Libros de Teatro, página 32 de 398

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

UNA REACCIÓN CONMOVEDORA EN EL ALMA DEL ESPECTADOR. EN EL CURSO ACADÉMICO 2012-2013 DENTRO DE LA ACTIVIDAD EXTRAESCOLAR "TALLER DE TEATRO" NACE EL GRUPO DE TEATRO JUVENIL "SANTA CLARA" CON LOS ALUMNOS Y ALUMNAS DE 1º DE LA E.S.O. DEL COLEGIO DIOCESANO SAN

Antonio Rodríguez Almodóvar decidió un buen día echar a las tablas este cuento atípico y prodigioso, rescatado de la sabiduría popular, para que todos pudiéramos disfrutar tanto como al leerlo.

Comedia basada en la vida del famoso bandolero catalán Joan Salas, alias Serrallonga, durante los años treinta del siglo XVII. Desde su publicación en 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar.

Atlas de Geografía Humana es mi última mirada a los conflictos de identidad de mi generación, aquella explosión que parecía tan extraordinaria y se agotó en el humo de unos cuantos petardos. Cuatro mujeres de edades semejantes pero de formación y orígenes diferentes, cada una con su propio carácter, con sus propios problemas, con una particular mirada sobre el mundo, sobre sí misma y sobre las demás, trabajan juntas en un proyecto editorial. Mientras preparan un Atlas Universal en fascículos, Fran, Rosa, Ana y Marisa trazan los meridianos y los paralelos de un mapa que las incluye y las explica, pero en el que les llevará algún tiempo encontrar su lugar. Almudena Grandes

Quirófano tiene como temática central el racismo. Concretamente, el microrracismo, un tipo de racismo que persiste en el tiempo y que suele ser consecuencia de la interiorización de prejuicios. En este proyecto de investigacion, lo denominaremos racismo infraleve. Segun Marcel Duchamp, infraleve es aquello que esta en los margenes de lo no medible y que sin embargo lo redefine todo. INFRALEVE es: el calor de un asiento que se acaba de dejar, el exceso de presion al apretar un boton, la exhalacion del humo del tabaco, el crecimiento de las uñas o del cabello, los movimientos impulsivos del miedo de la risa, de sorpresa, la caida de las lagrimas, los gestos demostrativos de las manos, estirarse, los vomitos, el ruido del bigote, los vahos... Los grupos, en sus practicas, crean el ambiente social que estructura sus juicios. Es decir que cualquier familia, por ejemplo, podria considerarse un entorno favorable para legitimar los prejuicios. Quirofano abre con la muerte de Bibiana, mujer sudamericana, y a partir de ahi, una sucesion de comidas familiares en donde los protagonistas son los miembros de una familia española. En lo cotidiano, el lenguaje nos delata.

Todo verso aspira a ser cantado algún día. Los de esta obra nacieron para servir a la mejor música de hoy.Fuenteovejuna es el fruto de un encargo de la Ópera de Oviedo, tan gozoso como turbador: transformar el clasico del Siglo de Oro sobre la rebelion de un pueblo contra su tirano en libreto de opera, que se estrena, al tiempo de esta publicacion, con la memorable partitura de Jorge Muñiz. Condensar trama, personajes y dialogos era obligado, y el ingente Fenix no daba alternativa: habia que reescribir. Esa necesidad, que dejo atras tantos versos felices, creo la virtud de liberar el nucleo dramatico de Fuenteovejuna de las contingencias politicas del XV (y del XVII). No ahogar la voz propia al beber en fuente ajena era un reto serio tratandose del caudaloso Lope. El sabra perdonarme ciertas libertades. El tono de la obra es de medio caracter, al estilo de la comedia aurea o del dramma giocoso dieciochesco, y la inspiracion es actual, pero sirve a la verdad historica sin mas anacronismo que su reescritura. El lenguaje busca un fraseo natural, libre tanto de los modos pasajeros del dia como de los rigores retoricos del barroco, aunque disfruta con el juego combinatorio de metrica tradicional y estrofas clasicas.Todo verso aspira a ser cantado algun dia. Los de esta obra nacieron para servir a la mejor mus...

