Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 3 de 284

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un texto de teatro documental verbatim para el que Lucía Miranda entrevistó a cuarenta personas de un Instituto Público de Secundaria, madres, alumnado, profesorado y personal no docente. Finalista a mejor autoria teatral de los

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

Verano de 1936. Las Olimpiadas en Berlín se anuncian para el primer día de agosto. Las olimpiadas populares de Barcelona, para el 19 de julio. Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, decide que la musica oficial de las olimpiadas del tercer Reich sea la Novena sinfonia de Beethoven. Pau Casals, el comisario cultural de las Olimpiadas Populares en Barcelona, decide que de ningun modo Beethoven sera secuestrado por los nazis. Pocos dias antes de la inauguracion, el general Mola cursa un telegrama a los militares que se sublevaran contra la Segunda Republica. El contenido en clave dice asi: "El pasado dia 15, a las cuatro de la mañana, Elena dio a luz un hermoso niño". Indicaba que la rebelion militar empezaria el 18 de julio a las cinco de la mañana. Era el principio de uno de los episodios mas terribles de la historia de nuestro pais.

Antonio Buero Vallejo es hoy reconocido como el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX. Adentrarse en la lectura de sus obras es una manera de trascender la naturaleza efímera del espectáculo, para ser testigos de una creacion profundamente humana y humanista, en la que brillan por igual la inspiracion del poeta y el sentido plastico de quien, antes que autor, fuera tambien pintor. En este tomo, de los tres que conforman sus Obras completas, se agrupan todas las piezas estrenadas en España, entre 1949 y 1975, algunas de tanto impacto como Historia de una escalera, El concierto de San Ovidio y EL tragaluz. En casi todas nos encontramos con personajes en constante zozobra espiritual, habitantes de un espacio social y politicamente asfixiante, con la Guerra Civil como trasfondo ineludible. Con su teatro inquietante, Buero Vallejo es el gran renovador de la tragedia, traida por el a los tiempos modernos y las situaciones cotidianas, bajo la inspiracion de los que tuvo siempre como maestros: Velazquez, Calderon, Unamuno... El volumen se cierra con La Fundacion, fabula de aire cervantino en la que el escritor trasciende su experiencia personal como preso politico para reflexionar sobre asuntos tan universales como la libertad y el destino.

ANTONIO BUERO VALLEJO II TEATRO (1976-2000)La doble historia del doctor Valmy. La detonación. Jueces en la noche.Caimán. Diálogo secreto. Lázaro en el laberinto. Música cercana.Las trampas del azar. Mision al pueblo desierto. El terror inmovil.Una extraña armonia. Mito. Monologo para su hijo Enrique.VERSIONES: Hamlet, de William Shakespeare, Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht.El pato silvestre de Henrik Ibsen. Enrique IV de Luigi Pirandello. Como tu me deseas, de Luigi Pirandello. Tal como hemos sido, de Arthur Adamov. El puente, de Carlos Gorostiza. Campanadas a medianoche, de Orson Welles.

El Pollito es una obra de teatro-documento basada en los testimonios reales de Jesús Ruiz, un joven atrapado en el oscuro mundo de la droga, que comparte la desgarradora historia que lo llevó a cumplir siete años de condena en una prision peruana. Jesus, apodado El Pollito, mezcla humor negro y reflexiones profundas para contar su caida, la desesperacion de su madre y los fantasmas del pasado que aun lo atormentan.Este poderoso monologo retrata la fragilidad humana, las segundas oportunidades, y una sociedad que a menudo prefiere juzgar en lugar de comprender. Un viaje que transita entre la culpa, la supervivencia y el deseo de una vida diferente, donde Jesus se enfrenta a su propio destino. El Pollito no es solo un relato de prision; es una radiografia cruda y emotiva de aquellos que caen en el olvido, pero que aun tienen mucho que decir.

