Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 5 de 23

Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia sobre la falsa devoción y la hipocresía. Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se extiende, se apropia de los bienes de la familia. Engaña a quien puede. El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. "¿Qué hay peor en el mundo que invitar a la gente a abandonar su propia casa?" Nuestro Tartufo, el Impostor pretende trasladar la historia clásica al día de hoy. Con el prólogo de Rubén Ochandiano y epílogo de José Gómez-Friha.

OBRA COMPLETA DE WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

La figura de l'avar ha estat objecte d'atenció literària des del començament de la tradició occidental. Molts personatges l'han encarnat: Euclió a l'obra de Plaute o Arpagó a la de Molière però, a to

Trad. José Arnaldo Márquez. A la hora de elegir entre las diversas ediciones de la obra de Shakspeare, se decidió seleccionar la publicada en 1883 dentro de la colección 'Biblioteca Arte y Letras' por contar con una traduccion con valor literario independiente, la del genial poeta peruano Jose Arnaldo Marquez y la primera ilustrada, contando con la colaboracion de los mas importantes ilustradores y grabadores de la epoca. La coleccion literaria 'Biblioteca Artes y Letras', publicada en Barcelona por Enric Domenech entre 1881 y 1890, es una edicion planificada por un grupo entusiasta de jovenes literatos, vinculados al espiritu de La Renaixença, que contaba con el respaldo de unos editores avidos de ensayar innovaciones tecnicas. En este volumen, joya para los bibliofilos, se puede disfrutar de la belleza de los grabados e ilustraciones, obra de los mas destacados artistas alemanes de la epoca, y la calidad del texto traducido, por el poeta Jose Arnaldo Marquez, escritor romantico peruano, que continuo la obra iniciada por Marcelino Menendez y Pelayo.

Edición bilingüe de Helena Cortés Gabaudan. Fausto de Johann Wolfgang von Goethe es una obra trágica enteramente dialogada, concebida más para ser leída que para ser representada (al estilo de La Cel

Compuesta entre 1605 y 1606, Macbeth es sin duda una de las cumbres de la producción de William Shakespeare (1574-1616). En ella, el inmortal dramaturgo nos adentra en un mundo oscuro y fantasmagórico dominado por la discordia y regido por el miedo y la desconfianza, en el que el fiel vasallo del rey Duncan que da nombre a la obra se ve arrastrado de forma irremisible a la traicion y al crimen por obra de la ambicion que Lady Macbeth personifica. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), El mercader de Venecia se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, el mercader de Venecia , tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, entre hombres y mujeres, entre jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

Una de las últimas tragedias de Shakespeare, un lúcido y ambiguo retrato del poder totalmente vigente. La trama de Coriolano, una tragedia de gran envergadura, gira alrededor de un militar romano, Gayo Marcio, acerrimo partidario del patriciado y enemigo de la plebe. Honrado por su superior, el general Cominio, debido a sus victorias militares, se le concede un tercer nombre, Coriolano. En vista de su gloriosa carrera presenta su candidatura a consul pero su ideologia antiplebeya y antidemocratica es aprovechada por sus enemigos para acusarle de traidor y es condenado al destierro. A partir de aqui, inicia una marcha contra Roma.

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Numa Verona lendária, duas famílias poderosas, os Montéquios e os Capuletos, juram ódio eterno. Romeu Montéquio e Julieta Capuleto cruzam-se num baile de máscaras. Trocam palavras cuidadas, beijam-se duas vezes, e, nessa noite, às escondidas, juram amor sem fim. Resta-lhes pouco tempo. Num duelo, Romeu mata um primo de Julieta e é perseguido. Ela é forçada a casar. Sós, numa cidade cega de violência e de interesse, os dois jovens só vêem a verdade do seu amor. E a sua verdade é eterna.

Entre 1596 y 1598, William Shakespeare comienza a transitar su época de madurez artística, en la que esta Primera parte de Enrique IV, junto a El mercader de Venecia, se convierte en una de las piezas mas populares, pasando a ocupar el segundo lugar, detras de Hamlet, entre las mas representadas desde entonces. De la inmensa popularidad, en la Inglaterra de aquel tiempo, da testimonio la inusual cantidad de ediciones que alcanzo en menos de un cuarto de siglo, demostrando el gran interes que despertaba entre el publico del siglo XVI la literatura elaborada a partir de acontecimientos historicos, de modo muy especial los desarrollados durante el periodo isabelino. Enrique IV resulta de esta manera, de lectura obligada para una acabada valoracion y analisis del teatro universal.

El ascenso de la luna de la iluminación (Prabodhachandrodaya) de Krishnamisra, cuya traducción se presenta, es una obra de singular importancia dentro del panorama del teatro sánscrito, pues se trata no solo de la primera sino de la mejor obra de caracter alegorico que se conoce de esa vasta tradicion teatral. Krishnamisra, dramaturgo indio del siglo XI d.C., es el primero en escribir una obra de teatro completa y concebida con todos los elementos sancionados por la teoria dramatica sanscrita en la que se utilizan como personajes los grandes principios morales de la teologia hindu, y se les hace adquirir una dimension teatral. A partir de esta obra, surgiran numerosos dramas alegoricos que tendran como fuente de inspiracion este trabajo pionero. El ascenso de la luna de la iluminacion tiene, ademas, el valor literario e historico de haber sido escrito en un momento en que el teatro sanscrito iniciaba un lento, pero irreversible ocaso. La obra surge entonces reactualizando las formas mas complejas y refinadas de la dramaturgia india. Ademas, incursiona en los alcances de la alegoria como medio para transmitir y defender argumentos teologicos pues Krishnamisra es un seguidor de Advaita Vedanta, para polemizar con ciertas doctrinas heterodoxas existentes en su epoca y para darle vigencia, como tema teatral, a uno de los ejes de la discusion filosofico-teologica del hinduismo: la iluminacion mistica.

Aunque se trate de un lugar común, cabe volver a destacar el valor universal y la permanente vigencia de las obras de William Shakespeare (1564-1616). En esta misma colección figuran tres de sus grandes tragedias: Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo, asi como tambien una excelente muestra de sus Sonetos. En su esfuerzo por reponer algunas de las mejores versiones de los textos del bardo isabelino, Losada incorpora hoy la singular e inedita version de Noche de Reyes o Lo que querais realizada por el gran critico uruguayo Emir Rodriguez Monegal (Pedro Henriquez Ureña, Guillermo Macpherson, Patricio Canto, Pablo Neruda y Manuel Mujica Lainez han sido los responsables de las traducciones arriba señaladas).

En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, El sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equivocos, humor y poesia conviven dentro de ella en una zarabanda magica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonia. Esta alocada fantasia de amor esta, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oniricos, y de entre la galeria de personajes que la pueblan, Oberon y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di