Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 14 de 279

La presente obra se planteó desde sus orígenes como un trabajo de escritura colectiva bastado en la poética de la fragmentariedad, llevado a cabo por un equipo de autores de la última generación. La finalidad era hacer una reflexion sobre la situacion actual de lo contemplado en la Declaracion Universal de los Derechos Humanos -y sus mil pequeñas y grandes, lejanas y proximas violaciones- buscando un resultado rico en matices. La complejiad estetica del texto final, expresion idonea para el tratamiento de un tema tan multiforme e inabarcable como el propuesto, construye un mosaico escenico en perpetua transformacion, un caleidoscopio teatral formado por pedazos rotos de innumerables espejos deformantes, como las imagenes del mundo que la experiencia cotidiana y los medios de comunicacion despliegan fugaz, febril y caoticamente ante la mirada anestesiada de los habitantes del siglo XXI.

En este nuevo volumen de sus Obras completas, el XIII, Manuel Martínez Mediero, un autor que, en palabras del director escénico Antonio Corencia López, «pertenece a la generación heroica, y tal vez d

Cuatro personas permanecen en una dependencia singular. El Gabinete 104 acoge a individuos que, de un modo u otro, esconden algún secreto. Al otro lado de la vida hay un espacio para la reflexión y el arrepentimiento, un tiempo para la palabra y la amistad. Durante esa prórroga, los sentimientos y la condición vulnerable del ser humano afloran y quedan a la vista como piezas de ajedrez dispuestas en desorden aparente sobre el tablero. La trascendencia y el humor se funden en una curiosa simbiosis en este texto repleto de preguntas y buenas dosis de humanidad, una obra en la que el espectador encontrará simpatía, tensión dramática y una vuelta de tuerca al asunto de las creencias religiosas.

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985 por Tartessos y Premio Nacional de Literatura Dramática 2008 por Pontifical, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente» y el catedrático de Teoría de la Literatura Pedro Aullón de Haro destacó su obra dentro del panorama español como la «única edificación de un lenguaje de vanguardia netamente original». No obstante, su complejidad la ha mantenido apartada de círculos teatrales y ámbitos culturales más amplios. La necesidad de descubrir para ese otro público este tesoro dramático y poético justifica la creación de esta Biblioteca Romero Esteo. En este volumen se publican tres obras breves concebidas en momentos históricos muy distintos. Si Patética de los pellejos santos y el ánima piadosa es una de sus primeras Grotescomaquias en la que una pareja de hippies sumerge a su guru en escabeche para conservarlo, La oropéndola, escrita en los ochenta para la televisión, es una exquisita pero sarcástica tragicomedia sobre el mundillo teatral, y Tinieblas de la Madre Europa o Las naranjas de la tropa, que escribió a finales del siglo XX a petición del polémico creador belga Jan Fabre para ser publicada en Janus, indaga en la emigración africana y esa energía liberadora que para Romero Esteo emerge desde las raíces más ancestrales del continente negro. Les acompaña en los Archivos, la 'Introducción al currículum vitae y al agua de rosas', donde nos acerca en unos brillantes fragmentos narrativos al universo familiar de su infancia, con la Guerra Civil como protagonista, y critica con demoledora ironía el teatro de los cultos y a los teoretas de la kultur.

A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

Y los peces estornudaron es la primera obra dramática publicada por Unai Elorriaga. Un comedor público que acoge todos los días a unos hombres... palabras que surgen y desatan dudas...unos cuadros, unas campanas y un escenario austero completan la escena creada por este autor para transportarnos a ese mundo extraño y a la vez descarnadamente real... Se estrena Unai, en este genero literario, con su escritura y su modo original de comunicar. Con esta nueva obra logra, otra vez, desestabilizar al lector. Su formula: "pocos elementos e infinitas sugerencias" va perfeccionandose.

«Es a tí a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo.»

