Libros de Teatro, página 9 de 338

Existen, a nuestro modo de entender, tres clases de teatro cómico en el panorama actual de la escena española. La de los que pretender hacer reír y no lo consiguen. La de quienes lo consiguen, pero con malos y torpes procedimientos, con recursos improcedentes, faciles, bastos, baratos, groseros, epidermicosY la de aquellos autores que despiertan la risa para que, despues de haber reido, los espectadores no sientan rubor ni verguenza de los motivos de su hilaridad, para que no se arrepientan de ella. A esta ultima categoria pertenece, casi de un modo impar, Enrique Jardiel Poncela, y en ese cuadro de la clasificacion las tres obras que se presentan en este volumen Agua, aceite y gasolina, estrenada en el Teatro de la Zarzuela (1946) Tu y yo somos tres, cuyo estreno tuvo lugar en el teatro Infanta Isabel (1945) y El pañuelo de la dama errante, estrenada en el teatro de la Comedia (1945).

En el siglo IV d.C. el Imperio Romano vive su ocaso a caballo entre el fin de la edad antigua y el comienzo del medievo cristiano. En la remota Gallaecia vive una dama llamada Egeria. Sueña con algo inusual: emprender un viaje que la lleve alli donde terminan todos los mapas. Ver con sus propios ojos los lugares de los que todo el mundo habla y escribir a sus amigas acerca de ellos. El dia que encuentra un papiro de las extensisimas viae romanae, sabe que el rumbo de su vida ha cambiado para siempre. Silvia, amiga de la infancia, que esta a punto de ser prometida en contra de su voluntad, acudira a casa de Egeria en busca de ayuda, quien le pedira que se marche con ella a los confines de la tierra en busca de su libertad

Año 1900. La reina Isabel II de España vive exiliada en París. Anciana, olvidada y únicamente asistida por su ayuda de cámara, se muestra con descarnada realidad: su condición de mujer; la falta de cariño sincero de su familia; el profundo amor a su Patria. Se resiste al vilipendio sufrido por personajes que la utilizaron por su influencia y, una vez cobrado protagonismo en la vida politica, provocaron su destierro. Con intima feminidad, defiende la honestidad de sus conductas, por las que fue juzgada con diferente criterio a cualquier hombre de su epoca, y se le destrono. El ultimo encuentro con quien fuera su esposo, Francisco de Asis, desvela sentimientos sinceros; con el, se abre a la confesion de los progenitores de su descendencia, y desempaña el origen de sus sucesores a la Corona. La novela La de los tristes destinos, en la serie Episodios nacionales de Benito Perez Galdos, aborda una etapa de su reinado. Despierta en ella la reflexion sobre lo que se reflejara de su vida en la historia de España, la tristeza de su destino: afronta sus errores, dignifica sus desengaños, y excita su reivindicacion al derecho legitimo de representar a la Corona de España.Isabel II de España muestra, con intima feminidad, su descarnado triste destino: su condicion de reina mujer, lo escarnios sufridos y el profundo amor a su Patria.Angel Marques Valverde es Licenciado en Arte Dramatico por la RESAD. Completa su formacion teatral en el Laboratorio de teatro William Layton; y cursa dramaturgia con Guillermo Heras, Jose Sanchis Sinisterra, Jose Maria Esbec, Paloma Pedrero, entre otros. Imparte cursos de interpretacion y de escritura; dirige montajes teatrales, y la ayudantia de direccion de Maria Ruiz en Caton, el ultimo republicano, dentro del Festival de Teatro Grecoromano de Merida. En su faceta de autor cuenta con una decena de obras teatrales, entre las que destaca su trilogia Leyendas negras de la monarquia española, compuesta por: Partida de damas (Reinas y damas en las cortes del rey prudente) (ganadora del Premio FETAM 2023 de escritura teatral), Hechizado, e Isabel, la castiza (triste destino). Asi mismo, es autor de las novelas Nunca es tarde y El balneario de Tozeur, y diversos relatos.

Manila es una joven culta que ha elegido libremente ejercer la prostitución. En una casa compartida con otras mujeres, su voz resuena con fuerza, humor y lucidez para cuestionar el deseo, el cuerpo, el poder y los vinculos femeninos. La protagonista de Dialogo de una prostituta con su cliente regresa en este monologo inedito donde Dacia Maraini desafia los estigmas y ofrece una mirada provocadora y profundamente humana sobre lo que significa vivir y resistir siendo mujer. Escrito en 1977 y nunca llevado a escena hasta cuatro decadas despues, Una casa de mujeres se presenta aqui por primera vez en edicion bilingue, con el texto original italiano y su traduccion al castellano, acompañados de una entrevista con la autora.

Fausto-pop es una original adaptación del mito de Fausto a nuestro tiempo, sobre el que este libro reflexiona a fondo. Escrita en distintos registros, la obra pretende constituirse en un referente cultural de nuestro tiempo. En este libro no se eluden la extravagancia y el humor, que salpimientan sus paginas, como cuando se relatan las peripecias del diablo y Pfeffer-King, su protagonista, asociados para emprender proyectos inmobiliarios en la costa levantina, proyectos que tropiezan una y otra vez con la Administracion, a la que Santiago Gonzalez-Varas dedica una punzante satira. Pero tampoco se evita la profundidad intelectual, ejemplificada en sesudos dialogos con literatos y pensadores alemanes, o en la propuesta de un nuevo modelo social, de bases esteticas, con el que Pfeffer-King se propone salvar el mundo. Y tampoco se renuncia al estilo, pues el autor entremezcla diversos tonos literarios, desde el lenguaje poetico hasta un uso renovado del expresionismo mas crudo y cruel. La obra abunda en las paradojas: el diablo se convierte en un autentico vividor. El protagonista, Pfeffer-King, escritor idealista, acaba invadido por la negra y profunda melancolia.

