Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 4 de 47

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, bajo la dirección de Lluís Pasqual. Retrata la trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés. Según palabras del propio Pasqual:"Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, mas profunda aun que la metafora he escuchado la lirica mas elegante y mas conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia".

Repaso a la obra clásica de López de Yanguas. Tesis doctoral "cum laude"

Texto del montaje de Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se trata de la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años mas tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcon. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don Garcia. Su desbordante imaginacion, que le lleva a creerse las fabulas que el mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmosfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace dificil distinguir la verdad. El autor pretendia contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastia austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponia al honor nacido del propio valor personal.

La publicación por primera vez de Mujeres y criados en una cuidada edición a cargo del profesor Alejandro García Reidy supone un acontecimiento literario de primer orden que nos permite descubrir uno de los ejemplos mas sobresalientes de comedia urbana de su autor.Hasta hace muy poco, Mujeres y criados era una de las obras de la ingente produccion dramatica de Lope de Vega de la que solo se conocia el titulo. Sin embargo, el reciente y feliz hallazgo de un manuscrito del siglo XVII en la Biblioteca Nacional nos ha permitido por fin conocer esta elegante comedia de enredo concebida por su autor en pleno periodo de madurez creativa. Escrita y representada hacia 1613-1614, la obra explica la historia de dos hermanas que intentan deshacerse de sendos pretendientes para poder estar con sus amados, y posee todos los elementos que convirtieron a Lope un maestro del genero: triangulos amorosos, engaños, celos, dilemas de honor, conflictos entre jerarquias sociales

Más de doscientos años han tenido que pasar para que la obra de la malagueña María Rosa de Gálvez escapara del olvido al que la condujeron su singularidad literaria, su personalidad poco convencional y los prejuicios contra las letras neoclasicas. Holocaustos a Minerva reune por primera vez una amplia muestra de su produccion en verso, en la que destacan los dramas Safo y Zinda, la tragedia Florinda, la comedia Los figurones literarios y las odas de tono moral y filosofico. Editado por la traductora y poeta Aurora Luque, el volumen recupera la obra de una figura casi olvidada que se cuenta entre los mas valiosos escritores y dramaturgos de nuestro siglo XVIII.

Los habitantes de la villa de Fuenteovejuna, hartos de soportar los abusos y atropellos de su señor, el cruel Comendador don Fernán Gómez de Guzmán, se rebelaron unánimemente contra él. El levantamiento del pueblo contra el tirano acabo en asesinato, pero la justicia no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos, todos a una mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna.Inspirada en hechos historicos en tiempos de los Reyes Catolicos, Fuente ovejuna se ha convertido en ejemplo de la defensa de la libertad frente a la opresion. Y es, sin duda, posiblemente por su peculiar condicion y argumento, una de las obras mas conocidas y representadas de Lope en todo el mundo. Esta cuidada edicion de Mª Teresa Lopez y Francisco Lopez Estrada, aclara el contexto historico e ideologico y analiza y explica la obra en toda su grandeza.

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Textos de Teatro Clásico 2015 nº73 Version: J.G.López Antuñano. Dirección: Ignacio García.

-Francisco de Rojas Zorrilla. Obras Completas V. Segunda parte de comedias. Nuestra Señora de Atocha (Rafael González Cañal), Abrir el ojo (Felipe B. Pedraza Jiménez y Milagros Rodríguez Cáceres), Los trabajos de Tobias (Susana Garcia Lopez), Los encantos de Medea (Mª Teresa Julio).

Compuestas entre los siglos XVII y XVIII, aunque publicadas en 1757, las Comedias de Rodrigo Gabaldón dramatizan la proclamación de la Virgen de las Virtudes como patrona de Villena con motivo de una epidemia de peste (primera obra) y la consolidacion de su culto (segunda obra). Se registra asi un proceso bien conocido: la canonizacion secular de creencias preexistentes, en el marco de las tensiones entre poder municipal y eclesiastico a comienzos de la Edad Moderna. Para aliviar la seriedad doctrinal, en el tronco religioso se entrelazan historias amorosas y de enredo, segun pautas calderonianas y contrarreformistas.La edicion ha corrido a cargo de Angel L. Prieto de Paula, catedratico de Literatura de la Universidad de Alicante, al que se deben diversos libros de historia y critica literarias, y Jose Fernando Domene Verdu, autor de monografias sobre antropologia, fiestas y religiosidad popular.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Juan Ruiz de Alarcón, tiene como personaje principal a Don García, quien se ve atrapado por la máquina de mentiras que pone en circulacion y que genera hilarantes enredos, los cuales, combinados con el mayor ingenio, son la materia prima de la obra. Si bien la critica ha advertido con el texto una intencion moralizadora, tambien es cierto que es-ta comedia de regocijo es una muestra del juvenil gusto por la vida.

Obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid, en coproducción con la Factoría Escénica Internacional (FEI), con dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli, también directora. La obra cuenta la historia de dos hermanas, Ines y Teresa, que deciden, contra la voluntad paterna, casarse con dos soldados de los que estan enamoradas. Estos, mientras esperan el momento de ir a la guerra, se aprovechan de ellas, pero asustados ante el compromiso de matrimonio que les exigen las hermanas huyen sin decir palabra. Las dos mujeres, burladas, no pueden volver a su casa y, rabiosas, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del genero masculino. Se han añadido dos personajes procedentes de otra pieza del mismo autor: La serrana de la Vera, ella es, dice Marc Rosich, la bandolera fundacional. Junto a varios textos muy poeticos de esta obra, se han incluido tambien unos monologos de una tercera obra de Lope, El asalto de Mastrique. A menudo se ha hecho un desfigurado retrato de las serranas como mujeres varoniles, matahombres y salteadoras. Pero, en realidad, el bandolerismo siempre ha sido un fenomeno sociologico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia. Son estas circunstancias las que propiciaron la rebeldia como unica respuesta a una sociedad que solo defendia los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres. Las dos bandoleras de la obra, sin embargo, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas. Solo tienen rabia por haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna otra oportunidad de restablecer su honor perdido que no sea la venganza, la unica via que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, llenas de ilusiones frustradas de las que se desquitan en el escarnio contra el genero masculino. Se ha querido rendir homenaje a todas las mujeres fuertes, heroinas llenas de sagacidad y determinacion, que transitan por la obra de Lope.

Un amor imposible amenazado por un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la historia de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderon, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Asi, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramaticas y anticipa rasgos constantes del arte calderoniano. Esta edicion analiza este y otros asuntos a partir del examen del proceso de reescritura.

Incluye:- La villana de Vallecas.- El melancólico.- El mayor desengaño.

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.