Libros de Teatro, página 85 de 339

Un escritor de éxito que lleva una vida voluntariamente solitaria recibe la inesperada visita de una desconocida. Es evidente que Sandra huye de algo o de alguien; busca un sitio donde dormir y pide al hombre que la deje refugiarse en la casita del jardin. Fascinado por esa figura misteriosa que parece salida de una de sus novelas, el hombre accede. Sandra regresa un dia tras otro, y poco a poco se forja entre ambos un vinculo tan firme como irracional. Una noche, la menor aparece visiblemente alterada: confiesa que cree haber matado a alguien. Su confidencia situa al hombre frente a un dilema moral decisivo: avisar a la policia y desentenderse de todo o dejarse llevar por el extraño instinto de proteccion que lo ata a esa criatura herida. Un escriptor dexit que porta una vida voluntariament solitaria rep la inesperada visita duna jove desconeguda. Es evident que la Sandra fuig dalguna cosa o dalgu; busca un lloc on dormir i demana a lhome que la deixi refugiar-se a la caseta del jardi. Fascinat per aquesta noia misteriosa que sembla sortida duna de les seves novel·les, lhome accedeix. La Sandra torna un dia rere laltre, i poc a poc es forja entre ells un vincle tan ferm com irracional. Una nit, la menor apareix visiblement alterada: confessa creure haver matat algu. La seva confidencia situa lhome enfront dun dilema moral decisiu: avisar la policia i desentendres de tot o deixar-se portar per lestrany instint de proteccio que el lliga a aquesta criatura ferida.

Trilogía de la Memoria son tres textos que son uno. Es la memoria de muchos que son una. Son historias con la guerra, pero no de la guerra. Son recuerdos de víctimas que hablan desde el silencio. Y en esta memoria, todo suena, hasta el silencio. Tambien el silencio de las victimas. Los tres textos son independientes, con protagonistas independientes, pero unidos por el afan de recordar lo que esperabamos que pasara, lo que debia pasar y lo que paso realmente. Antonio Travieso maneja el lenguaje con soltura, precision, poetica, sinceridad, y exquisitez. Los personajes son ficticios pero reales. Y su forma de escribir te hace ver y sentir lo que lees o lo que diran los interpretes. Teatro en mayusculas de historias humanas.

Un bosque que atrae y aprisiona a quienes se adentra en él. Una mujer que esconde un secreto y otra mujer que huye, un cardenal, un abad y su esbirro, una judía errante, dos monjas pesquisidoras y dos comicos de la legua. El resorte que mueve la trama es el poder y la maldad, materializada en la lujuria, la avaricia y la manipulacion. Una historia en clave fantastica en la que los personajes tienen un caracter cercano al esperpento. La dramaturgia compone un ambito en el que las situaciones ofrecen una perspectiva distorsionada. A traves de esta fabula podriamos identificar a grandes malvados de nuestra epoca, tambien de otras epocas y lugares; personas que han existido y existen a nuestro alrededor, que rigen nuestro devenir y el devenir del mundo y que, sin embargo, consentimos con cierta normalidad.

Un día vomitas.Vomitas todo lo que transitas y es entonces cuandote das cuenta de que estás vivo.Y que estar vivo es estar arriba y abajo.Cuando comprendamos que solo estamos depasada comprenderemos en que consiste todo.O quizas nunca aprendamos... a vivir digo...Esta es la historia de todos.

En el año noventa y dos, Jesús Romero, (autor de Cartas para Alvaro, publicado también en esta editorial) daba forma por fin a una idea que le venía rondando desde hacia años: un texto sobre el triunfo, la mediocridad, la traicion, la envidia, la soledad y los pedestales. Esas paginas de ayer son hoy el libro que el lector tiene en sus manos. En el encontrara, ¡unto al texto dramatico de entonces, una serie de notas que surgieron de la relectura posterior que el autor hizo a proposito de aquellas paginas que ya eran, segun palabras de Antonio Estrada, "una reflexion acerca del poder, la amistad, el amor, la gloria, la justicia, la patria..., aspectos tan importantes de la condicion humana.

