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Laponia es una obra de teatro contemporáneo que explora con humor y profundidad las diferencias culturales entre el norte y el sur de Europa. La historia se centra en dos parejas: Mónica y Ramón, que viajan desde España a Finlandia para que su hijo conozca a Papa Noel, y Nuria (hermana de Monica) con su pareja finlandesa, Olavi, que los reciben como anfitriones. El conflicto arranca con una frase demoledora:Papa Noel no existe.Dicha por la hija de Nuria a su primo, esta afirmacion desencadena una discusion sobre la ilusion, la verdad, la crianza y los valores culturales. La obra se convierte en una divertida y aguda confrontacion entre el pragmatismo nordico y la pasion mediterranea.Desde su estreno en Barcelona en 2019, Laponia ha sido un exito en cartelera, con varias temporadas en Madrid y traducciones internacionales.

Una corporación televisiva ha estableciendo el primer asentamiento humano en Marte. Al poco de iniciarse, las emisiones del reality-show se interrumpen por causas desconocidas. Once meses más tarde, una expedicion viaja al planeta con el fin de averiguar que ha sucedido. Todos los colonos han desaparecido sin dejar rastro. Todos salvo uno, que los recibe al grito de ¡Mi reino por un caballo!. Se apellida Ricardo. Tiene un plan secreto y nadie lo detendra. ¿Volverias a vivir tu vida, con sus satisfacciones y desdichas, no una, sino infinitas veces?, pregunto Nietzsche. Ricardo hubiera respondido que si con entusiasmo. Rey de Marte no es una adaptacion del Ricardo III de Shakespeare. Es un reinicio, un reencuentro y una extrapolacion. Retoma la accion alli donde Shakespeare la dejo y conserva los nombres y motivaciones de los personajes originales, inspirandose en ellos para construir una trama que reinterpreta escenas del clasico isabelino y salda las cuentas que hace cuatrocientos años quedaron pendientes. Para ello reubica a los personajes en el siglo XXI, en un escenario no ya plausible, sino inminente: el reinicio de la sociedad humana en otro mundo.

Obra teatral de Asier Aparicio ambientada en los años 80, que aborda la libertad de expresión y el sensacionalismo en la radio española.

Esta traducción que presentamos de Otelo es la segunda entrega de la colección «Shakespeare en el Mediterráneo». Coriolano fue la primera, y esperamos ir completando la traducción de las veinte obras

Este volumen contiene: «El dragón de oro» «Peggy Pickit ve el rostro de Dios» «El gran fuego» «100 canciones» «La media luna» «Layo»

Informe. El camino de la fuente encantada es una obra teatral adaptada del libro El castillo encantado de Genaro Martín Arroyo, pensada para ser representada por niños. La historia se centra en un niño solitario que encuentra consuelo en su sombra, con la que mantiene conversaciones y a quien considera su compañera. La trama introduce personajes como un hombre del sombrero que le trae leña en un viejo camion, cuya descripcion fisica y la del camion se detallan con humor. Un incidente con el camion, que cae en un pozo, sirve para desarrollar una aventura nocturna donde los faros y las ruedas del vehiculo cobran protagonismo a traves de sus dialogos. La obra explora temas de soledad, amistad y la importancia del mundo interior. El camino de la fuente encantada tiene un potencial comercial, especialmente para producciones teatrales infantiles. Su enfoque en valores como la amistad, la superacion de la soledad y la alegria de vivir la hacen atractiva para el publico familiar. La obra puede ser adaptada a diferentes formatos y escenarios, lo que aumenta su versatilidad y atractivo para diversas audiencias. Ademas, los personajes y las situaciones presentadas ofrecen oportunidades para la creacion de merchandising y actividades educativas complementarias.

Tiempo, tiempo, tiempo? Dice un proverbio que tiempo es lo que más queremos, pero lo que peor usamos.Dos escenarios enfrentados. Unos padres ancianos que esperan en su pueblo la visita del hijo, que nunca tiene tiempo. Y el hijo, en la gran ciudad, reconocido director de cine en busca de un guion con el que hacerse ganador de los Premios Amodio (Amor) que le llevaran a pisar la alfombra roja. Despues de mucho buscar historias, se da cuenta de que el mejor guion para ese premio lo tiene cerca, tan cerca que duele.Tambien dice el proverbio que el tiempo es aquello que hay entre la risa y el llanto. En tus manos esta la decision.