La primera tragedia española del honor colectivo en su lucha por la libertad. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 4 de julio de 2025, interpretada por Arturo Querejeta (TEÓGENES), Javier Lara (ESCIPION), Jacobo Dicenta (COVINO/VOZ en Off), Pepa Pedroche (LA FAMA/MADRE CON HIJOS), Karmele Aranburu (ESPAÑA/NUMANTINA), Manuel Navarro (MARQUINO), Carlos Lorenzo (DELEGADO DEL PUEBLO/HAMBRE), Jesus Calvo (MARIO), David Soto Giganto (YUGURTA), Ania Hernandez (LIRA), Andres Picazo (MORANDRO/SOLDADO ROMANO), Jose Fernandez (LEANDRO/SOLDADO ROMANO), Carmen del Valle (LA GUERRA/ NUMANTINA), Esther del Cura (VIRINO/ NUMANTINA), Carlos Manrique (MUERTO/RIO DUERO/NUMANTINO), Pepe Sevilla (SERVIO/NUMANTINO), Alberto Conde (SERVIO/NUMANTINO), Guillermo Calero (SOLDADO ROMANO/NUMANTINO) y Esther Berzal (NUMANTINA).Direccion: Jose Luis Alonso de Santos.

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstaculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, ademas, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relacion positiva con el otro sexo, pagando asi un alto precio por su independencia.De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situacion, que creara los vinculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehiculo de comunicacion con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran balsamo para los doloridos espiritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantasticos deseos y la dura realidad de cada dia.

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

Aquest volum presenta dos col·loquis del teatre de col·legi dels jesuïtes en l'Ultramar hispànic, un d'inèdit i un altre en edició crítica necessària. Són una mostra de dos gèneres del teatre escolar

En La Umbría y Llanura – las dos obras teatrales de Quesada- el autor aborda temas recurrentes en todo su trabajo literario, prosa o verso: la soledad, la enfermedad, la muerte, el mar, el paisaje ca

"Viajar no es sólo una acumulación de experiencias, es una forma de vivir, una fuente de enseñanza de donde puede extraerse un amplio bagaje que añadir a la cultura de cada individuo, convirtiéndose en determinante de su personalidad, sobre todo si se abren los sentidos para recoger los más mínimos detalles de cuanto ocurre en el entorno"

La peculiar familia García marchó hace 25 años de Francia a Mallorca. El padre, Mario, un convencido marxista que dirige un cámping, se presenta a las elecciones municipales liderando un partido de al menos 506 afiliados. La madre, Emilia, se pasa el dia discutiendo con Eloisa, una criada cascarrabias con accesos de amnesia transitorios. El hijo, Rafa, es un cantautor que sueña con triunfar junto a su novio Sese, un mimo. La familia recibe la visita inesperada de la hija, Paloma, cuyo trabajo de modelo la lleva continuamente de un lado a otro. Trae una noticia que va a dejar a todos atonitos, la niña se ha echado novio, un principe de novio.

Durante estos últimos cuarenta años de dedicación a la creación teatral, Alonso de Santos no ha dejado de insistir en esta idea básica de ponerse a la altura de los tiempos, que es sin duda una actitud moderna. Comediografos de siguientes generaciones no se han desentendido de su magisterio. Las dos comedias que aqui se presentan son buen ejemplo. Entre Pares y Nines y 10 la copa distan veinticinco años. La primera se apreciara inmersa en las formas de vida de los años ochenta; es un vivo retrato de aquellos tiempos, de la manera en que entonces se entendia la vida. La segunda, es la ultima escrita hasta el momento- por Alonso de Santos, y en personajes, mundo y lenguaje se aleja de la anterior para dar cuenta de la variacion de los paisajes, de las incertidumbres que nos asaltan en el momento presente.