Libros de Teatro, página 80 de 339

Esta obra está dedicada a todos los españoles que no querían serlo; a todos los españoles que robaron España; a todos los españoles que tuvieron sus hijos fuera de España; a todos los españoles que querian serlo; a todos los españoles que lucharon por ot

Fadi ha llegado al final del camino, su proceso de radicalización está a punto de culminar en un final que puede significar su desaparición física y una catástrofe desde el punto de vista de la seguridad publica. La tragedia esta servida, pero algo le esta ocurriendo: una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana abocara a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a traves de buena parte de la geografia del estado. Al final del relato, el protagonista se dara cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos esta siendo revelada, las cosas son ni han sido nunca lo que parecian.

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

Mujeres y sexo, mujeres y amistad, mujeres y sufrimiento: las tres obras recogidas en este volumen exploran el universo femenino en sus facetas más oscuras y misteriosas. El cuerpo femenino rechaza convertirse en mercancia en el dialogo entre Manila y su

Antología que recoge toda la producción dramatica y poesía de Millan Picouto. La devolución de la palabra poética al escenario, la recuperación de todos los registros y los mejores modos de la tradicion teatral europea, con su autonomia verbal, y el retorno del coro como uno de los elementos principales, son los designios que alienta todas sus obras

Si a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de ineditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernan Gomez- sacamos a la luz los ultimos descubrimientos relacionados con su faceta de dramaturgo y hombre apasionado por el teatro. Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora solo teniamos constancia por alguna breve y escueta mencion entre las miles de paginas escritas por el propio autor en su esplendida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imagenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relacion entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas). Estos cuatro textos conforman un conjunto esencial para profundizar en su dramaturgia e incluso para comprender mejor la vida y la obra del gran creador total; ayudandonos a establecer con mayor precision los detalles de su brillante trayectoria artistica en la que -como ya dijimos- el teatro ocupa la cima y, a veces, es la sima mas profunda; todo ello sin necesidad de renunciar a la amenidad que lo caracteriza, pues encontramos aqui la mejor oralidad, el mas fino humor y la mas acertada ironia critica. Manuel Barrera BenitezSi a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de ineditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernan Gomez- sacamos a la luz los ultimos descubrimientos relacionados con su faceta de dramaturgo y hombre apasionado por el teatro. Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora solo teniamos constancia por alguna breve y escueta mencion entre las miles de paginas escritas por el propio autor en su esplendida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imagenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relacion entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas). Estos cuatro textos conforman un conjunto esencial para profundizar en su dramaturgia e incluso para comprender mejor la vida y la obra del gran creador total; ayudandonos a establecer con mayor precision los detalles de su brillante trayectoria artistica en la que -como ya dijimos- el teatro ocupa la cima y, a veces, es la sima mas profunda; todo ello sin necesidad de renunciar a la amenidad que lo caracteriza, pues encontramos aqui la mejor oralidad, el mas fino humor y la mas acertada ironia critica. Manuel Barrera Benitez

Ahora, en la casa encantada, nombre que Lorca daba a la mansión de El Ahora, en la casa encantada, nombre que Lorca daba a la mansión de El Vedado Donde vivían sus amigos, vuelven a reunirse en donde vivian sus amigos, vuelven a reunirse en el mas alla. En esa casa en ruinas, un siglo despues, los espiritus de todos ellos haran conjeturas sobre ese hogar de millones de especies, incluido los seres humanos, en la tierra. El paso del tiempo, la vida, la poesia, la muerte, la amistad, el amor, la incomprension, los almacenes del mundo tecnologico, y un sinfin de Asuntos seran los temas de, posiblemente, su ultimo encuentro.

Fuga mundi cuenta la historia de una imaginera religiosa perseguida por la Inquisición y encerrada en un convento por haber tallado una Virgen inspirada en el rostro de una morisca a principios del siglo xvii, recien promulgado el edicto de expulsion de España en 1609. El texto explora cuestiones como la sororidad, la otredad o lo sublime.

Este libro recoge los textos representados en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, dentro del proyecto Nueva Escena Italiana, gracias a la colaboración entre el Istituto Italiano di Cultura, el Centro Dramatico Nacional y el Premio Riccione Teatro. Seis piezas, de dramaturgas y dramaturgos italianos, emergentes o ya muy conocidos, que tienen en comun el haber sido elegidos entre los ganadores de las ultimas ediciones de Riccione Teatro. Tienen tambien en comun su diversidad, la diferencia de su enfoque, la luz que arrojan sobre la oscuridad creativa y la complejidad de la escritura teatral, que vuelve a estar muy presente y viva en la Italia de hoy. El teatro nos llama siempre a una accion que no por ser, quizas, interior o impalpable, deja de ser tal. Este proyecto de libro es tambien asi, la deriva de una accion. En este volumen se recogen los siguientes titulos: El curandero, de Michele Santeramo; El horizonte de sucesos, de Elisa Casseri; En el bosque, de Carlotta Corradi; Por tu bien, de Pier Lorenzo Pisano; Noche en blanco, de Tatjana Motta; Ochenta y nueve, de Elvira Frosini y Daniele Timpano.

La escena de Anaximandro continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia.Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en Feromonas, de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en Rapaces y jamones. Nuestra olimpiada particular, de Mari Cruz Garcia; matematicas en Escuchame, auscultame, escutame, de Carlos Molinero; biodiversidad en El jardin del Beagle, de Enrique Torres; y cosmologia y universo en Casi (anillo de Moebius), de Jose Sanchis Sinisterra.