Son muchas las diferencias que separan los dos textos que se recogen en este libro. La Despedida es una comedia dramática con tintes realistas que nos invita a empatizar con dos formas de entender la vida, esas que, de manera burda y sin contemplar matices, se suelen identificar con la masculina y la femenina. Un espectador accidental o Las ocho de la tarde es un delirio con tintes poeticos que confronta el encierro real como el confinamiento que sufrimos durante la pandemia, o metaforico como el que constituyen las pantallas que nos rodean con la libertad de unos cuerpos que danzan al son de una melodia invisible.Sin embargo, comparten una misma obsesion: la mirada externa. Esa mirada que nos hace comportarnos como personajes tanto si estamos encima de un escenario como si paseamos por las calles de nuestro pueblo. Esa preocupacion por la imagen que proyectamos y el modo en que somos percibidos. La mirada del publico, de la sociedad, y el efecto que provoca son su epicentro.

Pocas obras han desatado tanta controversia y fascinación como Salomé, el escandaloso drama con el que Oscar Wilde incendió los escenarios europeos y desafió los valores estéticos y morales de su tiempo. Con una escritura fulgurante, marcada por la sensualidad y una violencia contenida, esta tragedia breve se despliega como un ritual poetico y perverso que roza lo sagrado y lo sacrilego al mismo tiempo. La historia, inspirada en los Evangelios pero desbordada por el genio provocador de Wilde, gira en torno al deseo prohibido, la obsesion y el poder de la mirada. Salome, joven y enigmatica, convierte su danza en un arma de seduccion y condena, mientras que la belleza y el horror se abrazan en un climax implacable que aun hoy continua estremeciendo. Una reflexion aguda sobre la corrupcion del deseo, la arbitrariedad del castigo y el arte como forma de transgresion absoluta. En sus paginas late la esencia misma del decadentismo y el espiritu estetico de fin de siglo. Mas de un siglo despues, su lectura sigue siendo tan inquietante como imprescindible.

Obra breve y lírica que juega con el lenguaje y la sonoridad. El título sugiere movimiento, vibración o inquietud, lo que podría reflejar una narrativa experimental o poética.

Tres sombreros de copa es una comedia que revolucionó el teatro español cuando fue escrita en 1932, aunque no se estrenó hasta 1952. Su estilo rompía con el teatro costumbrista de la época, anticipando el teatro del absurdo y mostrando una critica mordaz a la sociedad burguesa. Sinopsis breve:La historia gira en torno a Dionisio, un joven apocado que pasa la noche previa a su boda en una pension donde se encuentra con un grupo de artistas de variedades. Alli conoce a Paula, una bailarina que representa la libertad y la espontaneidad frente a la vida convencional que le espera. La obra transcurre entre situaciones surrealistas, dialogos ingeniosos y una atmosfera de contradiccion entre el deseo y la obligacion. Temas centrales:- El conflicto entre la rutina y la fantasia.- Critica a las convenciones sociales y matrimoniales.- Humor absurdo y situaciones disparatadas.- El deseo de libertad frente a la represion.Es una obra clave del teatro español contemporaneo, ideal para quienes disfrutan de la satira, el humor inteligente y las reflexiones sobre la identidad y el conformismo.

Tienes dieciséis años y eres una chica guay, y tu mundo, buah, tu mundo es guay, y vas a ser lo más de lo más, porque estás enamorada y algún día te casarás y todo va a ir genial, pero entonces, una noche, una noche muy rara, aparece algo en tu cuarto, una tia vestida con una tunica que parece el mantel de tu abuela y que dice que es no se que oraculo griego y zas, te habla del destino y te propone un dilema, algo de Sisifo o de Tantalo y cuando te quieres dar cuenta todo se va a la porra y te toca decidir, tomar una decision que nunca deberia tomar una tia de dieciseis años, algo de dioses y de grandes heroes. En fin, asi es la vida y asi es La noche del oraculo.

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero se convirtió en el inicio de su desgracia. Jasón y las Furias nos plantea una nueva mirada sobre el mito de Jasón y Medea, desn

Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928, en la que su protagonista, Orlando, se convierte en uno de los personajes de ficcion mas iconicos y deslumbrantes de la literatura. A pesar de vivir mas de trescientos años, solo envejece hasta los treinta y seis. Pero la idea de temporalidad no es la unica transgresion en la historia. Orlando un dia se acuesta y por la mañana se levanta transformado magicamente en mujer.

