Libros de Teatro, página 84 de 339

Don Álvaro de Luna, de Antonio Gil y Zárate, es un drama en cinco actos estrenado en 1840. La obra pertenece a la corriente romántica histórica que reescribe el tiempo de Juan II de Castilla y su condestable.Antonio Gil y Zarate recrea en esta obra los ultimos meses del condestable, mostrando como este pierde la confianza del rey Juan II debido a sus abusos. Juan Pacheco, enemigo del condestable, aspira a ocupar el lugar de don Alvaro y para eso urde un plan contra el con la ayuda de Vivero. Cuando el condestable descubre la traicion de Vivero, lo manda arrojar desde una torre. Juan II se ve obligado a castigar a su amigo el condestable por este hecho pero le ofrece la oportunidad de salvarse pidiendo clemencia mediante la promesa de ayuda que le habia hecho cuando le entrego su anillo como muestra de amistad. Don Alvaro, que es demasiado orgulloso, prefiere la muerte y finalmente es ajusticiado a pesar de los esfuerzos de Elvira, su hija en la ficcion, por impedirlo.

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Quien alcanza la cincuentena normalmente se ha iniciado ya en el conocimiento de un gran secreto. Tras averiguarlo, al abrir el libro de la vida, lo lee de una manera diferente de como lo había hecho antes, mas de treinta años atras, alla por la primera juventud. Aunque el mundo es el mismo antes y despues, todo ha cambiado para siempre, porque el lector, mas viejo, se ha informado por experiencia de lo que le espera: es muy frecuente que para entonces haya tenido que velar el cadaver de uno de sus padres y que ya no le resulte dificil imaginar el propio, lo que le despierta un sentimiento de desconsuelo (Inconsolable), cansancio (Quiero cansarme contigo) y melancolia (Las lagrimas de Jerjes). En la trilogia reunida aqui, el protagonista es siempre un huerfano en torno a los cincuenta que, en determinado momento, sostiene un dialogo con el espectro de su padre difunto. Las obras exploran ese elemento comun por medio de generos distintos: el monologo, la comedia moral y la tragedia. Las dos primeras ya habian sido publicadas, la tercera es inedita, y las tres se reunen aqui por primera vez, precedidas del ensayo ''Sucio secreto''. Mientras que la filosofia proyecta siempre la luz del concepto sobre la misteriosa condicion humana, el teatro representa sus oscuros abismos sin necesidad de explicarlos.Quien alcanza la cincuentena normalmente se ha iniciado ya en el conocimiento de un gran secreto. Tras averiguarlo, al abrir el libro de la vida, lo lee de una manera diferente de como lo había hecho antes, mas de treinta años atras, alla por la primera juventud. Aunque el mundo es el mismo antes y despues, todo ha cambiado para siempre, porque el lector, mas viejo, se ha informado por experiencia de lo que le espera: es muy frecuente que para entonces haya tenido que velar el cadaver de uno de sus padres y que ya no le resulte dificil imaginar el propio, lo que le despierta un sentimiento de desconsuelo (Inconsolable), cansancio (Quiero cansarme contigo) y melancolia (Las lagrimas de Jerjes). En la trilogia reunida aqui, el protagonista es siempre un huerfano en torno a los cincuenta que, en determinado momento, sostiene un dialogo con el espectro de su padre difunto. Las obras exploran ese elemento comun por medio de generos distintos: el monologo, la comedia moral y la tragedia. Las dos primeras ya habian sido publicadas, la tercera es inedita, y las tres se reunen aqui por primera vez, precedidas del ensayo ''Sucio secreto''. Mientras que la filosofia proyecta siempre la luz del concepto sobre la misteriosa condicion humana, el teatro representa sus oscuros abismos sin necesidad de explicarlos.

Lucía y Andrés tenían un proyecto de vida en común. Todo era perfecto; su relación, su trabajo. Tienen un objetivo, poner su granito de arena para mejorar el mundo. ¿Cómo? Luchando con todas las fuerzas para que ningun niño empuñe su arma. Su sacrificio no tiene limites, los propios hijos pueden esperar. Pero algo sucede, no se sabe como ni por que, y todo estalla en mil pedazos. Cuando uno de ellos ya no esta aparece Matias, ese como ni por que, que vuelve a Lucia al pasado para que de explicaciones. ¿Hasta que punto estamos dispuestos a sacrificarnos por amor? ¿El amor lo justifica todo?

