Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 2 de 47

Esta es la primera comedia atribuida con certeza a Calderón de la Barca. Se estrenó en Madrid, en el viejo Alcázar, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal. La obra contiene en el titulo los tres ejes fundamentales de la accion, y se basa en la historia ejemplar titulada Como Eduardo III, rey de Inglaterra, se enamoro de la condesa Salveric y como despues de haberla seguido por muchas vias, se vino a casar con ella.

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón. Representada en 1623, cuenta la pasión del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato que inspiro numerosas obras literarias desde la Eda

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [. . .] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una seleccion de entremeses de los mas grandes autores de la epoca (Calderon, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocacion, espiritu critico, herejiaPosible condena: la hoguera.Juan Rana: una fiesta de piezas breves con musica en directo, una reflexion sobre los limites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clasico español. Tras los rotundos exitos internacionales que han supuesto en los ultimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectaculo Musical 2017), la Compañia Nacional de Teatro Clasico y Ron Lala vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los generos breves del teatro aureo y recupera una de las figuras escenicas mas singulares del panorama escenico del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Perez, Juan Rana.Incluye los entremeses Los dos Juan Ranas, El toreador y El triunfo de Juan Rana de Pedro Calderon de la Barca; Los galeotes de Jeronimo de Cancer; El retrato vivo de Agustin Moreto; El infierno, anonimo.Y fragmentos de los entremeses El doctor Juan Rana, El ventero, Los muertos vivos y Al cabo de los bailes mil de Luis Quiñones de Benavente; La noche de san Juan y La boda de Juan Rana de Jeronimo de Cancer; Juan Rana poeta de Antonio de Solis; Los locos, anonimo, y Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderon de la Barca.Benavente; El infierno, anonimo, y otros.

Inspirada en el mite d'Antígona, l'obra més cèlebre de Jean Anouilh subverteix els codis de la tragèdia homònima de Sòfocles. Abandona el lirisme majestuós i l'aura atàvica dels personantges per situ

Los entremeses son piezas de duración breve y de carácter cómico que acompañaban en el Siglo de Oro a las comedias y autos sacramentales. Su temática es variada: hay piezas en las que predomina la accion y a menudo su asunto es erotico, otras que presentan pequeños cuadros de vida cotidiana, o las que fijan su punto de mira sobre personajes extravagantes. En todo caso, el tono burlesco domina siempre en los entremeses, todos los personajes estan inmersos en la ridiculizacion y la comicidad, que tambien esta provocada mediante los recursos linguisticos. Esta Antologia de entremeses del Siglo de Oro, ofrece una gran variedad de piezas y estilos y sus autores son las primeras figuras literarias de la epoca: Cervantes, Quevedo, Calderon, Hurtado de Mendoza o Moreto, entre otros.Esta edicion cuenta con una practica Guia de lectura, a cargo de Ignacio Arellano y Celsa Carmen Garcia Valdes, dirigida a profesores y estudiantes.La edicion esta a cargo de Ignacio Arellano, catedratico de la Universidad de Navarra, director del Departamento de Literatura Hispanica, y que junto con otros componentes del Grupo Griso, ha publicado las siguientes ediciones de clasicos en Austral: El burlador de sevilla, El buscon, El caballero de Olmedo, Comedias burlescas del Siglo de Oro y Poesia satirica y burlesca del Siglo de Oro.

El ceremonial teatro barroco español no se limitaba a la representación teatral de la comedia.

Presentamos una Antología del Teatro castellano de la Edad Media compuesta de quince obras literarias redactadas en castellano medieval entre comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV, compiladas cronologicamente. Este canon del teatro medieval, de lectura esencial, esta destinado a estudiantes universitarios y al publico curioso e interesado. Se introducen obras escasamente conocidas, en la mayoria de los casos completamente desatendidas durante los estudios a nivel preuniversitario, de licenciatura, maestria y doctorado, pero de vital importancia para la formacion integral de los futuros escritores, dramaturgos, prosistas y publicistas, y del versado ciudadano global. Esperamos que este trabajo brinde nuevos conocimientos a los estudiosos sobre el teatro medieval y haga que los estudiantes, docentes, investigadores y aficionados a la poesia medieval española tengan a su alcance, de una forma clara, completa y concisa, las grandes obras y las biografias de los autores medievales.

Esta antología resume un recorrido estético y escénico caracteristtico. Por un lado las constricciones de la representación cautivan al público en el mecanismo del espectáculo. Por otro , el teatro profesional se abre a todo tipo de espectadores.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

O segundo volume da coleção Tradução em Cena reúne os entremeses de Lope de Rueda, peças curtas e cômicas que marcaram o Século de Ouro espanhol. Combinando humor e engenhosidade, esses textos retrat

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Los autos de Calderón, a menudo mal leídos y poco entendidos en épocas modernas, constituyen uno de los conjuntos dramáticos más importantes del teatro universal. Integran numerosas facetas doctrinales, filosoficas y artisticas en un ejemplo de arte total que puede ofrecer fascinantes oportunidades incluso al director de escena mas vanguardista. La historia teologica de la humanidad y los grandes problemas del hombre como la batalla del bien y del mal, el dominio de las pasiones, el destino y sentido de la vida humana, los conflictos que provoca la libertad el omnipresente libre albedrio de los autos, la debilidad y grandeza humanas, se visten con un lenguaje poetico inigualado en la literatura española. Esta seleccion de autos preparada por Ignacio Arellano refleja algunos de los modelos principales de ese amplio y complejo universo que son los autos de Calderon.