Madre e hija viven aisladas en un piso. La hija, con esquizofrenia, teme salir; la madre se refugia en teorías conspirativas. Una obra teatral que explora el encierro, la dependencia y la búsqueda de

Alfonso X. La última cantiga Es un viaje a las entrañas de Alfonso X, una travesía desde el recuerdo del pasado prometedor a su presente desolador; un tránsito feroz desde sus esperanzas por ser nombrado emperador del Sacro Imperio Romano Germanico a la perdida de sus aspiraciones al titulo; desde su intimo deseo de impulsar las artes y las ciencias, de regenerar el reino, de otorgarle un unico fuero, a las constantes insurrecciones de nobles; y todo ello, aderezado por una grave enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte en varias ocasiones, cuan- do no sumido en profundas depresiones y martirizado por repentinos ataques de ira, que indudablemente afectaron a sus decisiones e indecisiones que le acompañaron en sus ultimos dias, enmarcados en un contexto de ingratitudes y traiciones por parte de casi todos los que en algun momento pasaron por su vida. El bufon El bufon es una reflexion sobre el poder, la decadencia y la lucha interna del ser humano. A traves de un unico personaje que oscila entre la comedia y la tragedia, la obra desmadeja las contradicciones de un bufon que, al ocupar el trono vacio, descubre que el poder es una ilusion tanto para quienes lo ejercen como para quienes lo sufren. Con un lenguaje cargado de ironia, simbolismo y lirismo, El bufon es un viaje por senderos tragicomicos, una invitacion a reirnos de nosotros mismos mientras enfrentamos cuestiones como que significa gobernar, obedecer y, sobre todo, existir.

Un joven se marcha de casa, y esa ruptura de la convivencia familiar motivada por la rebeldía adolescente supone una crisis a la que los miembros de la familia desean encontrar explicación y solución. Para ello, cada uno relata una historia donde el abismo generacional no ha podido ser salvado. Incesto, violaciones, castraciones, traiciones y muertes van apareciendo en estas historias cruentas que, sin embargo, son contadas con elegancia y serenidad. Los miembros de la familia no pretenden atacarse los unos a los otros con ellas, sino purgar ansiedades y miedos.

El 16 de enero de 1918 el estado ruso juzgó a Dios por crímenes de guerra. Anatoli Vasilievich Lunacharscki, comisario del pueblo para la instrucción pública, presidió la Corte. Como Dios no se persono, sentaron en el banquillo de los acusados a una vieja Biblia en representacion suya. El juicio duro cinco horas, durante las cuales se escenifico escrupulosamente el ritual procesal con todo lujo de detalles: hubo angeles presentando pruebas de culpabilidad basadas en testimonios historicos y abogados defensores. El jurado dictamino que Dios debia ser fusilado. A las 6,30 de la mañana siguiente se ejecuto la sentencia. Un peloton de fusilamiento disparo cinco rafagas de ametralladora contra el cielo de Moscu.Con esta premisa he construido dos obras, Enemigo del pueblo, en pura clave comedia, y Contra las cuerdas, que baja el tono comedia y lo lleva al terreno dramatico, sin exagerar. Enemigo del pueblo es una parodia del juicio real que llevo a cabo Lenin. En Contra las cuerdas, mi ficcion consiste en imaginar que el 4 de marzo del 1953, justo el dia antes de su muerte, Stalin, viejo, enfermo, presintiendo su fin, decide repetir aquel juicio que Lenin encargo a Lunacharscki e incitar a Dios a un careo.

Río de Janeiro, junio de 1968. Gabriela Duarte es la esposa de Rodrigo, un activista revolucionario que la policía del régimen está convencida de que ha vuelto al país para dirigir actividades subversivas. Gabriela trabaja como profesora en un colegio religioso, protegida por la superiora de la orden. El dificil equilibrio que mantienen estos personajes se rompera cuando Rodrigo entre en escena y Gabriela compruebe que ha sido utilizada, como una pieza mas, en un complicado juego politico.

La publicación de la Comedia de Calisto y Melibea (pues ese fue su título original) en 1499 supone la superación definitiva de la tradición literaria medieval. Calisto ama a Melibea, pero su amor no