El presente volumen ofrece dos obras de carácter dispar que proporcionan una muestra magnífica del valioso universo dramático de Jesús Carazo. Obras en las que, en palabras del catedrático de Literatura Española Mariano de Paco, se advierten a la perfeccion algunos grandes logros del dramaturgo: la limpieza y fluidez del dialogo y la ironia y humor que caracterizan su lenguaje. Premio Lope de Vega 2004, Ultimo verano en el paraiso cuenta, a traves de la historia de una familia española, el doloroso exodo de los habitantes de origen europeo en el Tanger de los años sesenta. En Dos viejos lagartos, una extraña pareja nos revela, en clave de humor, sus fobias, fantasias y frustraciones. Tras un parentesis de dos decadas dedicado a la narrativa (con la que ha obtenido numerosos premios y reconocimientos), Jesus Carazo renueva desde comienzos de siglo su vocacion de dramaturgo. Asi, a aquellas primeras obras estrenadas en Tanger en los años setenta (La noche de animas, Los sueños de papel, Extraña madrugada en nuestra casa...) se unen ahora sus piezas de la segunda epoca. Algunas han sido publicadas en esta misma coleccion: La increible velocidad del planeta y Flores de papel (2005, numero 285), Paisaje de lluvia con fantasmas y La tarde del septimo dia (2007, numero 329). Otras aparecieron poco tiempo antes: El ojo de cristal, America, La invitacion y Los grillos bajo la tormenta (2003). El ojo de cristal, editada recientemente en Paris con el titulo de On vous regarde, sera estrenada en Francia a finales de este año; mientras que La reina que no quiso reinar, publicada en 2006, prosigue su tercera temporada por España de la mano de Histrion Teatro. Para mas informacion visitar la pagina web del autor en: www.jesuscarazo.com

Edición, estudio y notas de Lourdes Bueno Pérez.

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Pau Miró, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Francesco Saponaro.

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro breve de F. Morales Lomas, quien lo define dentro de las coordenadas rituales del canibalismo estetico. El canibal, defensor de si mismo y de la especie, solo come a quien ama. La belleza sera comestible o no sera, dijo Dali. Y el teatro se convierte en una comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre si, una y otra vez, mordisqueando su esencia que devuelve la condicion de la sociedad misma. Un teatro que toma conciencia de la realidad apretando las mandibulas, aprisionando a su presa, deglutiendola, saboreandola en el mayor refinamiento dramatico. Bacanal magica en la que todos somos devorados por todos: canibales culturales, canibales afectivos, canibales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea.. F. Morales Lomas es presidente de la Asociacion Andaluza de Escritores y Criticos Literarios que concede los Premios Andalucia de la Critica, profesor de la Universidad de Malaga, doctor en Filologia Hispanica, licenciado en Derecho, en Filosofia y Letras y catedratico de Lengua Castellana y Literatura. Esta especializado en Valle-Inclan y literatura contemporanea. Finalista del Premio Nacional de Literatura de Ensayo en 2006, y tambien finalista en los años 1998, 1999 y 2002 del Premio Nacional de la Critica en poesia, su produccion se extiende a la narrativa, la poesia, el teatro y el ensayo. Ha publicado en torno a cuarenta obras; entre las de teatro podemos destacar: Feliz cumpleaños, papa, Vaffanculo y Los monstruos de la razon.

Fulgencio Valares ha explicado que su obra está inspirada en 'los últimos de Filipinas' y en aquellos "últimos españoles en el último bastión del imperio español", cuya acción ha calificado de "acto heroico, absolutamente imbecil, porque España ya habia vendido por 20 millones de dolares Filipinas a Estados Unidos y la guerra habia acabado y estos seguian peleando".De este modo, segun ha apuntado, se trata de una obra belica en la que se intenta "machacar mucho sobre la estupidez", de "insistir en errores para seguir siendo quien somos" aunque "el error solamente sirve para aupar en el poder o en el privilegio a otros que jamas van a saber ni como nos llamamos", ha indicado.

El amor y el trabajo nace en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares como una investigación sobre el conflicto en los cuerpos masculinos. “Nu

Com es pot capturar l'essència d'una civilització en dues sondes de 722 kilograms cadascuna? L'any 1977, la NASA va encarregar al reputat astrònom Carl Sagan la creació d'un missatge interestel·lar amb l'objectiu de donar a conèixer a l'univers que al planeta Terra hi havia vida intel·ligent. Dos discs d'or plens d'imatges, salutacions i música adherits a les sondes Voyager van ser el missatge dins l'ampolla que la humanitat va llançar a l'oceà còsmic. Voyager és la història de la creació d'aquest missatge, però no només això. També és la història de la gent que s'amaga al darrere d'aquesta missió extraordinària i fascinant. Un conjunt heterogeni de persones capaces de resumir en un grapat d'imatges, de sons i de textos l'esperit de la humanitat, però incapaces de ser completament sinceres amb la gent que té al costat.

Un joven autor teatral trata de afrontar el posible fin de una propia relación sentimental a partir de la escritura de una obra en clave de comedia. Pero al tiempo que va desarrollándola, sus personajes le van enseñando a mirar con realidad y no con ficcion el conflicto emocional en el que se encuentra.