Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 9 de 47

Edición crítica de la comedia de Calderón precedida de un amplio estudio introductorio, un estudio textual de la obra y un aparato de variantes. Incluye en un apéndice el texto de la pieza homónima a

La comedia "de capa y espada" fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y el deshilado del enredo; nadie fue más hábil que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.

La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ámbito del teatro de Lope de Vega. Ciñéndose a ese gran libro que él leía como nadie ?la vida cotidiana?, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos el personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, es uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, y ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Una de las más grandes obras de teatro de todos los tiempos. Una obra dramática que es considerada la más representativa de su autor y, al mismo tiempo, un símbolo de la visión del mundo de su época. Esta honda reflexion existencial y filosofica sobre los grandes dilemas de la condicion humana es un gran clasico del teatro y la literatura universales.

El burlador de Sevilla, el personaje más universal del teatro español, ha dado origen aun mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame éste como se llame) y una figura, la del Comendador, inseparable tambien del mito de Don Juan. La presente edicion plantea una cuestion, la de la autoria, que la critica no se habia planteado hasta el siglo pasado; sin embargo, El burlador no habia sido incluida por Tirso en ninguno de sus cinco volumenes de Comedias. Por otro lado, la reciente publicacion de las ediciones facsimiles de las dos variantes de la obra, El burlador de Sevilla y Tan largo me lo fiais, junto con la existencia de algunas otras variantes de distintas representaciones teatrales, ha permitido un cotejo para el establecimiento de un texto completo y fiable.

La figura de Nicolás Fernández de Moratín es un punto de referencia como intelectual ilustrado y partidario de la reforma teatral en la España del siglo XVIII, así como un catalizador en la renovaci

OBRAS COMPLETAS. Volumen I: Primera parte de comedias. Contiene: No hay amigo para amigo. No hay ser padre siendo rey. Donde hay agravios no hay celos. Casarse por vengarse.

La comedia lacrimosa se nutre de la epistemología sensista sentimental inglesa y francesa (Locke, Shaftesbury, Condillac), del pensamiento humanitario de la Ilustración (Montesquieu, Beccaria, Rousseau) y de la pintura social lacrimosa de la escuela de Greuze. Con una accion que entre lagrimas lleva al borde de la muerte, se instruye al publico sobre los beneficios sociales de las profesiones y el amor de la familia. "Si las lagrimas son efecto de la sensibilidad del corazon, ¡desdichado de aquel que no es capaz de derramarlas!" (acto I, escena III). Ningun autor ingles ni frances del nuevo genero lo logra mejor que Jovellanos. La comedia sentimental es una forma tragicomica evolucionada dentro de la escuela neoclasica; pero al mismo tiempo toda la literatura va evolucionando hacia el romanticismo y el realismo. Es asi realista el medio de "El delincuente honrado" (1773), y el manejo del caracter y de la situacion se descubren como brillantes anticipos de "Don Alvaro o la fuerza del sino" (1835), del duque de Rivas.

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.

Un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenioBasada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artisticas -la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521-, amor y muerte son los ejes principales de esta obra, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope combino sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condenso en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Edicion de Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidisimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decision regia, de lugarejo minusculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponia, debio de llamar la atencion desde muy diversos angulos: su bullicio, su poblacion variopinta y quiza poco coherente, su aglomeracion de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquia, su elevar rapidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiracion.

"Fechada por Morley y Bruerton hacia 1593, El arrogante español es un buen ejemplo de la primera época de Lope de Vega, la de las obras escritas en el siglo XVI que dieron fama a su autor y lo colocaron a la cabeza de la monarquía cómica. Comedias de ambiente renacentista, que se diferencian claramente de las de su época de madurez, más barrocas y 'decorosas'. Un mundo de picardía, de sensualidad franca, traspasado por una incontenible alegría, un sentido del humor que roza lo grotesco y una despreocupación absoluta por el problema del honor son características de las comedias de esta época, en donde abundan los enredos, las escenas descaradas y las de un erotismo nada velado." (Fernando Doménech) "Muchos son los elementos que me llamaron la atención en El arrogante español: desde la frescura de su planteamiento; la agilidad de su estructura, muy cercana a cualquier guión cinematográfico del siglo XX; el retrato de unos personajes en los que el engaño es el eje de sus vidas, hasta la libertad con la que se tratan cuestiones eróticas y de relación entre sexos. Además, esta pieza resulta profundamente equilibrada en la cuestión de los roles, de tal manera que, si bien podemos decir que el eje de la trama es Luzmán, cualquiera de los demás personajes femeninos o masculinos tiene una gran encarnadura." (Guillermo Heras)

En Casa con jardín, según Gracia Trinidad, el autor toca fondo, uno resbaladizo, lleno de corales, hermosos a la vista, pero que no permiten sosiego y arañan a quien se arriesga entre ellos. El mismo humor con el que el texto va dibujando la trama termina por hacer que el buen lector no camine seguro, pues nada hay mas sorprendente, desestabilizador e inquietante que lo que creemos conocer y resulta ser muy distinto de lo recordado. Rosario Calleja, ante la provocacion que Patera-Tierra no puede evitar, nos advierte del arma mas peligrosa que esgrimen los escritores acusados de pesimistas, que es precisamente su insobornable sentido del humos. aunque sea facil confundirlo con la mala leche.

El humor, la agudeza, la crítica social y de costumbres, son las notas características de los entremeses de Cervantes. Piezas breves, de una gran agilidad dramática, que constituyen una visión de los grandes temas culturales que conforman la España de los siglos XVI y XVII. La edicion desentraña las fuentes de los textos, los analiza en sus aspectos formales y sugiere nuevas formas de lectura y comprension para unas piezas teatrales cuyos temas (el desengaño, la picaresca, el matrimonio, los celos, etc.) elaboran toda una tradicion que ha llegado hasta nuestros dias.Se editan en este volumen, en su version integra, los ocho entremeses de Cervantes incluidos sus ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados (1615). Considerados por la critica moderna como modelos de verdad realista y dramatica, y como lo mejor que se ha escrito en su genero, la vigorosa apelacion de estas pequeñas obras maestras pone de manifiesto una nueva y penetrante actitud del artista ante la realidad y una voluntad de busqueda y renovacion de medios expresivos en el teatro de su epoca.

Comedia basada en la vida del famoso bandolero catalán Joan Salas, alias Serrallonga, durante los años treinta del siglo XVII. Desde su publicación en 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Francisco Bernardo de Quiros (Madrid, 1594-1668), prosista y poeta dramatico del siglo xvii, alcanzo en su epoca la notoriedad que merecia por sus obras teatrales, representadas por las compañias mas prestigiosas del momento y alabadas por figuras tan conocidas como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda, Jeronimo de Cancer y Velasco o Cubillo de Aragon. Con todo, corrio Quiros la misma suerte que otros contemporaneos suyos, cayendo pronto en el olvido de los estudiosos del teatro aureo. La autora de esta edicion critica ha realizado una dificil y minuciosa tarea reuniendo piezas dispersas en repertorios y manuscritos, algunos, afortunadamente, autografos, y sacando a la luz numerosos documentos sobre su vida, asi como su obra en prosa.Celsa Car...

Biografía inédita de la dramaturga del Siglo de Oro Ana María Caro Mallén, acompañada de una de sus mejores comedias, El Conde Partinuplés. Reconocida como la mejor autora teatral del XVII nacida en España y unica dramaturga aurea de la que poseemos pruebas.

«La dama duende» fue el último espectáculo dirigido por Miguel Narros, sin duda el más relevante director de escena español del último tercio del siglo XX. Ampliamente elogiada por la crítica y respa