Libros de Teatro, página 82 de 339

Tenerlo todo, pero nuevo, por estrenar. Listo para abrir, pero sin abrir. Esperando el momento en el que sea idóneo sargar con los dedos ese celofán y ver la película o escuchar el casete o ller el libro: un momento por venir que por su puesto no existe. Es curioso... pero no e slo mas curioso.¿No?No.

Teodora de Sousa, escritora portuguesa del siglo XVIII, compuso El gran prodigio de España, y lealtad de un amigo, una pieza teatral de carácter hagiográfico en la que se combinan fragmentos de la vida de fray Pedro Gonçalez —mas conocido como san Telmo— y elementos propios de la comedia de enredo. La obra, concebida dentro de las paredes del convento lisboeta de Nossa Senhora do Rosario, continua la rica tradicion de escritura conventual femenina que, en el ambito portugues, cuenta con los antecedentes de soror Violante do Ceu y soror Maria do Ceu. Este volumen presenta, junto con un estudio sobre la casi desconocida figura de Teodora de Sousa y su obra, la primera edicion de esta comedia, el unico texto dramatico conservado de la autora, que refleja ingenio, destreza compositiva y un buen conocimiento de las convenciones literarias y artisticas de la epoca.

Versión teatral de Miguel Murillo y original incluidos en este libro. Versión ambientada en la época de la Guerra Civil. Esta función se estrenó en el Festival de Teatro de Mérida el 8 de julio de 2011 interpretada por Bebe (Antigona/Margarita), Helio Ped

Una de las pocas posiciones filosóficas coherentes es la rebelión: la seguridad de un destino aplastante, sin la resignación que debería acompañarlo. Camus habla de los totalitarismos y dela posibilidad de combatirlos mediante la tension permanente. Ante la asfixiante homogeneidad que se nos impone, existe una alternativa feliz: la posibilidad de encajar el absurdo, entenderel desorden y la diversidad como la parte y el todo de la vida. Porque todos los Caligulas moriran, pero nosotros todavia estamos vivos. Y la verdad esta ahi, en lo que continua.

Uno de los mayores dramaturgos europeos. En este volumen: Don Juan, El Tartufo, El avaro, Anfitrión y La escuela de las mujeres. Edición magistral a cargo de Mauro Armiño. El presente volumen, primero de dos dedicados al teatro de Moliere, reune cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1662 y 1668, cuando su compañia conquisto los escenarios de Paris. En La escuela de las mujeres tuvo su primer gran exito; con El Tartufo desato el escandalo; en Don Juan enriquecio un nuevo mito europeo; con El misantropo ofrecio un agudo analisis de la necedad; y en Anfitrion parodio los entresijos de la corte. En conjunto, estas piezas geniales no solo exponen las flaquezas humanas, sino que castigan con el ridiculo a quienes mas a salvo se creen de ellas. Nuestra edicion, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y criticos literarios de la actualidad, se completa con una esplendida introduccion, notas explicativas y noticias sobre el contexto historico-literario de las comedias.

Segundo tomo de las obras esenciales de Molière, uno de los mayores dramaturgos de la literatura europea, con: El misántropo, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, Las mujeres sabias y Geor

El autor de El retrato rojo, con isbn 978-84-7807-684-0, es José Luis López Verdú,

Estamos ante una de las grandes obras maestras de Calderón de la Barca. Una obra que ha recogido grandes elogios de diversas tradiciones teatrales europeas como la alemana, la polaca o la rusa. Una obra que llevo a Goethe a decir en 1804, en una carta a Schiller, que si toda la poesia del mundo desapareciera, seria posible reconstruirla sobre la base de El principe constante.

Esta primavera fugitiva (Variaciones sobre El príncipe constante) es una aproximación personal e íntima a algunos de los temas que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la fe (y su ausencia), la amistad, la fugacidad de nuestra carne y, por tanto, la necesidad de poesia y otras formas de transcendencia.

