Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 3 de 32

Qui ja ha llegit El diari d’Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d’una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set pers

En una buhardilla de Ámsterdam, en la que permanece escondida durante más de dos años, una adolescente de trece años intenta comprenderse a sí misma y albergar alguna esperanza sobre el convulso tiempo que le ha tocado vivir. Cuenta con la ayuda de su diario, en el que tambien va forjando sus sueños de ser escritora. Hoy ese Diario ha dado la vuelta al mundo y ha puesto un rostro a los horrores de nuestro tiempo, pero tambien a sus esperanzas.

El clásico indiscutible del teatro del siglo XX ahora en Austral en traducción de Ana María MoixCuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quien era Samuel Beckett, salvo, quiza, los que ya lo conocias como ex secretario de otro irlandes no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenia escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos paso a ser "el autor de Esperando a Godot". Se dice que, desde aquella primera puesta en escena que causo estupefaccion y obtuvo tanto exito hasta nuestros dias, no ha habido año en que, en algun lugar del planeta, no se haya representado Esperando a Godot. El propio Beckett comento en cierta ocasion, poco despues de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra "horriblemente comica". Si, todo lo horriblemente comica que puede resultar la situacion de dos seres cuya grotesca vida se funda en la vana espera de ese ser al que llaman Godot.

"És la meva obra favorita. És el consens general aquí [a la Gran Bretanya]que és la millor de les meves obres de teatre. Així que li tinc molt dafecte. Mai se sap en el moment—algunes obres milloren

Traducción e introducción de Eladio de Pablo. Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del a

LA OBRA: Hace afirmar Pirandello a su Enrique IV: "Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos". Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traicion, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva, repugnante a veces. ¿Es el Enrique IV emperador medieval el loco o lo son todos los demas? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas, o somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de este Enrique IV entran en su estancia de aspecto gotico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura, pero ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No sera locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al mas cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses hacen bailes de mascaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristocrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la epoca del disfraz que llevaba en aquel momento; piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germanico. Pero ¿esta loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea? Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936). Dramaturgo, novelista, autor de relatos, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramatica destacan Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Asi es (si asi os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbecil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matias Pascal. Individualista a ultranza y anti-jerarquico, el vanguardismo de su obra se mantiene intacto con el tiempo.

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"

Escrit per Fernando Pessoa el 1913 i aparegut dos anys després en el primer número de la revista Orpheu, El mariner és un poema dramàtic en prosa d’una insuperable bellesa formal i d’un gran interès

Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un estrafalario escritor y filósofo gascón del siglo xvii, este drama de capa y espada, pleno de romanticismo, de Edmond Rostand obtuvo durante su estreno en 1897 un exito clamoroso. El protagonista, espadachin terrible, polemista violento, brillantemente locuaz y celebre por su desproporcionada nariz, oculta una pasion avasalladora por su prima Roxana, que, a su vez, esta enamorada de Christian, un guapo cadete carente de ingenio. Mediante un pacto, Cyrano escribira, enajenado por un juego que lo embriaga y angustia, las intensas cartas de amor que su rival envia a la joven. Solo mucho tiempo despues de la muerte de Christian, cuando ya es imposible recuperar el tiempo perdido, se descubrira la verdad. La obra ha dado lugar a cuatro operas y a diversas peliculas, de las que destacan las protagonizadas por Jose Ferrer (1945) y por Gerard Depardieu (1990). Esta traduccion de Mauro Armiño respeta la metrica del original frances.

Escenes de la vida rural en quatre actes. Traducció de Feliu Formosa, amb la col·laboració de Nina Avrova. Aquesta traducció va ser estrenada pre primera vegada a Terrassa l´any 1979 per la companyia El Globos. Posteriorment ha tingut més estrenes.

Por primera vez en el mundo publicamos, junto con su traducción española, una de las obras rumanas fundamentales de Eugène Ionesco en una edición íntegra e históricamente fidedigna que incluye asimis

La obra está ompuesta de siete cuadros en los que una voz habla casi siempre en tercera persona de un personaje femenino. Todos los cuadros, excepto el segundo, se centran aparentemente en relaciones amorosas del personaje a lo largo de su vida. De este monologo se desprende un universo dramatico complejo.