William shakespeare es fascinante en la medida en que sus personales lo son. Escritor eterno que aborda problemas universales. Este libro recoge 333 frases de esos personajes rehenes de sus sentimientos y pasiones, seres humanos con luces y sombras que componen juntos todo un compendio de filosifia de vida, de saberes populares, de inteligente reflexion. Son el mejor espejo de la esencia humana, la misma que marca nuestro rumbo, camino a veces de la gloria que encumbra y, a veces, del fracaso aniquilador.

Edición bilingüe español-inglés de una de las comedias menos conocidas de Shakespeare. Escrita entre 1602 y 1603 se basa en la histoira de Giletta de Carbona, recogida por Boccacio en el Decamerón

A Midsummer Nights Dream is perhaps Shakespeares most popular comedy, and also a profound, archetypal play. The Introduction describes the two main traditions in the stage history, one emphasising charm and innocence, the other stressing darker suggestions of violence and sexuality, and relates them to similar traditions in critical interpretation, showing that both are necessary to a full understanding of the play. For this updated edition the editor has added a new section to the Introduction which takes account of the number of important professional theatre productions and the large output of scholarly criticism on the play which have appeared in recent years. The Reading List has also been revised and augmented.

Comedia de fingimientos, disfraces, versos galantes, canciones pastoriles y juegos de promiscuidad -tal como la describe en su prólogo Vicente Molina Foix-, A VUESTRO GUSTO pone broche final a un pequeño ciclo de comico de gran brillantez en la obra de William Shakespeare (1574-1616) precedido por Las alegres casadas de Windsor (BA 0928) y Mucho ruido y pocas nueces (BA 0927). Situados la accion y sus enredos en el idilico bosque de Arden, especie de Arcadia sobre la que no parece pesar el mal, sobresalen en esta entretenida comedia el personaje de la astuta y ambigua Rosalinda, que nos recuerda a la Porcia de El mercader de Venecia (L 5681), asi como el del singular, marginal y melancolico Jaques.Comedia de fingimientos, disfraces, versos galantes, canciones pastoriles y juegos de promiscuidad -tal como la describe en su prólogo Vicente Molina Foix-, A VUESTRO GUSTO pone broche final a un pequeño ciclo de comico de gran brillantez en la obra de William Shakespeare (1574-1616) precedido por Las alegres casadas de Windsor (BA 0928) y Mucho ruido y pocas nueces (BA 0927). Situados la accion y sus enredos en el idilico bosque de Arden, especie de Arcadia sobre la que no parece pesar el mal, sobresalen en esta entretenida comedia el personaje de la astuta y ambigua Rosalinda, que nos recuerda a la Porcia de El mercader de Venecia (L 5681), asi como el del singular, marginal y melancolico Jaques.

OBRA COMPLETA DE WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

La obra, en formato de tríptico, presenta tres generaciones de mujeres de una misma familia e indaga si el trauma puede ser transmitido geneticamente, de madres a hijas. ¿Cómo podemos romper los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? Lejos de ser un tratado de anatomia, una disertacion sociologica o psicoanalitica sobre las causas y el origen del suicidio, 'Anatomia de un suicidio' es una exploracion de las complejidades de la vida psiquica, de la ambivalencia de la maternidad y de la fragilidad abisal que conlleva convivir con el sufrimiento.

Jean Racine (1639-1699) creó su obra en la Francia del Rey Sol, cuya corte conquistó con la fuerza de su poesía y el éxito de sus tragedias. "Andrómaca" está basada en Eurípides, Séneca y Virgilio: es la tragedia del amor no correspondido. "Fedra" gira en torno al problema de la libertad. Estas dos obras constituyen la medula del teatro clasico frances.

Jean Racine (1639-1699) es una de las altas personificaciones del genio francés, su obra es la más acrisolada y pura. Puede decirse que quien no aprecia a Racine no entiende íntimamente a Francia. La obra dramatica de Racine se compone de once tragedias: La Tebaida (1664), Alejandro (1665), Andromaca (1667), Britanico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672), Mitridates (1673), Ifigenia (1674), Feura (1677), sfer(1689) y Alalia (1691). Traduccion de Nydia Lamarque Introduccion de Pedro Henriquez Ureña

Si clásicos son los libros cuya lectura pueden repetirse año tras año y generación tras generación sin que nunca pierdan su interés, ésa es sin dua la razón por la que volvemos una y otra vez sobre Racine. La lectura -mejor reposada y repetida- de sus tragedias emocionara al lector como emociono a sus contemporaneos: Madame de Sevigne, ferviente partidaria de Corneille y , en ese sentido, poco afecta a Racine, reconoce en una de sus cartas haber derramado mas de seis lagrimas, cuando presencio la representacion de Andromaca.

Un robo, señoras y señores. Eso fue lo que cometió Molière con Anfitrión, el divertido texto original del autor latino Plauto. Y dueño ya de ese suculento botín lo transformó a su antojo gracias al e

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Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandria como extremos opuestos del mundo antiguo y simbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasion egipcia. Para Harold Bloom, si alguien quiere ver lo que Shakespeare era capaz de hacer, y en una sola obra, lo puede encontrar en esta.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como "tragedias romanas". El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramatica. La representacion de Antonio y Cleopatra como simbolos o arquetipos sobrepasa la instancia historica o contextual y mantiene los elementos de individuacion necesarios para aproximar la representacion a la realidad, a la persona.Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como tambien lo habia hecho en "Julio Cesar", la colision que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interes en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundizacion de dos personajes legendarios, en un marco politico conflictivo, que hace imposible su amor. La union del contenido mitico de ambos personajes con sus caracteristicas humanas constituye uno de los centros neuralgicos de la obra.

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. oSer o no ser, esa es la cuestiono resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas mascaras, el teatro noh es capaz de crear una atmosfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Ataka narra la persecucion del personaje historico Minamoto no Yoshitsune por un paso fronterizo en Kaga. A pesar de sus heroicas victorias militares, su hermanastro Yoritomo, lider del clan Minamoto, ha ordenado su muerte. El protagonista del drama es Benkei, el leal compañero de Yoshitsune, con el que comparte aventuras hasta la muerte. Su interpretacion para engañar a los vigilantes del paso fronterizo haciendose pasar por un monje que recauda fondos para reconstruir un templo es uno de los mas famosos recitales del noh.

La pugna entre el poder i l'amor, que és presentada en aquesta peça de manera sublim, fa que l'elecció dels protagonistas es converteixi en un dilema enormement transcendental, però esdevé infructuosa malgrat tot els seus esforços.

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrara "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentacion de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminacion de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandragora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Napoles contemporanea, sino que es una amarga critica de la corrupcion de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentacion de sabiduria esconde necedad y locura, donde la justicia esta ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y picaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los dialogos filosoficos que, poco despues y en un escenario en buena medida teatral, presentaran la reforma moral, politica y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperacion de la verdadera imagen del universo y de su relacion con la divinidad.