Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 47

Son bien conocidas las controversias que suscitó en el siglo XVII un fenómeno tan popular como la comedia nueva; algunos autores se centran más en el carácter de diversión y entretenimiento que tiene el teatro, en lo que tiene de festivo; otros se (pre)ocupan del contenido. Uno y otro aspecto funcionarian como elementos de cohesion (o disolucion) del entramado social.

La religión y los hechos religiosos han sido conceptos que, de una forma u otra, siempre han estado ligados al teatro, desde su nacimiento hasta la epoca que nos ocupa. Incluso en el Siglo de oro, muchos autores dramaticos pertenecieron al estamento eclesiastico. No es nuestra intencion hablar aqui de Autos Sacramentales, en los que, evidentemente, utilizando la alegoria se ensalzan dogmas de la fe y se adoctrina al cristianismo en verdades teologicas y em los errores de los "herejes".

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Un amor imposible amenazado por un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la historia de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderon, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Asi, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramaticas y anticipa rasgos constantes del arte calderoniano. Esta edicion analiza este y otros asuntos a partir del examen del proceso de reescritura.

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitologica calderoniana. La editora aborda las claves clasicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, asi como la de sus contemporaneos barrocos. La introduccion profundiza tambien en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edicion presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escenica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitologia y adecuar a su epoca la preocupacion sobre el ser y el destino a traves del episodio de Aquiles en el gineceo.

Comedia basada en la vida del famoso bandolero catalán Joan Salas, alias Serrallonga, durante los años treinta del siglo XVII. Desde su publicación en 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

Prol., Paloma Fanconi; Edición de Paloma Fanconi y Mª del Pilar Palomo. Contiene: El viejo y la niña. La comedia nueva. El Barón. La mojigata. El sí de las niñas.

Incluye El gran teatro del mundo El gran mercado del mundo La torre de Babilonia La vida es sueño (primera versión) Los misterios de la misa Psiquis y Cupido (Para Toledo) El divino cazador Llamados y escogidos El pleito matrimonial del cuerpo y el alma La siembra del Señor La humildad coronada de las plantas El socorro general

El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que mas ha pulsado nuestra sensibilidad contemporanea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatidicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imagenes simbolicas generadoras de una profunda melancolia y pesar.La obra se ofrece en la mitica edicion de Francisco Rico, puesta al dia por el filologo y academico en sus ultimos años. Esta edicion quiere, asi, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clasica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparicion.

ÍNDICE GENERAL:1.- Conferencia inaugural. FRANCISCO RUIZ RAMÓN.- Un autor clásico en busca de escenario: Rojas Zorrilla2.- Conferencias Plenarias: MARIATERESA CATTANEO.- Hechizos para e rey. La esmeralda del amor comedia probable de Rojas Zorrilla. ABRAHAM MADROÑAL.- Rojas Zorrilla en Toledo MARIA GRAZIA PROFETI.- Gozzi re-escribe Casarse por vengarse MANFRED TIETZ.- La recepcion de Francisco de Rojas Zorrilla en el mundo cultural de habla alemana. 3.- PonenciasIGNACIO ARELLANO.- Los autos sacramentales de Rojas Zorrilla PIEDAD BOLAÑOS DONOSO.- Tambien tiene el sol menguante: comedia aurea con gran fortuna en el siglo XVIII ALESSANDRO CASSOL.- Las comedias colaboradas en el corpus de Rojas Zorrilla. JOSE MARIA DIEZ BORQUE.- La orbita teatral cidiana y Rojas Zorrilla FERNANDO DOMENECH RICO.- Tragedia y politica en Morir pensando matar: las tribulaciones lombardas del conde-duque. FRANCISCO FLOIT DURÇN.- El escribano Francisco Perez de Rojas: noticias y documentos. LUCIANO GARCIA LORENZO.- Democracia, politica teatral y la puesta en escena de Abre el ojo (1978) de Rojas Zorrilla RAFAEL GONZÇLEZ CAÑAL.- Cleopatra, una figura femenina del teatro de Rojas. JESUS GONZÇLEZ MAESTRO.- Idea poitica y concepto de tragedia en las tragedias numantias de Cervantes y Rojas Zorrilla. MARIA T

Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha. La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradicion dramatica medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lirica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitologicos durante su etapa italiana. Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la epoca de las vanguardias, al calor de su reivindicacion como musico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias. Para establecer el texto critico de la presente edicion se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar unico.

El volumen 14 de la BCRAE reúne los dos títulos más señalados de Fernando del Pulgar: Claros varones de Castilla, galería de veintiuna semblanzas literarias de destacados personajes de la corte de Enrique IV, y las Letras, coleccion de muy variadas cartas dirigidas a diferentes corresponsales en las que el autor discurre sobre toda clase de asuntos y que, consideradas ?como Claros varones? un modelo de estilo, tuvieron ?al igual que aquellos? un sostenido exito editorial en el Quinientos. En su dedicatoria a la reina Isabel, Pulgar define con claridad el proposito de su galeria de retratos, dejando clara la raigambre clasica de su inspiracion: Yo, muy excelente reina y señora, criado desde mi menor edad en la corte del rey, vuestro padre, y del rey don Enrique, vuestro hermano, movido con aquel amor de mi tierra que los otros hobieron de la suya, me dispuse a escribir de algunos claros varones, perlados y caballeros, naturales de vuestros reinos, que yo conoci y comunique, cuyas hazañas y notables hechos, si particularmente se hobiesen de contar, requeria hacerse de cada uno una gran historia. Y por ende, brevemente, con el ayuda de Dios, escribire los linajes y condiciones de cada uno y algunos notables hechos que hicieron, de los cuales se puede bien creer que en autoridad de personas y en ornamento de virtudes y en las habilidades que tovieron, asi en la ciencia como en las armas, no fueron menos excelentes que aquellos griegos y romanos y franceses que tanto son loados en sus escrituras

"Las manos blancas no ofenden" es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso. Publicada por primera vez en la "Novena parte de comedias escogidas" (1657) y más tarde en la "Octava parte" editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna editorial y escenica desde el XVII hasta nuestros dias. Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Edición crítica de esta zarzuela de temática mitológica, primera que se representó ante Felipe V, que ofrece una completa visión del teatro palaciego en los primeros años de la dinastía borbónica (17

?UN CASTIGO EN TRES VENGANZAS? (C. 1628) ES UNA OBRA DE PEDRO CALDERóN DE LA BARCA QUE HA LLEGADO HASTA NUESTROS DíAS EN CINCO VERSIONES DEL SIGLO XVII: CUATRO EDICIONES IMPRESAS Y UN MANUSCRITO. ESTE VOLUMEN OFRECE LA PRIMERA EDICIoN CRiTICA MODERNA DE