Libros de Teatro, página 93 de 339

El Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” llega a su undécima edición; un premio que ha ido consolidando cada año a un buen número de escritores y escritoras que, a veces desde el anonima

La Celestina de Fernando de Rojas es uno de los personajes literarios más reconocidos en todo el mundo. A través de la loca pasión de Calisto y Melibea, el autor describe la sociedad española del siglo XV, una sociedad llena de barreras morales y conflictos sociales.La Celestina, junto con Don Quijote de la Mancha es posiblemente la obra mas importante de la literatura hispana. Ahora el lector tendra la oportunidad de disfrutarla en un formato comodo, con una tipografia mas grande lo habitual.

¿Que pasaría si Caperucita hubiera nacido hoy en día? Entre Whatsapp, Facebook e Instagram, ¿habría tenido tiempo para llevar comida a su abuela o no habría salido de casa? Y entonces, ¿su historia se habria perdido para siempre? A Leo le encanta leer pero sus libros se estan borrando de manera inexplicable. Puede que los personajes de sus historias favoritas hayan dejado sus aventuras para quedarse en casa haciendo otras cosas; comprando online, jugando a la videoconsola o respondiendo mensajes en el movil. El problema es que si no salen, se mueven y se arriesgan ya no habra nada que contar. Leo viajara al mundo de los cuentos para intentar convencerles. Quiza tambien pueda convencerte a ti…

La comedia burlesca constituye un género que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaron en la época comedias de disparates, de chanza o de chistes, términos que reflejan su caracteristica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al reves donde la logica y la racionalidad se hallan excluidas.

Els personatges solitaris i insatisfets de Conor McPherson busquen evadir-se a través de les històries que s'expliquen els uns als altres, o que ens expliquen a nosaltres. Lluny d'artificis escènics i interpretatius, la responsabilitat de les seves obres recau en la paraula. En aquesta antologia, hem reunit quatre textos que són una bona mostra de l'extraordinaria habilitat com a narrador de l'autor irlandès: els monòlegs entrellaçats que conformen Sota el til·ler (1995), la confessió d'un crític de teatre que acaba formant part d'una secta vampírica a St. Nicholas (1996), les històries de fantasmes que expliquen els clients habituals d'un pub irlandès a La presa (1997) i la lluita d'un exalcohòlic que juga a pòquer contra el dimoni a El mariner (2006).

Las dos obras que reúne este volumen aportan una visión profundamente comprometida sobre algunos de los problemas más acuciantes del mundo contemporáneo: las enfermedades del cuerpo y del alma, el papel de la politica, el peso de la religion o el cambio climatico. Escritas una decada antes de la covid-19, Marburg reflexiona sobre otros virus que nos han amenazado en el pasado y La tierra prometida nos situa en un futuro distopico en el que el planeta esta a punto de colapsar. Ambas piezas abordan, en definitiva, el concepto del fin de los tiempos, dejando espacio al humor, la esperanza, la poesia y el poder transformador del amor.

Basada en un hecho histórico, la muerte de don Juan de Vivero,caballero de Olmedo, a manos de su vecino, Miguel Ruiz, en 1521,amor, muerte y destino son los pilares de la trama de El caballero deOlmedo, una de las obras maestras de Lope de Vega. Escrita con unmecanismo poetico y teatral practicamente perfecto, nada en laobra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre yprimaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, seavanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero,/ la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja unhalo de escepticismo ante lo vano de la existencia, y todo ello conun entramado que alcanza la perfeccion extrema. Para suelaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio,combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propiosde la epoca y condensando todos los modelos y formas poeticosen uso. Asi, pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y,sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor JosephPerez documenta el nucleo literario de la comedia y aportaconclusiones nuevas sobre la leyenda del caballero, situando enesas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra delteatro de Lope.

¿Se imaginan a Dios (Adonay) y al Diablo (Belial) pasando un fin de semana, como dos turistas más, en Santiago de Compostela? ¿Cuál sería hoy su relación? ¿Cómo se comportarían? ¿De qué hablarían? ¿A que dedicarian su tiempo? ¿Tendrian una confrontacion agria y encendida? ¿O actuarian como dos allegados compañeros de fatigas, que ven transcurrir, como un longevo matrimonio, su paralela existencia? Asistimos a un desenfadado duelo dialectico que desgrana tanto sus experiencias personales, como su compleja interrelacion con el hombre. Convertido, desde el primer instante, en el centro del debate. Una disputa narrada con rigor, al tiempo que con desparpajo. La tragicomedia finaliza con un imprevisto final que no defrauda.

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…y un día conozco a Claudia y…magia.A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo d

Se presenta aquí "El Tuzaní de la Alpujarra o Amor despues de la muerte", comedia histórica de amor y tragedia ubicada durante la rebelión morisca de las Alpujarras (1567-1571). Esta edición está basada en la Quinta Parte 'Barcelona' (1677) y cuenta con notas explicativas relevantes a la contextualizacion de la obra dramatica frente a la historiografia de la epoca sobre la rebelion.

