A los cuatro siglos de la muerte de Mateo Alemán (México, 1614), se publica la primera edición de su Obra completa, preparada por un grupo de estudiosos dirigidos por Pedro M. Piñero, de la Universidad de Sevilla, en cuyas aulas, cuando se conocia como Universidad de Maese Rodrigo, el autor del Guzman se graduo de bachiller y curso sus primeros estudios de medicina. El lector tiene, por fin, la posibilidad de conocer todos sus escritos, y con ellos su pensamiento, su vision de la vida, su comportamiento y su modo de proceder; sus trabajos, sus dias y su angustioso vivir.

Reúne una representación del bautismo de Cristo, dos canciones, dos romances, una danza de gitanas, un certamen poético, un auto y algunos comentarios, todo ello parte de un programa representa en 1636 en Villa de Leyva, actual Colombia. En conjunto, testimonio de la logica del teatro hispanico del periodo aureo en un territorio marginal.

Desde las épocas más remotas, el teatro ha sido manifestación de la vida de las sociedades humanas. Abarcando desde las danzas semidramáticas de los aborígenes australianos hasta los autos sacramentales de Calderon, desde el teatro clasico griego hasta las comedias de George Bernard Shaw, el drama ha estado destinado a inquietar, convencer, conmover, hacer reir o llorar, pero siempre como reflejo de las aspiraciones humanas, de sus conceptos religiosos, de su sentido estetico, de sus condiciones sociales, economicas y politicas. En esta obra se explora un genero casi desconocido hasta ahora: el drama de la evangelizacion en lengua nahuatl que florecio en Mexico en la epoca novohispana.

El pregonero de Dios y patriarca de los pobres es una comedia hagiográfica, de santos, sobre la vida de san Francisco, que se representó en el Coliseo de la capital de Nueva España el 4 de octubre de 1684. La obra concito el ataque furibundo de la Inquisicion novohispana, que la prohibio in totum, tras calificarla de argumento muy repugnante, invencion indecentisima, notablemente ofensiva e injuriosa a la serafica santidad del glorioso patriarca san Francisco. El autor toma como base los textos de Villegas y Ribadeneyra y sigue la linea de textos teatrales sobre el santo, como El serafin humano de Lope de Vega. Los elementos comicos (disparates) de la obra recibieron el elogio de muchos autores contemporaneos (Sor Juana por ejemplo), aunque son precisamente los que la Inquisicion considera indecentes y dignos de prohibicion. Sin embargo, la construccion de la pieza es muy acertada y su interes y logros rebasan con mucho las considerables tribulaciones a las que fue sometida por la implacable censura novohispana.Para preparar esta edicion Antonio Cortijo Ocaña y Sara Poot Herrera han realizado un muy cuidadoso cotejo del manuscrito original y las dos ediciones ya existentes, mas un minucioso analisis de fuentes y un estudio pormenorizado para desentrañar quien fue su autor, pues existen varias figuras historicas de la epoca con nombres cercanos a Francisco de Azevedo.

Lo fingido verdadero es en su primer acto un drama histórico sobre el ascenso del emperador Diocleciano, una comedia de capa y espada en el segundo, y se cierra como una comedia de santos que va mucho mas alla de la mera pieza hagiografica. Esta sorprendente mezcla de generos teatrales se convierte en manos de Lope una solida obra que casi es una puesta en practica de la declaracion teorica que es elArte nuevo de hacer comedias.Poco leida en su epoca,Lo fingido verdadero es hoy una obra celebrada por la critica, entre otras razones, por su unidad tematica a pesar de su diversidad expositiva, por la complejidad del personaje de Gines, y, sobre todo, por su cuidada construccion del mecanismo del teatro dentro del teatro, que bascula entre la ficcion y la realidad.

Aquest volum presenta dos col·loquis del teatre de col·legi dels jesuïtes en l'Ultramar hispànic, un d'inèdit i un altre en edició crítica necessària. Són una mostra de dos gèneres del teatre escolar

Desde las épocas más remotas, el teatro ha sido manifestación de la vida de las sociedades humanas. Abarcando desde las danzas semidramáticas de los aborígenes australianos hasta los autos sacramentales de Calderon, desde el teatro clasico griego hasta las comedias de George Bernard Shaw, el drama ha estado destinado a inquietar, convencer, conmover, hacer reir o llorar, pero siempre como reflejo de las aspiraciones humanas, de sus conceptos religiosos, de su sentido estetico, de sus condiciones sociales, economicas y politicas. En esta obra se explora un genero casi desconocido hasta ahora: el drama de la evangelizacion en lengua nahuatl que florecio en Mexico en la epoca novohispana.

Ésta es una de la tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcón concebido en torno a una prueba: El semejante a sí mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Don Mendo, doña Ana, Beltran y el Conde aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcon como La prueba de las promesas, Las paredes oyen, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y La verdad sospechosa. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, el ejemplo XI de El conde Lucanor y El mercader de Venecia.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologas de la literatura del barroco. Fue incluida en un clásico de la demonologa de España, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio, de 1600. La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca y es referida en el entremes de Cervantes La cueva de Salamanca, y tambien en un poema de Walter Scott. Se cree que en la antiguedad fue lugar de culto de adoradores del sol. El mito de la cueva est asociado a la figura del marques don Enrique de Villena, quien siendo inquilino del Diablo logr engaarle y huir de su influjo.