La barraca cuenta el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en unas tierras de la huerta valenciana de las que fue desahuciada por impago otra familia que vivio y trabajo en ellas durante varias generaciones. Los hortelanos de la zona, arrendatarios todos ellos, pretenden mantener yermas esas tierras como simbolo de poder frente a sus arrendadores. El conflicto ira creciendo de intensidad hasta convertirse en tragedia. La historia que cuenta La barraca conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos: La barraca habla de la subida injustificada de los alquileres, de desahucios y del enconado enfrentamiento entre lugareños e inmigrantes.

Baile de huesos es la historia de cuatro personas que se encuentran con la muerte. Pero no es la historia de todos ellos, sino la particular, la de cada uno, la vida secreta que acude a tu mente cuando cierras los ojos en la soledad de la noche y te enfre

«La última vez que pisó Sevilla». Esa es la frase con la que el autor inaugura la obra y nos mantiene en suspense desde el inicio.En un conocido barrio de Sevilla, Antonia, una mujer de carácter fuer

Una novela breve que retrata con ironía y agudeza la figura del esnob contemporáneo. A través de situaciones cotidianas y diálogos punzantes, el autor disecciona las aspiraciones, contradicciones y vacios de quienes buscan desesperadamente pertenecer a circulos sociales o culturales que consideran superiores. La obra cuestiona los valores del prestigio, el consumo simbolico y la autenticidad en una sociedad obsesionada con las apariencias.

A veces, cuando la mente subconsciente funciona de una formalibre y sin ataduras racionales, elmiedo provoca un sentimiento dedesconfianza que nos impulsa acreer que ocurrirá un hecho contrario a lo que se desea. Por desgracia aquellos que nos quieren muypoco utilizan esa sensacion de angustia provocando en nosotros lapresencia de un peligro real o imaginado. Todo esto huele a tragediapero si lo vemos con cierta distancia lo tragico de nuestro comportamiento irracional se convierteen algo comico. La manifestacionde eso que ocultamos puede tener, a veces, un componente irracional, y entonces es cuando latragedia se convierte en comedia.

Sideral sin gas supone un nuevo paso en ladramaturgia de Eduardo Zamanillo y un viaje espacial para la compañía PTV. Por primer vez los payasos Piojo y Serpentina se venrodeados de títeres que están aun mas locosque ellos. Todos se confabulan para llenarel libro de risas, espacio y estrellas. Se tratade un texto delirante especiamente pensadopara aquellos lectores que no tiene edad, ¿llegaremos hasta vosotros?

La urbanización. R. BELLO: El amor y la muerte encarnados en una escritura españolísima y hermosa. 56 verdes diferentes. B. BERGAMÍN: Una mujer que vive en carne propia los cambios que el tiempo pinta en su cuerpo y en la naturaleza emprende y aprende el camino hacia lo inevitable. La obra del mar. A GARCIA: poema escenico que apuesta desde la forma y la memoria por repensar la escritura. Un castaño, un almendro o un arbol que de fruta. L. MIHON: ¿Como gestionamos la muerte, la propia y la ajena, en un mundo diseñado para ignorarla? Hay un perro que camina en la niebla. S. SERRANO: La palabra como herramienta de emancipacion. Idolo. Episodios de mutismo selectivo. A. TORRES PEÑALVER: una obra de teatro que se resiste a ser escrita. Tambien hay un diario. Y un manual de clases.

La acción se desarrolla en una ciudad universidad. Sala de estar de un secretario de actas. Apenas amueblada y decorada. Paredes claras, sin tapizar.

Dime las palabras que tantas veces escuché. Cántame la canción que en un día me fascinó. Hce mucho, mucho tiempo...

O proceso recrea a causa xudicial á que foi sometido Curros Enríquez pola publicación de Aires da miña terra. Apaga o candil retrata a atribulada vida e divertida obra de Carlos O Xestal. O Xestal e

Una banda de ladrones de guante blanco prepara un golpe en la suite de un hotel de lujo. Sus pretendidas víctimas son los siguientes ocupantes de la habitación. La sorpresa llega cuando descubren que estos son en realidad compañeros de profesion con una trayectoria inquietante.

Si desde la antigüedad se define al teatro como «El arte de la palabra», en esta obra la palabra adquiere una nueva dimensión: el lenguaje como sonido. De ahí el empleo de la rima de forma continuada

Premio de Teatro Calderón de la Barca 2024. "El impacto es la sensación. La idea del suicidio es tan misteriosa como la del nacimiento. Y según creo, igual de (in)comprensible. Mientras la obra de Herraez va pasando de una vida a otra, de una muerte a otra, algo se va moviendo en el cuerpo. En los sentidos. Vuelve aquel impacto ante esta escritura tan nitida, tan teatral. Que alegria cuando se escribe para la escena dejando solo lo que hace falta. Cada texto, punta de iceberg de toda una vida. Condensacion afilada que toca hasta marcar".Pablo Messiez

Pedro Berriel, un director de orquesta de cincuenta y tres años, se encuentra inmerso en la grabación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovski. Tan concentrado está en su tarea que asume con naturalidad que el compositor ruso siga con atencion los ensayos a su lado. Pero, tal vez, la verdadera razon de este delirio sea que Berriel se encuentra en la fase terminal de una terrible enfermedad. La angustia por culminar la obra artistica que, de alguna manera, suponga una resistencia a su propia muerte se mezcla con la angustia real que esta le produce.