Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 3 de 282

La Fábrica de Teatro Imaginario se crea en mayo de 1998 en Mina Espazio, como laboratorio teatral de investigación para la técnica de los actores y la búsqueda de un nuevo método de trabajo.Los 8 olivettis poeticos forman parte de un ambicioso proyecto, en el que la experimentacion y la busqueda estan siempre presentes. Se quiere encontrar un lenguaje dramatico propio y son multiples las experiencias que estan llevando a cabo en este juego de la vida.La Fabrica de Teatro Imaginario es, en este sentido, una revolucion permanente. ____________Bilbao 1999. La redaccion de un periodico olvidado: 8 espiritus burlones guiados al juego y la chanza por un entrañable punky-cibernetico y su insecta conciencia, resucitan la locura del teatro y mueren victimas de su pureza. Un aviso de lo efimero de la realidad dramatica a manos de la eterna mirada del espectador.De las tablas al papelARTEZ, 8 marzo 2003Ander Lipus y Alex Gerediaga, miembros de la compañia bilbaina Fabrica de Teatro Imaginario (F.T.I.) presentaron el pasado 9 de septiembre a los medios de comunicacion la version impresa de la obra 8 olivettis poeticos, que ha publicado la editorial Hiru, dentro de la coleccion BreveSkene.El libro, editado unicamente en castellano aunque no descartaron su futura publicacion en euskera, incluye ademas del guion de la o...

8 sainetes 8 Risas infinitas, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Ocho son los sainetes que com- ponen esta nueva colección. Autor: José Cedena Sanchez-Cabezudo nace en Malpica del Tajo (Toledo

#malditos16 emprende ese viaje hacia la identidad a través de las historias de Ali, Dylan, Naima y Rober, cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron suicidarse cuando rondaban los dieciseis y ahora, a sus veintipocos, el hospital donde estuvieron internados les propone colaborar en un taller con adolescentes en su misma situacion. Acuden con ganas de ser utiles y, a la vez, con miedo de que las grietas se abran y se liberen de nuevo los fantasmas. Monstruos cotidianos de los que apenas se habla. Vidas invisibles Olas suyas y las nuestrasO que no protagonizan titulares ni ocupan espacio en los medios. Realidades que no existen porque no se nombran y que, sin embargo, todos compartimos. Y es que, aunque nos empeñemos en negarlo, aquellos #malditos16 siguen viviendo bajo el adulto que fingimos ser.

Ya de entrada, una obra que se representa en la más absoluta y total oscuridad promete ser, como poco, un viaje iniciático. Quien decida adentrarse, a través de su lectura o de su representación, por los diálogos de estos insólitos personajes, tan distantes y tan próximos, tan especiales y tan universales, ha de estar preparado para el infrecuente -y en este caso, gozoso- ejercicio de escuchar. En esta obra, sin duda una de sus mejores creaciones, Campos nos invita a jugar con lo imprevisto, con la sorpresa, con el equívoco; sin que esto sea impedimento para que la obra se resuelva, contra todo pronóstico, dentro de la más estricta coherencia. Auto sacro, sainete, comedia chusca... y hasta diálogo renacentista: es difícil precisar el género en el que se inscribe A ciegas, pues todos ellos -previamente alterados y pasados por el filtro de la ironía- confluyen de forma natural y conviven en un complicado equilibrio. Siguiendo una lógica impecable, al tiempo que sorprendente, el autor nos hace pasar de un registro a otro sin darnos respiro. No sólo los conceptos, también las formas son puestas en cuestión y llevadas hasta sus últimas consecuencias en esta obra que se nos antoja, en última instancia, un ejercicio barroco. Tras haber sido estrenada en el Festival de Otoño de Madrid, A ciegas se representó en gira por distintas ciudades españolas, y recientemente se ha presentado en el Festival d'Estiu Grec de Barcelona. Jesús Campos cuenta con los más prestigiosos premios del teatro en lengua española, entre ellos, el Tirso de Molina, el Lope de Vega y el Nacional de Literatura Dramática.

Escrita por su autor en la cárcel de Carabanchel. Basada en un hecho real sucedido en Cuba, cuando aún era colonia española, es una "tragedia de risa" que revela, según el autor, "nuestro racismo int

Por un si desde la eternidad.

A puerta cerrada (1944) donde el infierno que se nos pinta - una simple habitación de hotel con tres condenados a vivir eternamente- es más empavorecedor que pudieran serlo en la Edad Media las alegorias lammeantes; La puta respetuosa (1946), con un motivo de violencia sexual sobre un fondo de problemas raciales (la sociedad del sur de Estados Unidos, con su moralismo y su racismo, crea la prostituta y el negro, ¿como escapar entonces del juicio social y recuperar la propia libertad?); y Las manos sucias (1948), apasionante vision del ambiente de la Resistencia Francesa, figuran entre las piezas drmaticas mas representativas de Jean-Paul Sartre.