Libros de Teatro, página 5 de 395

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la

Un choque entre realidad y ficción, resuelto a favor de la verdad. Una lección ética, social y filosófica.Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragon 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.LA FUNDACION es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor exito de publico y critica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos tecnicos utilizados. Presentada como una fabula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficcion, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos comodamente instalados en una Fundacion, descubrimos que estamos en una carcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introduccion y la Guia de lectura de Javier Diez de Revenga, catedratico de la Universidad de Murcia, explican como no se trata aqui tan solo de una leccion etica, social o filosofica, sino de como, a traves del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solucion.

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra el. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: "Fuente Ovejuna lo hizo". Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día como La vida es sueño, la extraordinaria puesta en escena del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir.Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en dia como La vida es sueño. Drama religioso o filosofico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

En el panorama del teatro español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor grafico y literario, ya en su primera creacion, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no solo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humoristico, sino que lo situan en linea con los dramaturgos mas vanguardistas del entorno europeo. La incomprension de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos mas convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble. Esta es la obra que, estudiada en el contexto de la produccion de Mihura, se ofrece en esta edicion, presentada y completada con una Guia de lectura realizada por Emilio de Miguel Martinez, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca.

Este volumen contiene un texto tardío de Miguel Romero, Bricolage. Escrito ya en los años noventa, en él recupera algunos de sus temas característicos; aunque tratados ahora, con la tranquilidad que dan los años, desde una perspectiva mas refl exiva. La tragicomedia de esta familia que lucha por salir adelante, angustiada por la ausencia de un Padre que nunca llega a aparecer y turbada por la presencia de un cuerpo negro que esparce por el escenario un halo erotico, es refl ejo fi el de la vida del autor. En esta obra vuelca sus miedos mas personales, su obsesion por la escritura como forma de salvacion, pero tambien de condena. Cerrando el volumen se incluye un extenso ensayo del propio autor en el que expone su vision del trabajo teatral, del arte en la cultura contemporanea y de su funcion en la sociedad actual.

El Pollito es una obra de teatro-documento basada en los testimonios reales de Jesús Ruiz, un joven atrapado en el oscuro mundo de la droga, que comparte la desgarradora historia que lo llevó a cumplir siete años de condena en una prision peruana. Jesus, apodado El Pollito, mezcla humor negro y reflexiones profundas para contar su caida, la desesperacion de su madre y los fantasmas del pasado que aun lo atormentan.Este poderoso monologo retrata la fragilidad humana, las segundas oportunidades, y una sociedad que a menudo prefiere juzgar en lugar de comprender. Un viaje que transita entre la culpa, la supervivencia y el deseo de una vida diferente, donde Jesus se enfrenta a su propio destino. El Pollito no es solo un relato de prision; es una radiografia cruda y emotiva de aquellos que caen en el olvido, pero que aun tienen mucho que decir.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

¿Y esta botella de vino? Me la han regalado, pero la guardo para una ocasión especial; ¿Y esos pantalones? Para estrenarlos en mi cumpleaños; ¿Y si nos vamos al teatro? No, mejor déjalo para el próximo mes, Posponer, posponer, posponer, ala vida es ya! ¿A que esperas para celebrarla?, se preguntan los personajes de Farra, ¿a la primavera? ¿A que regrese tu primo de Hong Kong? Vale, esta bien, hay que vivir, pero ¿que celebramos? Pues, nada y, todo. En Farra Maria Diaz, Lucas Escobedo y Raquel Molano nos trasladan al Madrid del Siglo de Oro, al de Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Maria de Zayas, Tirso de Molina y compañia.Es carnaval, no hay tiempo que perder. A lo mejor viene algun influencer de la epoca a ver este espectaculo de musica, teatro, humor, danza y circo, o quiza un alto dignatario o un politico con ganas de olvidar, pues eso, la politica. Luchas de espadas, versos y chistes, risas y malabares, todo tiene cabida en ese mundo que siempre nos han contado como algo lejano y aburrido en el colegio, pero que en manos de esta troupe de artistas se experimenta como un canto a la vida. Un periodo dulce de las artes y las letras españolas como nunca te lo habia contado, o mejor dicho cantado o quiza declamado, bueno, es igual, apaga tu movil y disfruta de la obra

París, 28 de mayo de 2023. Tres amigos de infancia han quedado para disertar sobre la autenticidad de la Síndone de Turín, también llamada Sábana Santa. Durante la conversación se van hilvanando dos tramas: las cuestiones principales que afectan a la Sindone y los traumas ocultos que anidan en los personajes. De tal manera que ciencia, religion y arte entran en dialogo con el lado mas humano y personal de los actores. Lo que en un principio se plantea como un encuentro amistoso, con toques de humor, se convierte en un estallido de reacciones imprevistas. La moraleja de esta obra teatral es triple: toda vida esta marcada por experiencias existenciales fuertes; detras de cada reaccion inesperada de un amigo existe una razon que hay que conocer y comprender; la contemplacion del rostro misterioso de la Sindone puede tener efectos sorprendentes.

«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos diceel dramaturgo, director de escena y performer AlbertoCortés en su nueva pieza, Analphabet. En ella, los fantasmasocupan el papel protagonista de una

Es innegable la importancia de la obra de Molière a largo de cuatro siglos debido a su análisis de la naturaleza humana y de los comportamientos sociales. De ahí que siga siendo el dramaturgo más rep

Inspirada en la Antígona de Sófocles y en la de Jean Anouilh, EL TRABAJO DE ANDREA nos presenta a Andrea, una chica que cursa Bachillerato y elige como tema de un trabajo de investigación, averiguar que fue de la gente que dejo el pueblo al final de la Guerra Civil. Pero no consigue encontrar pistas, se comunica incluso con los lugares donde se supone que esas personas se fueron a vivir, y nadie sabe nada. Solo tiene unas cartas que uno de los exiliados envio desde Argentina. Sin embargo, Andrea esta decidida a seguir investigando. Y empieza a encontrar obstaculos, sobre todo por parte del alcalde del pueblo, pero tambien por parte de su madre y de su mejor amiga. Inicialmente solo le apoya su novio -que es precisamente el hijo del alcalde- pero deja de hacerlo cuando su relacion con Andrea hace un giro inesperado. Al final de su investigacion, Andrea acaba descubriendo que el pueblo esconde un terrible secreto. Y pagara un precio muy alto por su descubrimiento.

Los prodigios, de Noelia Pérez, es una versión de la comedia Los tres mayores prodigios, de Calderón de la Barca, texto nunca representado antes de forma profesional. Cada una de sus jornadas contienen historias independientes. Cada una de ellas esta protagonizada por un heroe distinto: Jason, Teseo y Hercules. Hercules ha perdido a su amada Deyanira y necesitara de la ayuda de sus compañeros para buscarla. Jason recorrera Asia, Teseo buscara en Europa y Hercules se quedara en Africa. ¿Quien la encontrara? Bienvenidas a la antigua Grecia y al mundo que habita cada uno de sus heroes, donde cada espectaculo puede ser diferente. El publico es una parte activa que puede hacer que cambie el rumbo de estos personajes. Esto es un juego. ¿Adonde viajarias primero? ¿Cambiara la representacion segun tus decisiones?