Desde el fin del mundo: Ushuaia, una ciudad mítica ubicada en la Tierra del Fuego, en el extremo austral de Sudamérica. En uno de sus hoteles unos personajes mezclan ficción y realidad para componer una propuesta escenica en la que el lector o espectador

En plena pandemia del coronavirus sale a la luz esta obra teatral: mujeres y hombres han sido separados para siempre. Ha comenzado la Última Era. No se tendrán más hijos. La especie humana desaparecera y, con ella, todos los males que unos seres sufren debido a otros.Se entrelaza con este argumento una historia de amor entre Liborio y Lucia, en la que esta ultima nos recuerda, de alguna manera, un papel prometeico. En plena andancia del coronavirus apare esta obra teatral: muyeres ya homes fonon separtaos pa siempre. Empicipiou la Era Ultima. Nun van tenese mas fios. La especie humana vei saparcer ya, con ea, todolos males quunos seres padecen por culpa doutros.Entemezse con esti argumentu una historia damor ente Liborio ya ucia, na questa ultima recuerdanos, de dalguna manera, un papel prometeicu.

Alberto Conejero ha demostrado siempre en sus obras la influencia de grandes dramaturgos (Tennessee Williams, Shakespeare, Eurípides, García Lorca, etc.). Sin embargo, más allá de un simple diálogo con sus referentes, tiene la maestria de reinterpretar los espacios, los personajes y los dramas de las obras universales, otorgandoles su propia vision llena de poesia. Asi lo demuestra en las dos obras reunidas en este volumen, reescrituras chejovianas de Tres hermanas y La gaviota.Oihanpean es un drama donde el espacio se erige como personaje principal: no solo es el lugar donde se reunen los hermanos protagonistas, sino que es el escenario donde se desnudan sus diferencias y se desdibujan las relaciones familiares. Los fenomenos climaticos, el cambio de estacion y todo lo que azota al baserri (caserio) se proyecta en cada uno de los personajes, influyendolos, trastocandolos y, finalmente, obligandolos a rendirse ante lo inexorable de la naturaleza.Paloma negra (tragicomedia del desierto) explora la sensibilidad de la primera y segunda generacion de exiliados en Mexico. Un destierro que se traduce en un desarraigo personal que se agrava y que heredan las siguientes generaciones. La incertidumbre en los exiliados españoles cobra mayor impacto con las canciones mexicanas y españolas que ambientan la puesta en escena y que realzan el drama de los personajes.

Leonor de Aquitania, reina en dos ocasiones y de dos países distintos (de Francia, casada con Luis VIII y de Inglaterra con Enrique II), narra el encarcelamiento, primero en Chinon y luego en Salisbury, hasta la muerte del rey en 1189, durante catorce años, tras el descubrimiento de la infidelidad de su esposo. La obra cuenta, ademas con el soldado, un personaje enigmatico que, como un espejo va reflejando nuestra imagen escondida; Juan, un hijo desgraciado que ambiciona las migajas de cariño; la princesa Alais, el amor en estado puro; y el narrador.

Trata el problema de la inmigración ilegal, de la llegada de los indocumentados a España desde el norte de África, una situación que viene repitiéndose décadas después sin que nadie parezca encontrar una solucion al problema. Esta obra le supuso a Jeronim

Estamos en Villar del Río, décadas después de que se rodara allí la popular película de Berlanga. Sus habitantes reciben la terrible noticia de que la principal empresa del pueblo, en manos de una multinacional norteamericana, ha decidido echar el cierre.

El mito de Sísifo nos sienta a todos como un traje a medida: su insistencia al conducir la piedra a la cumbre no obtiene más premio que el castigo de volver a empezar. Pero en el caso de los periodistas, la impresion de acometer una tarea inacabable es mas patente que en cualquier otro oficio. Mientras en la redaccion del diario luchan contra el reloj por la precision y la veracidad, el poder mueve los hilos para intentar controlar la informacion.

El violín desafinado de IngresParís, el invierno de 1940 envuelve el Hospital psiquiátrico de Salpetriere. Kiki de Montparnasse, la que fuera musa de docenas de artistas, se consume encerrada entre paredes que desprenden un continuo olor a orin...Antes de que despierten los cuervosRavensbruck, Alemania, invierno de 1943. Rosa, una presa española fugada del campo de concentracion nazi de Ravensbruck, se encuentra con Horst, el dueño del cobertizo en el que se ha escondido...

