Libros de Teatro, página 36 de 398

Júpiter, dios enamorado de Alemena, aprovecha la ausencia de su marido Anfitrión y toma el aspecto físico de este para engañar a su esposa. Le acompaña en la aventura su hijo Mercurio, asumiendo el papel de sirviente leal que adopta el aspecto de Sosia, criado de Anfitrion. El regreso de los autenticos Anfitrion y Sosia desata un juego de enredos lleno de ironia en el que se ponen en cuestion identidades y diferencias, equivocos y situaciones tipicamente plautinas, que complican la trama escenica hasta el desenlace final con el parto de dos gemelos por Alemena: Hercules e Ificles. Esta funcion se estreno en el Teatro Romano de Merida el 26 de julio de 1996.

Federico, un informático, y Roberto, profesor de instituto, son dos amigos que comparten piso y, además, un mismo pasado y un complicado presente. Ambos estuvieron casados con Carmela y en la actualidad ambos se disputan a la misma mujer: Nines, la vecina. La situacion origina una serie de enredos y malentendidos que complican la trama, en tono de humor.

Mientras limpian una de las habitaciones de un prestigioso hotel de cinco estrellas, dos mujeres recuerdan tres disparatadas historias que se desarrollaron en esa habitación, donde los protagonistas son tres mujeres de vida alegre y sus parejas tres hombres con sus propios problemas. En tono de humor, se van desvelando los caracteres de cada uno de los personajes, sus deseos y sus necesidades, que parecen muy alejados del lugar donde se desarrollan los hechos.Con dialogos fluidos y la maestria literaria de Juan Jose Alonso Millan, la lectura de esta obra una de sus mas aplaudidas y reconocidas es una garantia de diversion, en la que al lector le sera muy dificil contener la risa.

«Se recogen en este volumen dos obras muy significativas, para conocer los géneros más transitados por José Luis Alonso de Santos: la comedia (Vis a vis en Hawai, 1992) y el drama de la sociedad cont

Dos hombres cumplen condena como galeotes en la España del siglo XVII. Una vez libres, durante un tiempo, afrontan juntos lo que el destino les tiene reservados. La separación marca un punto de inflexion existencial, que los lleva por caminos bien distintos; y, tiempo despues, uno de ellos, ya triunfador en la profesion de comico, se enfrenta al recuerdo y a definir los principales valores de su vida. Evocando a su compañero, va descubriendo que las mejores armas para superar el sufrimiento son la risa y la esperanza: por duras y dificiles que sean las circunstancias que nos rodean, no hay que darse por vencidos ni aun vencidos.

En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros... Nos presenta Alonso de Santos una realidad tragica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicomica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y al respeto de algunos valores basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliacion...

«Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812)» constituye un espléndido ejemplo teatral de reelaboración y recreación histórica. Alonso de Santos construye una magnífica historia de amor y de guerra en e

Susana es una mediocre influencer que vive alejada de su familia. La muerte de su despreciable padre la obliga a volver a una casa en la que María, su madre, y Ana, su hermana, tienen un plan absurdo para que vuelva a quererlas. Un plan que incluye venganza y croquetas. Un plan que sale mal y que terminara por revelar los secretos de una familia absolutamente disfuncional, asi como la verdadera naturaleza de Susana.La belleza de matar bien a papa nacio mezclando a Thomas de Quincey y Martin McDonagh y al ir escribiendo fueron apareciendo Poe y Almodovar. Comedia, absurdo y traumas familiares. Ojala consiga arrancar varias carcajadas, unas cuantas sonrisas y una conclusion: que toda familia tiene su fantasma.

Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942), es la obra de teatro emblemática de los 80, los años de la movida madrileña. En ella se reflejan los conflictos de los jóvenes de aquella epoca y su manera de resolverlos a golpe de nuevas y arriesgadas experiencias vitales. Pero la pieza trasciende aquel presente para erigirse en un canto a la juventud y a ese momento euforico de la vida en el que se toman decisiones sin ni siquiera intuir lo trascendentales que pueden resultar en la madurez.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde a la profesora de la Resad, Margarita Piñero.

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor. La sombra del Tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

Cada obra de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagación en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualizacion social, la dinamica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del "teatro de la vida" que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos "Cuadros de amor y humor, al fresco", la realidad entraña multiples pliegues, de los cuales solo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. En estas piezas breves se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de entonacion ludica. La fuerza dramatica de estas piezas es el resultado de amor, humor e ingenio, sabiamente combinados.

Daniel es un actor frustrado que malgasta sus treinta y nueve años tratando de enseñar literatura a adolescentes poligoneros mientras Carmen, su mujer, triunfa en el cine. Cuando consigue un papel protagonista en la delirante version de Eloisa esta debajo de un almendro que se representa en una sala desvencijada del circuito off de teatro y conoce a los peculiares actores y actrices que la mantienen viva, decide aprovechar su ultima oportunidad de alcanzar su sueño, y echarlo todo a perder.

Un viejo cómico de reparto, Saturnino Morales, está a punto de morir en un hospital de caridad en los años 50´s de la larguísima posguerra española. Este actor, que dedicó la mayor parte de su vida a

FUERA DE QUICIO