Libros de Teatro, página 29 de 398

Con la creación del personaje de Ubú, Alfred Jarry (1873-1907) dio forma genialmente al emblema del ser humano egoísta, mediocre, despreciable y mezquino que suele abundar en las fangosas aguas del poder y pulular en ellas siempre atento a su medro y a su perpetuacion, sin importar quien caiga en el camino. Situada ficticiamente en Polonia (lo que equivale, a decir del autor, a en ninguna parte y en todas), "Ubu rey", obra bufa, satira implacable y guiñolesca valida para todo tiempo y lugar, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clasicos de la literatura que brillan como perpetuo azote de los que mandan y de los que aspiran a mandar. La presente edicion incluye varios textos fundamentales que aportan datos relevantes sobre los primeros pasos de la obra y la dramaturgia del autor.Version de Wenceslao-Carlos Lozano

"Ubu rey" (1896) supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio estan presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubu, va directo al corazon de la conciencia burguesa y todavia hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones. "Ubu rey" es una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad. La ultima adaptacion en España acaba de hacerla Albert Boadella con "Ubu president".

El gran ciclo de Ubº se compone de las obras: Ubº, rey, Ubº encadenado, Ubº cornudo y Ubº en la colina. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde —la más completa hasta la fecha en lengua cast

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

NOVETAT DE MAIG El Pare Ubú i la Mare Ubú maten Venceslau, rei de Polonia, i usurpen el tron. Un cop sobirans, eliminen els adversaris i el Pare Ubú assumeix tot el poder. Amb ell Alfred Jarry fa un retrat canonic del tira mediocre i pompos que, enfangat en la bogeria totalitaria, nomes es guia per la cobdicia i la vanagloria. Escandalosa des de la seva estrena, _Ubu rei _es una obra bufa, un guinyol divertidissim, que va trencar amb el teatre tradicional i que, pel seu implacable to satiric, s'ha convertit en un classic de la denuncia de la classe burgesa i la societat patriarcal. "TRADUIR TEATRE ES UNA TASCA PECULIAR. ELS PARAMETRES HABITUALS DEL QUE ES FIDELITAT A L'ORIGINAL O LLICÈNCIA DE TRADUCTOR NO SERVEIXEN, PERQUÈ EL TEXT S'HA DE SOTMETRE A L'ESCENARI [...]. SI NO, ES TEMPS PERDUT. SI AIXO ES AIXI PER A QUALSEVOL OBRA DE TEATRE, QUÈ NO HA DE SER PER A UNA OBRA QUE INVENTA PARAULES I EXPRESSIONS A CADA DUES FRASES EN UNA ESPIRAL DE BOGERIA I DE DISBARATS." DEL PROLEG. TRADUCCIO I PROLEG D'ALBERT MESTRESa

Esta traducción de la Gesta Ubica que presentamos en Gran Teatro es la más completa que se haya realizado hasta la fecha. La descocada y singularísima invención verbal de Alfred jarry obligó a Ariel Dilon, el traductor, a una continua revisión de los presupuestos lingüísticos, a investigar posibles etimologías, a inventar equivalentes siempre tentativos y a remedar nombres y motes, resultado de la más personal de las alquimias poéticas y culturales a las que se haya sometido la lengua francesa. Más que con ningún otro autor, se evitó expresamente "corregir" o "normalizar" a Jarry, por respeto a su esencial y contagiosa libertad y a su profunda irreverencia. En la primera parte del volumen, integrando el Primer Ciclo de Ubú, se entrega al lector, junto a Ubú Rey y los textos incidentales, los artículos publicados por Jarry antes del estreno, su correspondencia con Lugné-Poe y el texto publicado por La Revue Blonche, donde el autor saca sus propias conclusiones del "fracaso" de la obra entre el público de París. Los "Paralipómenos" se incluyen en la segunda parte, dedicada al Segundo Ciclo de Ubú, precediendo a Ubú Cornudo, y a sus antecedentes: Onésimo o tas tribulaciones de Priou, Ubú Cornudo o elArcheopteryx.