"El pintor de su deshonra" forma parte de la famosa trilogía de dramas de honor conyugal de Calderón de la Barca, junto con "A secreto agravio, secreta venganza" y "El médico de su honra". Su riqueza literaria y tematica es notable, asi como son numerosas las fuentes que pudieron haber servido de inspiracion al autor tanto en lo que concierne a los casos de la honra como a la cuestion de la pintura. El volumen ofrece al lector -y a los directores de teatro y actores- la edicion critica y anotada de esta obra, junto con el estudio textual, ademas de un estudio preliminar en el que se abordan sus fuentes y temas, sus representaciones, la historia de su recepcion, su estructura dramatica y sus personajes principales.

El teatro de Sanguinetti prioriza la producción de sentido político, promoviendo una constante ola de pensamiento crítico en sus lectores mediante la confrontación de ideas antagónicas. El resultado es una dramaturgia fantastica y azarosa, de comedias dialecticas o farsas cuanticas. Retoma modelos sociales y economicos contrahegemonicos clasicos, exponiendo su vigencia en la contemporaneidad. Y con un baño de ironia (anarquica, casi nihilista) sobre todas las cosas.En cualquier caso, se trata de seis obras en las que la politica aparece como tema central, con personajes empeñados en combinar una cierta capacidad teorica con una practica extravagante, llenos de buenas intenciones y planes autodestructivos en un universo hostil y demasiado acostumbrado a sus errores. Seis comedias politicas, verborragicas y dementes, desencantadas y ridiculas.En mis ultimas obras he llevado adelante un trabajo de desolemnizacion ideologica que dio lugar, en su mayoria, a comedias negras de una profunda estupidez. El debate politico a traves de la yuxtaposicion de elementos disonantes es una de las claves de mi escritura, trabajando la intertextualidad entre iconos pop de la cultura de consumo, junto a referentes filosoficos criticos de los ultimos dos siglos. La ironia, el ritmo desenfrenado, los excesos verbales, la ignorancia y el fascismo casi explicito de los personajes de estas obras son el reflejo de la distancia insalvable entre teoria y practica. Las referencias permanentes a la cultura pop de herencia norteamericana se cruzan con topicos emblematicos de la izquierda revolucionaria latinoamericana. Por un lado, Taxi Driver, Wonder Woman, Beetlejuice, E.T., Wolverine; por el otro, Jose Carlos Mariategui, Carlos Quijano, el Che Guevara, Fidel Castro. En algunas ocasiones, Hegel convivira con Madonna y muñecos vudu. En otras, Trotsky y karaoke. ¿Que hemos hecho con este mundo?, parecen preguntarse los personajes, siempre desquiciados, violentos y ridiculos, sin llegar nunca a una respuesta esperanzadora.Santiago Sanguinetti, Contexto TeatralEste volumen contieneArgumento contra la existencia de vida inteligente en el Cono SurSobre la teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el CaribeBreve apologia del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan El gato de SchrodingerBakunin Sauna, una obra anarquistaTambo Prehistorico Theme Park

Teatre reunit (2002-2019). Al llarg de gairebé dues dècades de treball intens, Guillem Clua ha anat ordint una trajectòria teatral tenaç i eclèctica, marcada pel rigor formal i per un compromís irren

Teatre reunit (1995-2019). Aquest volum inclou les obres més destacades de Carles Batlle. S'han exclòs aquells textos que l'autor ha considerat circumstancials o no prou elaborats, i també diverses p

Teatro escogido (1996-2020). Este libro contiene dieciséis piezas dramáticas de Paco Zarzoso, una de las voces más aguzadas y singulares del teatro contemporáneo hispánico. Casi un cuarto de siglo de escritura escenica profundamente comprometida con la ebriedad de las tablas, sin desatender jamas la sordidez de nuestro desaliñado presente y el patetismo con que los aviejunados mitos deambulan por sus chillonas atracciones de vanidosa feria. Elegidos por su autor, estos quince textos transitan desde reconditos recovecos urbanos hasta la ruralidad vaciada para conformar un verdadero corpus que, como todas las grandes obras dramaticas, palpita al son de un magnetico tempo propio.

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¿Serías capaz de matar por amor? ¿Y por dinero? ¿Cuál sería tu razón? Esta historia de sexo, amor y muerte contada en clave de humor negro podría ocurrirle a cualquiera, incluso a ti. Así es, porque el ser humano esta diseñado para cometer las mayores atrocidades, solo tienen que conjugar la circunstancia precisa con la oportunidad perfecta para que esto ocurra y siempre encuentra una razon para ello, por inusitada que esta sea.Isabel Serrano nos lleva con esta obra a traves de un camino lleno de amor, intrigas, asesinatos, recovecos emocionales y mucho humor en el que descubrimos como nos maltratamos en las relaciones, incluso con las mejores intenciones, y como las consecuencias a veces pueden llegar a ser fatidicas.