Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 3 de 23

Coriolano condensa de un modo extraordinario las características del Shakespeare universal.Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagonicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y "caracteres". Es, quiza, la ultima tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos mas caracteristicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estetico e intelectual que la convierten en su obra mas inquietante: T. S. Eliot la considero, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artistico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de accion que insiste en lo material, en lo mas elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Çngel-Luis Pujante, uno de los mayores conocedores en España de la obra de Shakespeare, consigue mantener en su traduccion el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antitesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introduccion el caracter de esa singular tragedia.

La intensidad de los hechos, la rica variedad de personajes e incidentes y, sobre todo, el esplendor de su lenguaje colocan a Cuento de invierno entre las obras maestras de Shakespeare. La pieza se publico por primera vez en 1623, en la coleccion de las obras shakespearianas conocidas como el primer folio. El titulo de esta pieza, Cuento de invierno, es uno de los mas complejos y elusivos de Shakespeare. Segun el uso popular de la epoca, cuando se hablaba de "un cuento de invierno" se aludia a un cuento fantastico, mas especialmente, una historia de fantasmas. La principal intencion del titulo seria, por lo tanto, destacar que la obra relata una historia increible.

Cyrano es un cadete con mucho carácter, y buen corazón. Está enamorado de Roxana, su prima, pero ella solo tiene ojos para Christian, otro cadete. Ambos cadetes se harán amigos, y Cyrano ayudará a Christian a conquistar a Roxana, escribiendo las cartas de

Drama clásico del teatro noh japonés sobre una mujer que, tras ser rechazada por un monje, se transforma en serpiente. Una obra de misterio y simbolismo universal.

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El gran arquetipo de la literatura en la versión de MolièreNo le cuesta nada contraer matrimonio: es el lazo con que caza a sus víctimas, y las puede cazar por docenas. Damas o doncellas, burguesas o

Congregadas bajo el denominador común del género cómico, las farsas y comedias de Molière fueron un instrumento de crítica al mundo de su época. Irónico, mordaz, el dramaturgo y actor francés condena

Cuando "Tartufo" aún estaba prohibido, al día siguiente del estreno de "Don Juan o el Festín de piedra" (1665), la censura empezó por eliminar algunas frases. Tras la séptima función, se le indicó discretamente a Moliere que echase definitivamente el telon sobre la obra. El seductor les parecia un hombre sin costumbres, sin conciencia ni religion, capaz de creer unicamente en que "dos y dos son cuatro". En "Anfitrion" los cortesanos vieron los escarceos iniciales de Luis XIV tras una dama de compañia de la reina. La anecdota no es un reproche de Moliere a su protector: la incrusta de forma natural en el esquema heredado de Plauto para construir una comedia galante.

Trad. José Arnaldo Márquez. A la hora de elegir entre las diversas ediciones de la obra de Shakspeare, se decidió seleccionar la publicada en 1883 dentro de la colección 'Biblioteca Arte y Letras' por contar con una traduccion con valor literario independiente, la del genial poeta peruano Jose Arnaldo Marquez y la primera ilustrada, contando con la colaboracion de los mas importantes ilustradores y grabadores de la epoca. La coleccion literaria 'Biblioteca Artes y Letras', publicada en Barcelona por Enric Domenech entre 1881 y 1890, es una edicion planificada por un grupo entusiasta de jovenes literatos, vinculados al espiritu de La Renaixença, que contaba con el respaldo de unos editores avidos de ensayar innovaciones tecnicas. En este volumen, joya para los bibliofilos, se puede disfrutar de la belleza de los grabados e ilustraciones, obra de los mas destacados artistas alemanes de la epoca, y la calidad del texto traducido, por el poeta Jose Arnaldo Marquez, escritor romantico peruano, que continuo la obra iniciada por Marcelino Menendez y Pelayo.

Se presenta en esta edición el grupo de obras más interesante de toda la producción escrita por Rosvita de Gandersheim: el llamado Liber Secundus, formado casi exclusivamente por sus Dramas . Estos hacen gala de un lenguaje barroco y ampuloso. Se desarrolla en ellos un gusto por lo truculento y una escenas de humor grotesco que no encuentran facil comparacion en la literatura de su epoca.

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII. Edición del crítico literario Andreu Jaume De entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Enrique VI, partes 1, 2 y 3versión de Roberto ApprattoRicardo IIIversión de María Enriqueta González PadillaEl rey Juanversión de Pedro SerranoRicardo IIversión de Juan Fernando MerinoEnrique IV, parte 1 y 2version de Mirta Rosenberg y Daniel SamoilovichEnrique Vversion de Elvio E. GandolfoEnrique VIIIversion de Carlos GamerroPor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

Coincidiendo con el cuarto centenario de un maestro, este volumen culminaáel Teatro completo de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne los diez draímas históricos compuestos por Wiilliam Shakespeare. En ella se recogen las traducciones de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, publicadas en la coleccion Austral, y se incluyen cinco traducciones ineditas: Enirique VI. Primera parte (de Çngel-Luis Pujante), Enrique VI. Segunda parte y Enrique VI. Tercera parte (de Alfredo Michel), El rey Juan (de Salvador Oliva) y Enrique VIII (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva), junto con la traduccion de Enrique V (de Salvador Oliva), que aparecio por primera vez en la edicion del Teatro selecto de William Shakesipeare publicada en 2008.

El ascenso de la luna de la iluminación (Prabodhachandrodaya) de Krishnamisra, cuya traducción se presenta, es una obra de singular importancia dentro del panorama del teatro sánscrito, pues se trata no solo de la primera sino de la mejor obra de caracter alegorico que se conoce de esa vasta tradicion teatral. Krishnamisra, dramaturgo indio del siglo XI d.C., es el primero en escribir una obra de teatro completa y concebida con todos los elementos sancionados por la teoria dramatica sanscrita en la que se utilizan como personajes los grandes principios morales de la teologia hindu, y se les hace adquirir una dimension teatral. A partir de esta obra, surgiran numerosos dramas alegoricos que tendran como fuente de inspiracion este trabajo pionero. El ascenso de la luna de la iluminacion tiene, ademas, el valor literario e historico de haber sido escrito en un momento en que el teatro sanscrito iniciaba un lento, pero irreversible ocaso. La obra surge entonces reactualizando las formas mas complejas y refinadas de la dramaturgia india. Ademas, incursiona en los alcances de la alegoria como medio para transmitir y defender argumentos teologicos pues Krishnamisra es un seguidor de Advaita Vedanta, para polemizar con ciertas doctrinas heterodoxas existentes en su epoca y para darle vigencia, como tema teatral, a uno de los ejes de la discusion filosofico-teologica del hinduismo: la iluminacion mistica.

Comedia brillante, ingeniosa y de gran comicidad, inspirada en una obra de Plauto. La maestría de Molière consiste en organizar con genialidad la intriga, la creación de personajes y la crítica socia

El poder creador de Moliere se manifiesta en todo su cenit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñandonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentia una pasion abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasion, en compañias itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Moliere aprendio muy bien su oficio y supo plasmar con maestria en sus creaciones todo aquello que habia aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Esta edición reºne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Moliere ya consagrado como dramaturgo bajo el mecenazgo de Luis XIV. En El avaro, comedia en cinco actos y prosa, la avaricia de su protagonista destruye los sentimientos mas normales en un tronco de comedia donde late el naufragio tragico del personaje. El enfermo imaginario, comedia musical en verso y ºltima obra de Moliere, satiriza la figura del hipocondriaco Argan y la de los medicos que rodean y atormentan al protagonista.