¿Y esta botella de vino? Me la han regalado, pero la guardo para una ocasión especial; ¿Y esos pantalones? Para estrenarlos en mi cumpleaños; ¿Y si nos vamos al teatro? No, mejor déjalo para el próximo mes, Posponer, posponer, posponer, ala vida es ya! ¿A que esperas para celebrarla?, se preguntan los personajes de Farra, ¿a la primavera? ¿A que regrese tu primo de Hong Kong? Vale, esta bien, hay que vivir, pero ¿que celebramos? Pues, nada y, todo. En Farra Maria Diaz, Lucas Escobedo y Raquel Molano nos trasladan al Madrid del Siglo de Oro, al de Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Maria de Zayas, Tirso de Molina y compañia.Es carnaval, no hay tiempo que perder. A lo mejor viene algun influencer de la epoca a ver este espectaculo de musica, teatro, humor, danza y circo, o quiza un alto dignatario o un politico con ganas de olvidar, pues eso, la politica. Luchas de espadas, versos y chistes, risas y malabares, todo tiene cabida en ese mundo que siempre nos han contado como algo lejano y aburrido en el colegio, pero que en manos de esta troupe de artistas se experimenta como un canto a la vida. Un periodo dulce de las artes y las letras españolas como nunca te lo habia contado, o mejor dicho cantado o quiza declamado, bueno, es igual, apaga tu movil y disfruta de la obra

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

París, 28 de mayo de 2023. Tres amigos de infancia han quedado para disertar sobre la autenticidad de la Síndone de Turín, también llamada Sábana Santa. Durante la conversación se van hilvanando dos tramas: las cuestiones principales que afectan a la Sindone y los traumas ocultos que anidan en los personajes. De tal manera que ciencia, religion y arte entran en dialogo con el lado mas humano y personal de los actores. Lo que en un principio se plantea como un encuentro amistoso, con toques de humor, se convierte en un estallido de reacciones imprevistas. La moraleja de esta obra teatral es triple: toda vida esta marcada por experiencias existenciales fuertes; detras de cada reaccion inesperada de un amigo existe una razon que hay que conocer y comprender; la contemplacion del rostro misterioso de la Sindone puede tener efectos sorprendentes.

«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos diceel dramaturgo, director de escena y performer AlbertoCortés en su nueva pieza, Analphabet. En ella, los fantasmasocupan el papel protagonista de una

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

En el panorama del teatro español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor grafico y literario, ya en su primera creacion, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no solo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humoristico, sino que lo situan en linea con los dramaturgos mas vanguardistas del entorno europeo. La incomprension de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos mas convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble. Esta es la obra que, estudiada en el contexto de la produccion de Mihura, se ofrece en esta edicion, presentada y completada con una Guia de lectura realizada por Emilio de Miguel Martinez, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.

Un choque entre realidad y ficción, resuelto a favor de la verdad. Una lección ética, social y filosófica.Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragon 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.LA FUNDACION es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor exito de publico y critica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos tecnicos utilizados. Presentada como una fabula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficcion, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos comodamente instalados en una Fundacion, descubrimos que estamos en una carcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introduccion y la Guia de lectura de Javier Diez de Revenga, catedratico de la Universidad de Murcia, explican como no se trata aqui tan solo de una leccion etica, social o filosofica, sino de como, a traves del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solucion.

Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la

Este volumen contiene un texto tardío de Miguel Romero, Bricolage. Escrito ya en los años noventa, en él recupera algunos de sus temas característicos; aunque tratados ahora, con la tranquilidad que dan los años, desde una perspectiva mas refl exiva. La tragicomedia de esta familia que lucha por salir adelante, angustiada por la ausencia de un Padre que nunca llega a aparecer y turbada por la presencia de un cuerpo negro que esparce por el escenario un halo erotico, es refl ejo fi el de la vida del autor. En esta obra vuelca sus miedos mas personales, su obsesion por la escritura como forma de salvacion, pero tambien de condena. Cerrando el volumen se incluye un extenso ensayo del propio autor en el que expone su vision del trabajo teatral, del arte en la cultura contemporanea y de su funcion en la sociedad actual.