La edición de Dramas asuncionistas ingleses del siglo XV representa el primer intento de editar y traducir al español varios dramas medievales ingleses en España.La mayoría de los países europeos parecen haber producido y escenificado numerosas piezas teatrales de tema religioso durante toda la baja edad media, aunque solamente se haya conservado una cantidad relativamente pequeña de las mismas. Sin embargo el corpus de las obras medievales inglesas del que se dispone es sorprendentemente grande, ya que en varios manuscritos se ha conservado un numero muy considerable de piezas que versan sobre la historia cristiana de la salvacion. De entre las piezas conservadas, destacan las dedicadas a la muerte, asuncion y coronacion de la Virgen Maria, debido a su complejidad y su deuda para con varias fuentes apocrifas muy conocidas, especialmente la denominada Legenda Aurea.Los lectores de habla hispana encontraran en este volumen una traduccion editada de cinco piezas breves que proceden del manuscrito de York, y ademas una pieza mas extensa procedente del manuscrito de N-Town. Todas las obras se compusieron y fueron redactadas por autores anonimos a finales del siglo XV, y todas ellas dan testimonio del rico legado dramatico y teatral de la Inglaterra medieval.The edition of Dramas Asuncionistas ingleses del sig...

En este volumen se publican cuatro desconocidas comedias de Francisco de Rojas Zorrilla que han sido estudiadas y editadas por Alberto Gutierrez Gil. Una de ellas es una notable comedia de capa y espada, Primero es la honra que el gusto, cuya edicion mas reciente es la que llevo a cabo Ramon de Mesonero Romanos en 1861. Las otras tres pertenecen al genero de la comedia palatina y no contaban hasta ahora con una edicion moderna.

La teniente Teresa Fernández trabaja muy duro para lograr ascender en el ejercito. Ha hecho de su trabajo su prioridad vital. Por eso, cuando su desempeño llama la atención del teniente coronel Castaño, recien llegado a la base, no puede menos que sentirse halagada. Sin embargo, lo que empieza como admiracion profesional pronto se tornara en unas muestras de afecto que sobrepasan los limites marcados por Teresa. Ante el tono cada vez mas intimo y acechante de su superior, nuestra protagonista debera elegir entre guardar silencio o denunciar lo sucedido, aunque eso suponga arriesgarse a perder todo por lo que ha luchado. Una guerra invisible lleva al campo de la literatura dramatica el acoso sexual y laboral que sufren muchas mujeres en el seno de instituciones patriarcales como el ejercito, y las consecuencias que puede tener para las victimas la denuncia de estas practicas. Paula Llorens ha ganado con este texto el XXVI Certamen de Letras Hispanicas de la Universidad de Sevilla "Rafael de Cozar".

Suena el despertador. Venga, Aitor ¿haces tú los desayunos de los niños y yo los almuerzos? ¡Cómo está la casa!, qué horror… Mamaaá, Leire se ha despertado, mierda, ahora todo cuesta el doble. Llaman

¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta uno de los dos protagonistas de esta obra de teatro, que vive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesion que le devora por dentro.Despues de varios años de separacion, German y Daniel se reencuentran en la casa del primero. German tiene algo que contarle, o que proponerle. Pero antes de eso recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos de los mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento de hablar, se desarrollara una lucha dialectica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidas del pasado, el chantaje sentimental y las deudas pendientes. ¿Conseguira German sus objetivos? ¿Quedara curado su amor despues de ese dia? El volumen se completa con un epilogo en el que el autor, usando sus propios recuerdos biograficos, contextualiza a los personajes e indaga con ironia sobre algunos cliches sexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuesta desprendernos. ¿Cuando hablamos de amor y cuando hablamos unicamente de sexo?