GROUCHO: (a MARILYN.) ¿Me dejas que te huela un poco? (Huele su cabello, por detrás, por delante.) Arthur, tu mujer no huele a nada. Recuerdo que era la estrella que mejor olía en Hollywwod. MILLER:

Leonor de Aquitania, reina en dos ocasiones y de dos países distintos (de Francia, casada con Luis VIII y de Inglaterra con Enrique II), narra el encarcelamiento, primero en Chinon y luego en Salisbury, hasta la muerte del rey en 1189, durante catorce años, tras el descubrimiento de la infidelidad de su esposo. La obra cuenta, ademas con el soldado, un personaje enigmatico que, como un espejo va reflejando nuestra imagen escondida; Juan, un hijo desgraciado que ambiciona las migajas de cariño; la princesa Alais, el amor en estado puro; y el narrador.

Jorge Arizmendi es un cura navarro que, en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y marketing. A principios de los años sesenta del pasado siglo, la Iglesia promovio una pequeña revolucion de consecuencias historicas al facilitar los procedimientos que concedian la dispensa a aquellos sacerdotes que querian dejar de serlo. Esta obra quiere dar luz y devolver la dignidad a todos aquellos hombres y mujeres que soñaron con cambiar su vida, y se arriesgaron a hacerlo.

Narra el amor incontenible del rey por Hugo LeDespenser, el resentimiento de su esposa, la reina Isabel, humillada por los amores que su marido le niega; el odio de Mortimer, Barón de Wigmore, que le empuja a conquistar a la reina en su afan de poseer algo mas que la corona; las intrigas de la Iglesia para acrecentar su poder y coronar reyes que sean fieles a sus propositos; la ambicion de un banquero judio decidido a prestar dinero a amigos y enemigos con tal de enriquecerse.

Adaptación de Las nubes de Aristófanes. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida en abril de 1955, interpretada por Juan Luis Molina, Fernando P. Fusther, Conchita Álvarez Mas, María del Carmen Begue, Maria Victoria Barahona, Gonzalo Suarez y Jose Maria Saussol. Compañia del Teatro Español Universitario (TEU) Direccion: Jose Luis Sanchez Matas.

Los comedores y los "cuartos de estar" de las casas, ya no son lugares de conversación, desde que se instaló en ellos la caja de la TV, que dicta lo que hay que saber y cómo hay que saberlo, y de qué hay que hablar y lo que hay que decir. Se dicen cosas vulgares -¿esperando a Godot?- desde un mirar trufado de anuncios y zafiedades. La TV grita, parpadea, despide continuamente imagenes fragmentadas, y, con sus gritos, hace silencio, hace nada. Esperando nada, estos personajes creian esperar a unos hijos. Escuchan voces, fantasmas de noticias, y sus figuras estan inmoviles. ¿Quien vive? "¡Ah de la vida! ¿Nadie me responde?" "Y no vi nada en que poner los ojos, que no fuera recuerdo de la muerte" (Quevedo)

Aquí hay de todo. Textos agrupados en monólogos y diálogos. Hay textos de reflexión histórica, hay epifanías, textículos como pensamientos en voz alta, relatos de tránsito, bromas escatológicas, explosiones demala leche anticlerical, surrealismo, mucho sentido del humor y vocación a menudo de transcendencia.

"Esta trilogía formada por Risas y Destrucción, Sí, pero no lo soy y Días Estupendos es el resultado de cinco años de escritura y de dirección de escena. He intentado crear una forma de contar historias como un cazador intenta crear la trampa perfecta para cazar bichos. Mis bichos son la realidad, las emociones y los recuerdos. Puntos de luz en la oscuridad. Nunca logro cazarlos. Puede que sea imposible, pero un impulso que no domino, que surge de un desequilibrio profundo me empuja a seguir escribiendo con la esperanza de inventar un dia el sueño perfecto. Espero que ustedes disfruten leyendo esta trilogia, de la misma manera que yo he disfrutado escribiendola." Alfredo Sanzol.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con exito la invasion de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, asi que no esta dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron alli para no volver a ver una mujer en su vida