Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

En "Pedro y el Capitán" (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psi

"Escribí "El puente" en rebeldía contra los temas y las formas de las piezas teatrales de aquella época, cuya escasísima producción, por otra parte, llegaba con timidez a los teatros independientes". Un joven y rebelde Carlos Gorostiza estrena esta obra en 1949 recurriendo a una formula sencilla: como marco tematico, un acido retrato de la situacion social de aquel tiempo, con la dificil convivencia de clases y la actitud incierta de la burguesia ante el cambio; como forma de expresion, un lenguaje popular, el habla rioplatense, hasta entonces despreciada por los mas exquisitos. El resultado es una poderosa tragedia cotidiana, plenamente instalada en la estetica neorrealista de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, al igual que "Muerte de un viajante" o "Historia de una escalera"; "un esplendido drama, admirablemente construido, humano, cargado de interes y eficaz en sus efectos escenicos", en palabras de Antonio Buero Vallejo, uno de los primeros lectores de "El puente" en España, tambien el que mas hizo por que se estrenara en nuestro pais sin que, finalmente, por culpa de la censura franquista, lo consiguiera.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prision, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta dificil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia.Los dialogos agiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japones cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinacion y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos...

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

Denise Despeyroux es considerada como una de las voces más singulares e interesantes de la dramaturgia española contemporánea y cuenta con una producción teatral de una brillantez y originalidad notables. Sus obras, como las que se incluyen en este volumen, presentan todo tipo de catastrofes donde los protagonistas anhelan una union autentica con la familia o la pareja aunque siempre acaban enfrentandose con sus propios fantasmas: la perdida, el dolor o el miedo.El mas querido (una catastrofe navideña) refleja como la vida de dos amigas de distinto temperamento, origen social y modo de vida se ve trastocada con la llegada de Claudio, un joven de misterioso encanto, mentiroso compulsivo y con extraños traumas psicologicos. El corazon es extraño juega con las posibilidades de clonacion, con teorias de neuromarketing, y con referencias filosoficas en una obra tragicomica donde se cuestiona la naturaleza del amor. En La realidad dos hermanas gemelas ensayan un arriesgado juego de suplantacion que nos lleva a la pregunta de si existe la posibilidad de imitar tambien a alguien por dentro. En Los dramaticos origenes de las galaxias espirales Luz, convencida de que va a morir, le pide a su gemela Andromeda que la reemplace en las celebraciones familiares; esta sustitucion deviene en una fuerte crisis de identidad que se agrava en un ambiente cargado de interrogantes y dudas. Carne viva nos presenta cuatro policias que sufren las penas de la escasez economica en su despacho y se ven obligados a subalquilar los espacios del inmueble: a una profesora de danza contemporanea y a una hipnotista. En Ternura negra. Una comedia historica de terror romantico un autor y director vive obsesionado con comunicarse con el fantasma de la ultima reina de Escocia, y comienzan a suceder cosas inesperadas en una sesion de espiritismo a traves de Skype. En Un tercer lugar seis personajes tratan de relacionarse lo mejor que pueden y de amarse lo mejor que saben; amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera.Este volumen contieneEl mas querido (una catastrofe navideña)El corazon es extrañoLa realidadLos dramaticos origenes de las galaxias espiralesCarne vivaTernura negra. Una comedia historica de terror romanticoUn tercer lugar

Losada amplía su panorama del Nuevo Teatro con la publicación de estas piezas del argentino Alejandro Tantanian: Cine quirúrgico (2001), ispahan (2005), t.os mansos (2005) y dos aún no estrenadas: .;na anatomía de (asombra y ElOrfeo. El volumen se completa con fragmentos del blog creado por el propio autor para registrar el proceso creativo de Los mansos. "Leer la obra de Tantanian exige un ánimo más cercano al de la lectura poética que al de la teatral o dramática. Las palabras, a lo largo de estas páginas, parecen brotar de una fuente a su ritmo, a su tiempo, y uno en tanto lector trata de establecer cuál es esa particularidad que está siempre en fuga. Uno cree comenzar a aprehender algo, a producir sentido. Y es precisamente en ese momento cuando la obra se despliega en toda su magnitud y huye de nuestro espíritu reduccionista y racional. Las palabras no parecen decir, simplemente son. Y cuando se las fuerza hacia un sentido ordinario, profano, se nos escapan, porque su materialidad es más cercana a la del agua que a la de la piedra. "La belleza es terror domesticado" dice un epígrafe a ¡ne quirúrgico. Y tal vez esta sea la mejor imagen para describir su concepción del lenguaje poético, aplanado por la domesticación propia de la razón."

El proceso de creación de una obra de teatro implica un trabajo arduo, mucha dedicación y paciencia, pero llegar a verla hecha realidad significa un esfuerzo aún más complejo, donde intervienen diversos factores fuera del alcance del autor. Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribio entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las ultimas decadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

¿Se puede arrepentir un torturador? ¿Puede amar? ¿Puede sentir ternura, ansiedad, ausencia? ¿Cómo serán los sentimientos del Lobo Morales? ¿Cómo puede alguien que destruye vidas amar otras vid

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

En Historias para ser contadas (1956), Los de la mesa diez (1957) e Historia de mi esquina (1957), Dragún recurrió a la utilización de algunos procedimientos brechtianos, aunque en la mayor parte de los casos lo hizo cambiando sus funciones.Es un caso muy interesante, diverso al de Cuzzani, pero con algunos elementos comunes. Si hubiera que caracterizar la transicion del '50, podriamos decir que durante 1950-1956 predomino la llegada de nuevos textos dramaticos y de actuacion teatral. Y que entre 1956 y 1959 comenzaron a aparecer las apropiaciones de estos textos (es el caso de Dragun) por parte de nuestros dramaturgos y directores, sin que decaiga la recepcion de nuevos textos europeos y norteamericanos.

La alambrada aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionaran el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablara de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tio psiquiatra que pondra en tela de juicio el relato del abusado, o de la tia, que intentara resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante. Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentara comprender lo que sucede en el campo despues de que su padre le diga que su tio Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Como afecta a su iniciacion en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relacion con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, solo habia competido por saber quien jugaba mejor al futbol. Asi, entre dos espacios y tiempos, se ira construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntara su madre a la abuela: ...¿Cuantos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuantos seran despues de hoy?..."

El gran éxito que en 1957 acompaña la presentación de su trilogía de obras en un acto, Andarse por las ramas, Los pilares de doña Blanca y Un hogar sólido, marca el debut de Elena Garro en la vida literaria de Mexico. El talento de Garro -desconocido hasta entonces- hizo que criticos como Armando de Maria y Campos, Luis G. Basurto, Juan Garcia Ponce yMargarita Michelena reconocieran inmediatamente en la figura de Garro a una promesa del teatro nacional.

"Convencido de que el mundo necesita nutrirse de la actividad teatral para generar conciencia, Luis de Tavira presenta este volumen que ayuda a “trazar el mapa del método de trabajo, su ascética exig

In Reunited Theater I, Juan Tovar brings together three large sections- "The exile of the motherland: contrary to the national history, "The intermittent dictator: A Santa Annas Trilogy and Huaxilanerias- these works conform his perspective of a dramatic history and the mockeries of the political developments marked in these periods: the Colony, the Reform, the Revolution and the years that the configuration of Mexico starts, making a special stop to present us the national antihero by excellence: Antonio Lopez de Santa Anna. The first volume of Reunited Theater of Juan Tovar includes a prologue of Flavio Gonzalez Mello, as well as a presentation on every section written by the author.