder y el precio que el vasallo (el individuo, en una perspectiva mas moderna) tiene que pagar para oponerseles. Los estudios de Fausta Antonucci (El medico de su honra) y de Juan Manuel Escudero (El alcalde de Zalamea) profundizan en las muy diversas interpretaciones que han recibido las dos obras, de las que se ofrece en este volumen un texto depurado y anotado a la luz de las ultimas aportaciones criticas.

Una actriz muy reconocida recibe la llamada de un actor con el que trabajó en muchas películas a lo largo de su carrera. Aunque el público siempre pensó que eran pareja, nunca mantuvieron una relación sentimental. Ella estaba con Fatima, que fallecio de cancer, pero su amor nunca traspaso la esfera de lo privado. La llamada de este viejo amigo, diez años despues de su ultimo encuentro, hara que la mujer se plantee desvelar con quien compartio su vida, a quien amo en realidad. Porque una cosa es admitir una vida con oscuridad y otra, muy distinta, aceptar las tinieblas.

Adaptación teatral de Claudio y Josefina de la Torre. Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) publicó en diciembre de 1938 su novela policiaca El enigma de los ojos grises en la editorial familiar La Novela Ideal bajo el seudonimo de Laura de Cominges. El 18 de marzo de 1939 se estreno una version teatral realizada y dirigida por su hermano Claudio de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1895-Madrid, 1973), donde actuo la propia Josefina. Años mas tarde, en 1946, al incluir la obra en el repertorio de su compañia, la actriz reelaboro el proyecto dramatico retitulandolo Alarma en el condado y concibio en 1949 un guion radiofonico para RNE. Este proyecto transmedia, que viajo de la novela al teatro y la radio, se ha mantenido inedito hasta la actualidad, sin que se haya valorado su transcendencia en la trayectoria polifacetica de los hermanos De la Torre.La edicion del texto original de 1939 se acompaña de un anexo literario que completa las variantes del proyecto, un inedito anexo documental y una introduccion elaborada por Alejandro Coello Hernandez y Alberto Garcia-Aguilar, en donde se analiza la evolucion de esta particular pieza teatral y la colaboracion de los hermanos desde el texto a la representacion

Una dissenyadora, que manté una relació furtiva amb una amiga casada, té un bloc anomenat "Les verges virtuals" on hi mostra dones de tot el món sotmeses per diverses creences i religions. Des de fa unes setmanes rep correus amenaçadors d'un grup integrista anonim perque despengi el seu treball d'Internet. Ella s'hi ha resistit fins que un vespre li han rebentat la porta i han entrat al pis. La por la fa desistir i despenja el bloc. Una obra de quatre personatges que intueixen el perill pero no el saben evitar. Una tragicomedia sobre una inquietant realitat.

Una generació se n va, / i una altra ve, / pero la terra es manté sempre. / El sol surt, el sol es pon, / anhelant d arribar al lloc / d on tornara a sortir. / El vent bufa de tramuntana, / ara es gira de migjorn; / dona voltes i mes voltes / i refa el cami que havia fet. / Els rius corren cap al mar, / i el mar no s omple mai; / pero els rius no cessen / d anar sempre al mateix lloc. / Les paraules son pura rutina / i no val la pena de parlar; / l ull no s acontenta del que veu / ni l orella del que sent. / Allo que ha passat tornara a passar, / allo que s ha fet tornara a fer-se: / no hi ha res de nou sota el sol. / Quan d una cosa diuen: / Mira, aixo es nou!, / segur que ja existia abans, / en el temps que ens ha precedit. / De les generacions passades / no en queda cap record, / ni en quedara cap de les futures; / el seu record s haura esvait / entre els qui vindran despres.Eclesiastes 1, 4-11

La judía de alcalá de henares - Fermín Mayorga, - ISBN: 9788491157236 - 2015 - Encuadernación de tapa blanda - C121552. Editorial Círculo Rojo - 97pp Teatro´. K

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.

En el segundo siglo de nuestra historia, el emperador de Roma, Marco Aurelio, tuvo que enfrentarse al dilema de gobernar el Imperio desde la razón y la profundidad de su filosofía estoica, y la presion de aquellos que cegados por ambiciones, supersticiones e intereses se consideraban los herederos de dioses y oraculos. Marco Aurelio trata de encontrar en la peripecia vital del emperador respuestas, soluciones o ejemplos para vivir en un mundo en el que afloran constantemente conflictos que sacuden al hombre y que estan provocados por el dificil equilibrio entre la razon y el fanatismo.

Con el estilo sencillo y luminoso que lo caracteriza, el dramaturgo ecuatoriano David Castro Egas (Segundo puesto al Premio Estudio Pulsen 2018) nos expone en esta comedia teatral un enredo amoroso en el que se ven involucrados cuatro personajes que buscan desesperadamente la felicidad. El sol del tropico y las plantaciones de banano y azucar del siglo XIX son el telon de fondo de esta historia, en la que su protagonista Horacio, el joven hijo de un terrateniente, debe decidir su destino el dia de su boda: ¿Se fugara con la criada Amanda, de la que esta perdidamente enamorado? ¿O le dara el si quiero a su prometida para perpetuar la supremacia familiar? A traves de una trama sorprendente, el autor explora conceptos universales como el poder, el deseo, el amor o la ambicion, plasmando con gran sutileza y acierto la humanidad de sus personajes.