Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 8 de 32

La música fue escrita originalmente en 1965 para la televisión inglesa. La obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los tramites del divorcio. Son intimos y extraños que se han dicho, han mentido, han callado y no saben bien como ni por que llegaron a esa instancia, la del amor y la disolucion del amor. Intimos y extraños que se tratan de usted al revisar el pasado, se tutean para decirse adios. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.

A pesar del escaso éxito que tuvieron en vida sus obras, Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) viene siendo considerado, desde el último tercio del siglo XX, junto con Georg Büchner, como uno de los

La improvisación del alma, originalísima antipieza, se representó por vez primera en el Studio des Champs-Élysées el 20 de febrero de 1956, con una puesta en escena de Maurice Jacquemont, que también tomo el papel de uno de los personajes, en este caso el propio Ionesco.El apasionado discurso del ciudadano corriente Beranger en El asesino sin gajes vale por todo un acto; en sus palabras el orador encontrara en el mismo, a su pesar y contra si mismo, argumentaciones en favor del asesino. El nuevo inquilino se estreno el lo de septiembre de 1957, en el Theatre dAujourdhui, con decorados de Sine. Anteriormente se habia representado en Finlandia, en idioma sueco; luego conocio todos los escenarios del mundo.

¿Quién es Fausto? ¿Un mistificador que especula sobre la candidez del pueblo? ¿Un titán romántico que intenta arrebatar al ciclo sus secretos? ¿El demiurgo moderno de una técnica indomable? Christopher Marlowe se reviste con la mascara de Fausto y nos da la primera gran respuesta literaria: Fausto es solamente un hombre, y un hombre condenado por su propia condicion carnal.

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

Decía Dino Buzzati que el teatro era para él una especie de droga, una cosa infernal, algo que pone al hombre en una situación completamente distinta de la vida normal, un mundo fascinante, una puerta abierta al mundo de la fabula, de la fantasia, del mito y uno de los generos literarios con mayor misterio y a los que mayores esfuerzos dedico. La comedia Un caso clinico relata la divertida, al tiempo que inquietante, historia de un paciente que entra en una insolita clinica privada, cuyo funcionamiento se parece, antes que al de un hospital, a una especie de maquina de engranaje de cuyas garras es dificil desprenderse. La obra, que destila fina ironia y lleva una fuerte carga alegorica, fue escrita por Buzzati a partir de uno de sus relatos mas celebrados, Siete plantas, y representada por primera vez en el Piccolo Teatro de Milan en 1953 con unanime exito de critica y publico. Dos años despues, en Francia, un joven Albert Camus, posterior Premio Nobel de Literatura y gran admirador de la obra del italiano, se encargo de hacer una adaptacion para un publico parisino que quedo estupefacto, sorprendido y entusiasmado.Dino Buzzati (Villa San Pellegrino, Belluno, 1906 - Milan, 1972). Fue desde niño una especie de enfant prodige. A los 8 años comienza a estudiar musica, toca el violin y mas ta...

When young Phoebe asks Sir Philip Freewit, the man who has got her with child, to fulfil his promise and marry her, he replies with shock: "My wife! Then I should never love thee more". Thomas Durfeys The Marriage-Hater Matched (1692) pokes fun at the figure of the libertine rake, which had become a favourite dramatic type with Restoration theatregoers, and forces him in the end to make up for his past recklessness. Besides the marriage- hater and the two women that vie for his affections, a remarkable gallery of secondary characters people this amusing comedy: a Frenchified lady fawning on her lap-dog, a fat clownish Dutchman laughing at his own jokes, an impertinent match-making widow obsessed with food, a peevish old-fashioned courtier, a pert lisping ingenue and two rude boobies bearing the names of Greek philosophers. This first modern critical edition offers a fully annotated text in addition to an introduction that situates the comedy in its literary and theatrical contexts. The editors discuss at length how Durfey drew upon successful comic modes while at the same complying with the moral values advocated by the new monarchs, William and Mary (1688-1702).

Teatro

Si bien “El estado de sitio” (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de “La peste”, los ecos de esta célebre novela del propio Camus publicada el año anterior resuenan inequívocamente en su nu

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que el llama el instinto y los toques de la musica de Trinidad.El resultado, traducido con maestria por Keith Ellis, preserva toda la energia insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmosfera de las Antillas que reune, en un crisol irrepetible, elementos indigenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clasicos de la escena española.

Amb el país en un estat de crispació creixent, la parella presidencial acaba d'escapar íl.lesa dún atemptat que s'ha endut la vida de l'estimat gos de la presidenta i també d'un coronel.

Ediciones Irreverentes publica por primera vez a Botho Strauss, y para celebrarlo ha elegido El beso del olvido, una obra brillante que exige un compromiso del lector o del espectador. Es un texto hermetico, desasosegante, que trata del paso del tiempo y como nuestra memoria tiene una clara tendencia a deformar la realidad. Ricarda, la protagonista, rememora la relacion que mantuvo con el señor Jelke como si hubiera sido algo extraordinario, pero lo que descubrimos en este collagede escenas es que atravesaron momentos muy malos y que apenas se entendieron. Botho Strauss cree que el tiempo es un niño entretenido con un juego de tablas, un niño en el trono. Ese niño deforma, destruye y reconstruye la historia vivida entre Ricarda y el señor Jelke y al presentarnos su vision vamos descubriendo que la realidad es siempre otra.

El libro reúne los ensayos sobre la Forma Pura y obras de teatro que ilustran la visión que tenía Witkiewicz sobre el arte escénico. Sus obras dramáticas y sobre todo, Los zapateros, junto con su novela Insaciabilidad, son los pilares sobre los que se asienta la moderna literatura polaca. Influyo muy especialmente en Kantor y Grotowski tenidos como los padres del teatro contemporaneo polaco.

Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de “Los demonios” revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por e

Un cuadrado amoroso divisible en triángulos es la base sobre la que Joyce, pone en conflicto la cuestión de la libertad humana. Exiliados es su única pieza teatral.

Manfredo representa una de las obras dramáticas más características de Byron. En ella plasma el doloroso desengaño que el avance del saber produce en las mentiras consoladoras urdidas por el hombre para paliar su miedo a la soledad ante el cosmos y las torturas del sentimiento por una culpa inconfesable.