Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 9 de 47

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

La comedia lacrimosa se nutre de la epistemología sensista sentimental inglesa y francesa (Locke, Shaftesbury, Condillac), del pensamiento humanitario de la Ilustración (Montesquieu, Beccaria, Rousseau) y de la pintura social lacrimosa de la escuela de Greuze. Con una accion que entre lagrimas lleva al borde de la muerte, se instruye al publico sobre los beneficios sociales de las profesiones y el amor de la familia. "Si las lagrimas son efecto de la sensibilidad del corazon, ¡desdichado de aquel que no es capaz de derramarlas!" (acto I, escena III). Ningun autor ingles ni frances del nuevo genero lo logra mejor que Jovellanos. La comedia sentimental es una forma tragicomica evolucionada dentro de la escuela neoclasica; pero al mismo tiempo toda la literatura va evolucionando hacia el romanticismo y el realismo. Es asi realista el medio de "El delincuente honrado" (1773), y el manejo del caracter y de la situacion se descubren como brillantes anticipos de "Don Alvaro o la fuerza del sino" (1835), del duque de Rivas.

Compuesta por el jesuita Juan Cigorondo para ser representada en Puebla de los Ángeles en 1586, la Tragedia intitulada Oçio, que se publica como volumen VI de la Biblioteca Novohispana, en edición crítica y anotada de Julio Alonso Asenjo, constituye un importante testimonio del teatro escrito y representado en los colegios de la Compañía de Jesús, una producción que tanta influencia tuvo en la dramaturgia española y novohispana de los Siglos de Oro.

OBRAS COMPLETAS. Volumen I: Primera parte de comedias. Contiene: No hay amigo para amigo. No hay ser padre siendo rey. Donde hay agravios no hay celos. Casarse por vengarse.

El humor, la agudeza, la crítica social y de costumbres, son las notas características de los entremeses de Cervantes. Piezas breves, de una gran agilidad dramática, que constituyen una visión de los grandes temas culturales que conforman la España de los siglos XVI y XVII. La edicion desentraña las fuentes de los textos, los analiza en sus aspectos formales y sugiere nuevas formas de lectura y comprension para unas piezas teatrales cuyos temas (el desengaño, la picaresca, el matrimonio, los celos, etc.) elaboran toda una tradicion que ha llegado hasta nuestros dias.Se editan en este volumen, en su version integra, los ocho entremeses de Cervantes incluidos sus ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados (1615). Considerados por la critica moderna como modelos de verdad realista y dramatica, y como lo mejor que se ha escrito en su genero, la vigorosa apelacion de estas pequeñas obras maestras pone de manifiesto una nueva y penetrante actitud del artista ante la realidad y una voluntad de busqueda y renovacion de medios expresivos en el teatro de su epoca.

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Se reúne en este volumen de la colección"Textos UEx"dos versiones de la comedia La moza de cántaro, la original de Lope y la refundida por C. M. Trigueros. La moza de cántaro es una entretenida comedia de enredo en la que el Fenix perfila la actitud de una decidida mujer que tiene a gala defender, primero, su libertad y autonomia, negandose a aceptar cualquier matrimonio que le venga propuesto o impuesto, al margen de sus sentimientos y de su capacidad de eleccion, y segundo, la honra propia y de los suyos, llegando incluso al homicidio por lavar la ofensa inferida a su anciano padre, y arrostra la aventura personal que de este hecho se deriva. Lope la escribio hacia 1625 o 1626, y a finales del siglo siguiente, un destacado escritor ilustrado, Candido Maria Trigueros, la utilizo, con otras, para apostar por la valia del teatro de su ilustre antecesor, haciendo que su refundicion fuera una de las comedias lopeveguesas mas escenificadas en los teatros madrileños de la primera mitad del siglo XIX. En esta ocasion se recupera el texto de la refundicion que no se habia reeditado desde la primera impresion londinense de 1817. La moza de cantaro fue el segundo montaje, en 2010, de la Joven Compañia Nacional de Teatro Clasico, dirigida por Eduardo Vasco.