Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI

En "Pedro y el Capitán" (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psi

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar

En octubre de 1998, un joven homosexual, Matthew Shepard, fue salvajemente golpeado hasta morir en un acto de odio que conmocionó a toda la nación estadounidense su cuerpo fue descubierto atado a una cerca en las colinas a las afueras de Laramie (Wyoming

Denise Despeyroux es considerada como una de las voces más singulares e interesantes de la dramaturgia española contemporánea y cuenta con una producción teatral de una brillantez y originalidad notables. Sus obras, como las que se incluyen en este volumen, presentan todo tipo de catastrofes donde los protagonistas anhelan una union autentica con la familia o la pareja aunque siempre acaban enfrentandose con sus propios fantasmas: la perdida, el dolor o el miedo.El mas querido (una catastrofe navideña) refleja como la vida de dos amigas de distinto temperamento, origen social y modo de vida se ve trastocada con la llegada de Claudio, un joven de misterioso encanto, mentiroso compulsivo y con extraños traumas psicologicos. El corazon es extraño juega con las posibilidades de clonacion, con teorias de neuromarketing, y con referencias filosoficas en una obra tragicomica donde se cuestiona la naturaleza del amor. En La realidad dos hermanas gemelas ensayan un arriesgado juego de suplantacion que nos lleva a la pregunta de si existe la posibilidad de imitar tambien a alguien por dentro. En Los dramaticos origenes de las galaxias espirales Luz, convencida de que va a morir, le pide a su gemela Andromeda que la reemplace en las celebraciones familiares; esta sustitucion deviene en una fuerte crisis de identidad que se agrava en un ambiente cargado de interrogantes y dudas. Carne viva nos presenta cuatro policias que sufren las penas de la escasez economica en su despacho y se ven obligados a subalquilar los espacios del inmueble: a una profesora de danza contemporanea y a una hipnotista. En Ternura negra. Una comedia historica de terror romantico un autor y director vive obsesionado con comunicarse con el fantasma de la ultima reina de Escocia, y comienzan a suceder cosas inesperadas en una sesion de espiritismo a traves de Skype. En Un tercer lugar seis personajes tratan de relacionarse lo mejor que pueden y de amarse lo mejor que saben; amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera.Este volumen contieneEl mas querido (una catastrofe navideña)El corazon es extrañoLa realidadLos dramaticos origenes de las galaxias espiralesCarne vivaTernura negra. Una comedia historica de terror romanticoUn tercer lugar

Losada amplía su panorama del Nuevo Teatro con la publicación de estas piezas del argentino Alejandro Tantanian: Cine quirúrgico (2001), ispahan (2005), t.os mansos (2005) y dos aún no estrenadas: .;na anatomía de (asombra y ElOrfeo. El volumen se completa con fragmentos del blog creado por el propio autor para registrar el proceso creativo de Los mansos. "Leer la obra de Tantanian exige un ánimo más cercano al de la lectura poética que al de la teatral o dramática. Las palabras, a lo largo de estas páginas, parecen brotar de una fuente a su ritmo, a su tiempo, y uno en tanto lector trata de establecer cuál es esa particularidad que está siempre en fuga. Uno cree comenzar a aprehender algo, a producir sentido. Y es precisamente en ese momento cuando la obra se despliega en toda su magnitud y huye de nuestro espíritu reduccionista y racional. Las palabras no parecen decir, simplemente son. Y cuando se las fuerza hacia un sentido ordinario, profano, se nos escapan, porque su materialidad es más cercana a la del agua que a la de la piedra. "La belleza es terror domesticado" dice un epígrafe a ¡ne quirúrgico. Y tal vez esta sea la mejor imagen para describir su concepción del lenguaje poético, aplanado por la domesticación propia de la razón."

El proceso de creación de una obra de teatro implica un trabajo arduo, mucha dedicación y paciencia, pero llegar a verla hecha realidad significa un esfuerzo aún más complejo, donde intervienen diversos factores fuera del alcance del autor. Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribio entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las ultimas decadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

¿Se puede arrepentir un torturador? ¿Puede amar? ¿Puede sentir ternura, ansiedad, ausencia? ¿Cómo serán los sentimientos del Lobo Morales? ¿Cómo puede alguien que destruye vidas amar otras vid

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

Una noche de lluvia el abogado Gerardo Escobar invita a casa al doctor Miranda, quien lo ha ayudado con la avería del coche. Al oírlos hablar, la mujer del abogado, Paulina Salas, reconoce la voz del medico que la torturo en la epoca de la dictadura. En medio de las crueles torturas el sadico escuchaba el cuarteto de Schubert La muerte y la doncella. Entonces, pistola en mano, la mujer decide secuestrarlo, porque quiere que sea juzgado. No se fia de la justicia que le prometen Gerardo y la presunta democracia. Y porque quiere escuchar frente a frente la declaracion del doctor Miranda.

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

En Historias para ser contadas (1956), Los de la mesa diez (1957) e Historia de mi esquina (1957), Dragún recurrió a la utilización de algunos procedimientos brechtianos, aunque en la mayor parte de los casos lo hizo cambiando sus funciones.Es un caso muy interesante, diverso al de Cuzzani, pero con algunos elementos comunes. Si hubiera que caracterizar la transicion del '50, podriamos decir que durante 1950-1956 predomino la llegada de nuevos textos dramaticos y de actuacion teatral. Y que entre 1956 y 1959 comenzaron a aparecer las apropiaciones de estos textos (es el caso de Dragun) por parte de nuestros dramaturgos y directores, sin que decaiga la recepcion de nuevos textos europeos y norteamericanos.

Teatro sin fin reúne, por primera vez, las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus efimeros supusieron el origen de la psicomagia). En la primera parte de este volumen se agrupa su obra esencial: Opera panica, Escuela de ventrilocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, Sangre real y Zaratustra. En la segunda, dedicada a lo panico, figuran, junto con sus textos de teoria teatral, diferentes efimeros panicos y las obrasEl tunel que se come por la cola y El miron convertido. Para finalizar, dos trabajos de su primera etapa: La princesa Araña, definida como una asquerosa opereta surrealista para niños mutantes, e ideada con la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington, y La fantasma cosquillosa, una obra para titeres denominada farsa iniciatica.Reseñas:Su teatro efimero se adelanto y supero a cualquier practica del happening.Rafael Cippolini Jodorowsky ha llevado el teatro al extremo, lo ha introducido en la vida, como una performance cotidiana.El Pais

En Las mil noches y una noche Mario Vargas Llosa nos acerca a Sherezada, uno de los personajes literarios más seductores y perennes en todas las lenguas y culturas. «No existe en la historia de la li

La alambrada aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionaran el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablara de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tio psiquiatra que pondra en tela de juicio el relato del abusado, o de la tia, que intentara resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante. Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentara comprender lo que sucede en el campo despues de que su padre le diga que su tio Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Como afecta a su iniciacion en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relacion con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, solo habia competido por saber quien jugaba mejor al futbol. Asi, entre dos espacios y tiempos, se ira construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntara su madre a la abuela: ...¿Cuantos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuantos seran despues de hoy?..."