Se dice que Shakespeare escribió Troilo y Crésida en un momento en que la sátira estaba de moda en el teatro isabelino y, por tanto, en un intento de mostrar que era tan capaz de escribir en esta vena como sus contemporaneos. Sin embargo, esta obra no encaja en las categorias genericas tradicionales, no permite determinar facilmente la intencion del autor e incluso se presta a interpretaciones eticas enfrentadas.La historia de amor de Troilo y Cresida es un añadido medieval a la historia del sitio de Troya que Homero conto en su Iliada.Shakespeare combina dos arquetipos literarios, la caida de Troya y la infidelidad de Crecida, junto con personajes clasicos como Helena, Aquiles, Hector o Ulises. En ella se enfrentan los ideales amorosos y caballerescos con la dura realidad, y este contraste sirve a Shakespeare para desmitificar a los heroes y las glorias belicas, cuestionar las verdades absolutas, relativizar los valores y revelar, du un modo casi existencialista, los limites de las aspiraciones humanas.Mas que ningun otro drama de Shakespeare, Troilo y Cresida es un descubrimiento del siglo XX, pues las realidades que expones y satiriza han sabido hablarle en nuestro tiempo a un publico que esta de vuelta de heroes, guerras e ilusiones infundadas.
Dos emotivas historias que han causado fascinación generación tras generaciónLa famosa tragedia de Romeo y Julieta, su exaltación genial del amor, que no nos vincula a seres de carne y hueso solamente, sino con personajes ejemplares por vigor de su clase y por la significacion colosal de su admirable contextura.Y la historia de Julio Cesar, la polemica figura del Emperador Romano desde una aguda vision y originalidad dramatica.
Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare, drama en la que el genial autor británico va más allá de los avatares del juego político e indaga en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Angel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raiz de la usurpacion del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama.
Somos de la misma sustancia que los sueños", dice Shakespeare en La tempestad, su última obra y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo. Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cabo. Pero La tempestad es mucho mas: para unos, el drama renacentista por excelencia, que expresa admirablemente las inquietudes intelectuales de la epoca; para otros, una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poder. Pero La tempestad es, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad. Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro.
Esta comedia, inspirada probablemente por los crímenes del judío Rodrigo López, ejecutado en junio de 1594, tiene como episodio principal del argumento el horrible contrato en que el acreedor podrá cobrarse la deuda cortando una libra de carne del cuerpo del deudor, si éste deja pasar la fecha estipulada sin liquidarla, trama de muchos cuentos antiguos y hasta constituía, según Richepin, el asunto de una balada popular que se cantaba por las calles de Londres en tiempo de Shakespeare. El hechizo de la obra se lo da el autor con su habilidad característica para combinar motivos diversos y pintorescos y la conclusión del drama con la victoria de la caridad sobre la rígida y fría justicia, pues, como dice Shakespeare en boca de Porcia: "La clemencia no quiere fuerza; es como la plácida lluvia del cielo que cae sobre un campo y lo fecunda".
Truman