ADOLESCER es un proyecto ideado y desarrollado entre Nuevo Teatro Fronterizo y ÑAQUE Editora. Se ha concebido como un primer paso para solucionar la carencia de textos orientados a jóvenes compañias y como un instrumento de fomento y promocion de las nuevas dramaturgias para lectores adolescentes, a traves de un acercamiento innovador e interdisciplinar, que permita establecer vias de comunicacion entre dramaturgos, jovenes y educadores. Esta primera entrega consta de 13 titulos de 13 autores y autoras que porponen 13 generos dramaticos diversos. ADENTRO es una pieza de TEATRO EPICO. Una veintena de alumnos se encierran en su instituto al comenzar el confinamiento en marzo de 2020. Tras semanas de encierro, debate, dudas, convivencia? Un conserje que les apoya y les cuestiona. Unos padres angustiados sin poder hacer nada. Les flaquea un Coro que arranca y culmina con textos de Antigona de Sofocles? Un final que no llega a ser un final? AUTOR: LUCIA VILANOVA, desde su niñez en tierras asturianas, mostro su vocacion teatrera creando funciones en el ambito familiar y participando en todos los e

La Asociación Palin, nuevamente sumando activos para la cultura, tiene la oportunidad de presentar una nueva Antología a disposición de loslectores. I Concurso micro teatro «Asociación Palin – Julio

El tamaño no importa recoge obras cortas específicamente creadas para los jóvenes. A través del proyecto Encuentros en el Aula, la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) difunde estos volúmenes a centros educativos de toda España y organiza la visita de dramaturgos y dramaturgas con el objetivo de dar a conocer la autoria teatral española contemporanea entre alumnos y alumnas y docentes de ESO y Bachillerato.

Shock 2 está siendo creada bajo otro gran shock: el impacto del coronavirus, y todavía estamos desorientados, presos del miedo y la incertidumbre, esto nos hace enormemente vulnerables. De nuestra reflexion conjunta, de nuestro coraje para enfrentarnos a esta enfermedad, de nuestro sentido de la fraternidad es de donde podremos sacar la fuerza y la inteligencia para salir de esta gran crisis con la esperanza de ser mejores. Pero de todo gran shock se puede sacar provecho en detrimento de otros, el poder del dinero lo sabe, las grandes corporaciones de todo el mundo lo saben y sera extraño pensar que no aprovecharan la oportunidad para hacerlo. De eso trata este montaje, de nuestra historia reciente y de como el neoliberalismo ha sabido avanzar como una apisonadora hasta el dia de hoy (Naomi Klein y su libro La doctrina del shock son nuestra inspiracion). Shock 2 empieza donde acabo Shock 1 (El Condor y el Puma), que iniciaba con el auge de la doctrina monetarista de Milton Friedman y sus Chicago Boys (Universidad de Chicago), y que continua avanzando a traves de la 2ª mitad del siglo XX. Los primeros experimentos del shock economico y militar son el golpe de estado de Pinochet en Chile seguido de la Operacion Condor en gran parte de America Latina, maridando economias neoliberales con regimenes dictatoriales impuestos por la violencia y la violacion de los derechos humanos. Shock 2 comienza en los años 80, con la revolucion conservadora capitaneada en Europa por Margaret Thatcher y en EEUU por Ronald Reagan y culmina en el primer gran shock del siglo XXI: la guerra de Irak, guerra en la que fuimos participes. Porque de eso trata Shock, de reflexionar sobre en que medida somos participes de nuestra historia, de nuestros shocks, de nuestros golpes, de nuestra violencia.

Dos jóvenes dramaturgos de suburbio reciben su primer gran encargo: estrenar un espectáculo en el Centro Dramático Nacional de Boris Kaczynski. El único requisito que el magnate les impone es el de escribir una obra sobre un atraco a un banco.Convencidos de haber encontrado un buen argumento, los autores dedican todos sus esfuerzos a escribir una buena funcion, pero hay algo en la pieza que les resulta postizo.Todo cambia cuando deciden mandarle el texto a Maria Kapravof, la estandarte de un novedoso movimiento artistico llamado (re)productivismo, que fascinada por la historia que han escrito, les anima a representarla siguiendo sus preceptos, olvidandose del escenario del Kaczynski Theatre y llevando la funcion a otro terreno.