Escribo Héroes en diciembre sabiendo que son muchos los materiales que deposito en sus cimientos, pero, citando a Antonio Rojano en el prólogo de la obra: “¿Es que hay alguna separación real entre lo

Carlos Tejero es un destacado autor de teatro destinado a un público juvenil, en el que muestra los problemas, las tensiones y las necesidades de los más jóvenes en la sociedad actual. Tras el éxito de Instituto publico y Un banquero codicioso, nos presenta en Distancias el dificil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Afirma de esta obra Antonio Muñoz Frias en el prologo: La mesa del profesor es yunque de sus ideas y la pizarra exponente del Saber y de la Ciencia, y a ese profesor curtido en el barrio y su pobreza, se le fue llenando el alma de deseos de grandeza cuando el hombre, aun infantil, pisa el patio y la escalera, para que el Maestro Noble forje el Hombre del Mañana y ese Maestro-Nobleza, letra a letra va enseñando al niño los amplios campos que se le haran Alameda del Saber y la Cultura que todo joven precisa. Con muy poquitos alumnos del Instituto y unas colchas, Juan Carlos escribe Obras que al espectador le llegan a los profundos misterios del alma, que es la conciencia y profundizan esos toques de una campana sonera, que es la voz de los alumnos dando las gracias o las quejas. Este autor le quita o pone en sus obras esa niebla que embellece la mañana o al atardecer lo cierra con la duda de si has hecho tus deberes en la tierra. Teatro pensado para ser leido y representado por los mas jovenes que conecta a la perfeccion con sus gustos y necesidades.

Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba. Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el limite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Como afrontarlo? ¿Como decidirlo? ¿Como rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones mas alla de ellos mismos. Algunos de los dialogos de esta pieza estan tejidos a partir de testimonios reales, dando un caracter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

Las divertidísimas Parodias teatrales de Enrique Gallud Jardiel son más que meras imitaciones burlescas de obras como Cyrano de Bergerac, Romeo y Julieta, Un soñador para un pueblo, El sí de las niñas, La doncella de Orleans o Edipo, rey, porque el autor

ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E' es la historia de una mujer trasvestida para ejercer de galeno, recogida en las paginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prologo del propio autor: Es casi obligado reconocerse en el, no como mujer o como hombre, sino como espiritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vida es la epopeya del apestado, del diferente, el triunfo del ser y la voluntad sobre la convencion y la apariencia. Me condenaron, amen de que fuera o no androgino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para mas inri, hembra. ALBERTO GALVEZ es escritor, narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clasico, de su reinterpretacion y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'Jose Martin Recuerda'. La labor de investigacion realizada en este volumen es, sin duda, un acicate mas para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con mas fantasia de la aparente, y un personaje mas real de lo esperado. Drama. Adulto. 11 personajes (8 hombres, 3 mujeres) + coro, doctores, matronas y testigos.

ÑAQUE Editora presenta una edición especial por su contenido, por la situación que estamos atravesando y por la forma de trabajar para desarrollarlo. ESE VIRUS QUE NO SOMOS es una obra de teatro sobre una pandemia en plena pandemia. Es un trabajo hecho a medida. A la medida de los usuarios, los jovenes. A la medida de la situacion, planteando formas con los que se convive. A la medida de ÑAQUE, con contenido didactico mas alla del texto. El texto va precedido de una introduccion que explica, en el marco de este foro, la historia y la justificacion de la propuesta y la dinamica para la creacion del texto y la puesta en escena. Este proceso de creacion que la Asociacion los Glayus plantean en cada una de las apuestas teatrales, esta explicado de manera detallada, clara y sencilla al mismo tiempo. Tras el texto, una Guia Didactica que presenta un entrenamiento, preguntas-reflexiones sobre la pandemia, y la idea de compartir a traves del arte. Esta edicion didactica se ha realizado con la colaboracion del Ayuntamiento de Aviles.

UNA VIDA AL TEATRE, ESTRENADA A CHICAGO LÁNY 1977 AMB MIKE NUSSBAUM I JOE MANTEGNA DE PROTAGIBNISES, MOSTRA EL DIA A DIA DÚN ACTOR JOVE VETERÀ QUE COMPARTEIXEN CAMERINO EN UN TEATRE DE REPERTORI.

OMBRE. GUERRE. CHAOS.Un royaume envahi par les ténèbres.Une élite magique qui se bat sans relâche contre ce mal.Des citoyens envoyés en pâture aux créatures qui peuplent le Shadow Fold.Parmi eux : Al