"Las manos blancas no ofenden" es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso. Publicada por primera vez en la "Novena parte de comedias escogidas" (1657) y más tarde en la "Octava parte" editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna editorial y escenica desde el XVII hasta nuestros dias. Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Modo avión de Miguel Ángel González, Premio Max Aub de Teatro en Castellano de la Ciutat de Valéncia 2019. Editada por ÑAQUE editora en colaboración con el Ayuntamiento de Valencia. ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusion del teatro y de obras premiadas en las convocatorias mas relevantes del panorama dramaturgico. MODO AVION, econtrar o escapar. El propio autor, a modo de prologo, lo explica. De esto es justo de lo que trata esta obra. De esto es justo de lo que hablan los personajes encerrados en la habitacion de un hotel en la que el oxigeno se vuelve denso, como si fuera una parte tangible de la escenografia. De eso es justo, en definitiva de lo que esta llena la vida, de momentos en los que hay que tomar decisiones; de posicionarse, de decidir si preferimos quedarnos quietos o salir corriendo. Un avion que despega y un avion que aterriza. Un dia cualquiera en un hotel cualquiera. El y ella, los personajes de esta obra, comparten un presente sin futuro y un pasado del que les gustaria arrepentirse. Preferirian que su vida fuese distinta, que fuera como la vida de las personas que viven al otro lado de la ventana. Drama. Adultos. 2 personajes (1hombre, 1mujer) + narrador.

El título de la obra dramática combina el significado simbólico de Medea con el de Andro como atributo masculino. En Andromedea se invierte el orden de la tragedia de Eurípides en la que Medea, llena de celos y rencor, asesina a sus hijos para vengar la infidelidad de su marido. Ambientada en el siglo presente y tomando como referencia la version de Jean Anouilh sobre el mito, en Andromedea sera el marido quien intente asesinar a sus dos hijos llevado por un impulso irracional, salvaje y demoniaco. La intervencion de un asistente personal, personaje con el que se perfilan las relaciones sentimentales entrecruzadas de nuestra epoca, impide la accion criminal.

Monologos femeninos, cuyo propósito es alzar la voz contra la violencia hacia los seres vivos en todas sus formas

Este libro es una recopilación de obras que comprenden teatro, monólogos, historias y poesía, todas ellas escritas por Antonio Jiménez Rey, autor completamente autodidacta, que no tiene otro objetivo que dejarlas impresas para que puedan ser leidas y juzgadas en la posteridad, por todo aquel a quien el destino, de un modo u otro, las ponga en su mano.

Esta es una de las historias de amor más famosas de la literatura española. Leonor, hija del marqués de Calatrava se enamora de Don Álvaro, un joven indiano sin apellido ni familia noble. El marqués se opondra a esta relacion, obligando, asi, a la pareja a emprender un plan de huida. Sin embargo, el destino tenia otro plan para los protagonistas.Ahora el lector tendra la oportunidad de disfrutar de esta obra clasica en un formato comodo con una tipografia mas grande lo habitual.

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramatica del Siglo de Oro.

En 1972 el etólogo John B. Calhoun lleva a cabo un experimento: Universo 25. Un paraíso artificial para ratones que perseguía diseñar una utopía provocando el hacinamiento. El resultado fue devastador. Juana podra irse cuando termine Universo 28. Pero algo ocurre cuando los ratones dejan de comportarse como ratones. Los machos abandonan los nidos, las hembras fertiles se vuelven agresivas y las crias son devoradas por sus propias madres. Lo denominan la cloaca del comportamiento. Los Ignifugos habla de paraisos artificiales, del futbol como reivindicacion y como lugar para el acto politico, de los limites de la etica cuando se desea. De cuando el salto a la madurez se convierte en un fenomeno, en una combustion accidental. Indios y vaqueros que se van de romeria. Arder o no. Un mapa fragil de los itinerarios del cuerpo.

Poques vegades una obra literaria ha respirat tanta veritat com Els teixidors. Basant-se en les revoltes que van tenir lloc l’any 1844 a Silesia, on els treballadors del textil malvivien en pessimes condicions sotmesos al despotisme i l’arbitrarietat dels amos —com tambe passava aleshores a casa nostra—, Hauptmann escriu el primer drama en que una massa insurgida s’erigeix en protagonista. Potser mai no s’han descrit amb tanta precisio com en aquesta peça, considerada un dels moments culminants i no superats del teatre europeu, les perennes injusticies socials, els sofriments de la miseria extrema o la intrepidesa que la fam i la necessitat poden arribar a suscitar en els mes desesperats.

Sergio BLANCO, Ficciones (2000-2011) Los ocho textos que este volumen reúne por primera vez fueron escritos en un arco de doce años, aparecen ordenados cronológicamente, van desnudando las claves de la evolucion del dramaturgo y proponen, de conjunto, un