La palabra «retablo» nombraba la tabla principal que se ponía sobre un altar y que representaba escenas religiosas. No mucho después, «retablo» pasó a nombrar también el teatro de marionetas. Esta nu

«No es posible hacer teatro y no hacer política», escribió Juan Mayorga. De la misma forma, no es posible la creación artística en toda su extensión sin su dimensión política implícita. Y yendo más a

Más de un millón de versos constituyen la obra dramática de Lope de Vega, de quien conservamos unas cuatrocientas obras que le han sido atribuidas. La mayoría de ellas provienen de materiales ajenos, apropiados por una extraordinaria intuicion escenica.Lo mismo sucede con la treintena de obras que escribio su contemporaneo William Shakespeare. Son autores que provienen de tradiciones teatrales muy distintas pero que el destino les llevo a coincidir en la apropiacion de las fuentes de una tragica historia de amor adolescente. Para Shakespeare el resultado fue su Romeo y Julieta, para Lope su poco conocida, pero no menos fascinante, Castelvines y Monteses.

La tragicomedia de los arcanos es la obra ganadora del VI Premio Irreverentes de Comedia. Es un texto que pretende habitar la sorpresa usando como claves las cartas del tarot y el miedo a lo desconocido. Comedia con tintes esporadicos de drama, como la vida misma. La obra consta de 22 escenas que, aunque pueden ser leidas o representadas de manera independiente, forman parte de un todo. Pitonisa se encarga cada dia de echar las cartas al publico. Los personajes son los 22 arcanos del tarot que estan en cada escena acompañados de los secundarios de la baraja. Por estas paginas pasan la sacerdotisa, el Ermitaño, el Colgado, la Templanza o la Carta que no se nombra. La tematica es variada: se abordan temas que tienen que ver con debates contemporaneos como las migraciones, la identidad sexual o los nacionalismos, es un reflejo de nuestro mundo, con humor, a veces acido, y gotas de drama, escrito en pareados, redondillas, quintillas, decimas, romances, sonetos y octavas reales: dramaturgia moderna con versos de siempre. Afirma en el prologo Adelardo Mendez Moya: No resulta nada frecuente encontrar un autor tan comprometido, tan dedicado, tan erudito, tan apasionado y tan atento a cuanto le rodea como lo es Antonio Miguel Morales. En verdad sorprenden su honestidad, su intensidad, su capacidad, su sensibilidad, combinados con su conocimiento, su talante, su versatilidad y su talento. Es por ello que su teatro me entusiasma, me emociona, me conmueve, me divierte y me enseña. Y, claro, en esta dinamica participa de lleno La tragicomedia de los arcanos, que hoy ve la luz en letra impresa.

Entre los siglos IV y V, Alejandría sería el centro del saber y la ciudad en la que la convivencia entre religiones y pueblos diferentes era su seña de identidad. Allí sentó cátedra la hija del filósofo Teon, Hipatia. Esa catedra atraeria a numerosos discipulos deseosos de recibir las enseñanzas impartidas por Hipatia, desde aritmetica a astrologia, geometria o dibujo. Con el ascenso al Patriarcado de Alejandria del obispo Cirilo, tomaran auge el fanatismo y la intolerancia que acabaran con la ciudad y su simbolo de sabiduria y convivencia. Esta obra de teatro nos llevara desde la catedra de Hipatia al lugar en el templo de Serapis donde es atacada y asesinada por los fanaticos seguidores de Pedro el Lector. Y en ese recorrido iremos conociendo a los personajes que constituyeron su biografia, que la amaron, educaron y condenaron.