La obra teatral Tonto, loco, salvaje, plantea el dilema real que cientos de profesores y alumnos sufren cada día en las aulas. ¿Qué hacer con esos estudiantes que no encajan en el sistema? Muchos deambulan por el sistema educativo sin diagnostico y otros

Aquí duermen ciervos aúna diferentes puntos de vista y lenguajes para abordar la crisis política y humanitaria de la inmigración en Europa. En el verano de 2019, el Open Arms permaneció a la deriva frente a la costa de Lampedusa durante diecinueve dias. Partiendo de dicho suceso, esta obra ofrece una reflexion sobre el uso de las redes sociales, la educacion y el derecho a una vida digna. Y lo hace con voluntad poetica.

La protagonista de esta obra, Electra, hija de padre desconocido y criada en un convento es acogida por su tía Evarista tras la muerte de su madre. En casa de sus tíos acabará enamorándose de su primo Maximo, cientifico liberal, simbolo de modernidad y progresista. Pero ese idilio se trunca por las intrigas de don Salvador de Pantoja, clerigo de confianza de la familia, y tan solo la aparicion del espectro de su madre podra advertirla de su error. Con esta obra Galdos culmina el ideal regeneracionista que le valio el favor del publico y la enemistad del aparato eclesiastico, que maniobraria para que nunca le concediesen un anunciado premio Nobel de Literatura. Con esta nueva edicion, prologada por el catedratico y critico literario German Gullon, rescatamos una de las obras mas polemicas y revolucionarias de Galdos y tambien una de las mas injustamente olvidadas.

El dramaturgo, director de escena y poeta, Fernando Renjifo, reúne en estas páginas el conjunto de su producción escénica y literaria, desde principios de los 90 hasta la actualidad.

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) y Amanda Junquera (Madrid, 1898-1986), fruto de su intensa relación íntima e intelectual, redactaron dos obras de teatro de manera conjunta en 1937. La primera, titulada genericamente Teatro de Amanda Junquera y Carmen Conde, se encuentra incompleta y se ha mantenido inedita hasta la actualidad. La segunda de estas, Tras de la perdida gente, que aborda un tema tan controvertido y actual como es el de los refugiados de guerra, despues de algunos intentos infructuosos durante la decada de 1940, se publico en 1986, aunque firmada unicamente por Carmen Conde por motivos que no han podido esclarecerse.La presente edicion, elaborada por Fran Garcera y Cari Fernandez, bajo el titulo de Teatro, incluye una introduccion y, tras cada uno de los textos, la reproduccion facsimilar de los manuscritos de las dos obras dramaticas que acoge este volumen.

Las obras de Francisco Nieva son un teatro de arte, tejido con los mimbres de una enorme cultura y una libertad de pensamiento absoluta, sin ataduras ideológicas, ni morales, ni religiosas, ni de clase alguna. Un teatro que reivindica sin ambages su condicion artistica y literaria, y que no se resigna a ser una mera exposicion del pensamiento critico de un autor que nos muestra, a traves de dialogos funcionales, su vision del mundo. Su teatro transgrede y subvierte la realidad, las normas sociales, la logica, la fisica, la anatomia y hasta la mismisima gramatica para asomarnos a un universo alucinante donde lo mas frecuente es lo imposible convertido en verosimil.En este volumen se incluyen cuatro de sus obras. Funeral y pasacalle, quiza la mas autobiografica, donde se representa la decepcion de Grandio tras el rechazo de Ermelina, y su entrega sin recato al arte y a la orgia. Misa del diablo y Farsa y calamidad de doña Paquitas de Jaen son obras desenfadadas, donde Nieva, liberado de cualquier presion de tipo profesional y ajeno a los dictados de los gustos actuales, recobra su espiritu mas transgresor y mas tierno e inocente a la vez. En Magia Batula, el conflicto se centra en una tribu donde se confronta el poder religioso contra el poder civil.No es posible escribir teatro (y tampoco narrativa) hoy en español, y mas generalmente en el ambito hispanico e iberoamericano, sin tener en cuenta la obra de Nieva.Pere Gimferrer, en el prologo de Obras completasSu teatro, que definio comovida alucinada, jubiloso furor sin tregua, nace con voluntad transgresora y alegorica, con el choque de la religion y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imagenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpentico.Marcos Ordoñez, El Pais

Arenas del Nilo. Las Danaides, once hermanas jóvenes son obligadas a casarse con sus primos, los hijos del rey EGIPTO. El día de la ceremonia, guiadas por su padre Dánao, consiguen escapar de tan macabro destino y, atravesando el mar, llegan como suplicantes de asilo a la costa europea de Argos. Alli conoceran y seran parte de otra lucha colectiva: ayudaran a siete ancianas madres a reclamar los cuerpos de sus hijos muertos en la guerra de Argos contra Tebas. Juntas, Danaides y madres marcharan en busca de cadaveres que el vencedor tebano se niega a devolver. Esta funcion se estreno en el Festival de Teatro de Merida el 18 de agosto de 2021.

La gavina. És una peça teatral escrita en quatre actes l’any 1896, considerada com una de les quatre obres mestres de l’autor rus. L’obra posa en escena el conflicte romantic i artístic entre quatre