Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 3 de 8

¿Es una tragedia? ¿Un gran guiñol? ¿Una comedia? Una tarde se reúnen con Alberto, actor y estudiante de psicología, su novia Matilde, sus amigos Jacinto, que ha heredado una fortuna, su bella esposa Juanita que sueña con ser actriz, Pedro, un conocido galan de la television, Jorge, un bailarin, y El Gordo, que es empresario teatral. En el salon de su casa, Alberto, con ayuda de sus amigos, y transformando sus muebles en escenografia, pone en escena su primer texto teatral, un experimento, cuya accion y las bebidas alcoholicas que la acompañan bien pronto enfrentara a los mismos circunstanciales actores y tal vez afecte a sus relaciones de pareja. Un borracho. Un loco, un barquero egoista, una infidelidad, un asesinato que podria ser real. Y un final desenfrenado en el que todos habran aprendido algo.

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes forman el díptico con el que Juan Patricio Lombera ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral. En ambas historias, la muerte es la protagonista, aunque su relacion con los hombres es muy distinta. En la primera obra, un joven de Chiapas es visitado por la muerte, que pretende llevarselo, pero se encontrara con unos planes bien distintos; los del joven, que en plena efervescencia hormonal, lo que quiere es fornicarse a ese esqueleto sin encantos que dice ser la muerte. Comedia de humor negro, -negrisimo- muy adecuada para ser leida en noche de luna llena en un cementerio lo mas decadente posible. Y a ser posible ahito de peyote. En El discurso de los poderes, un periodista es secuestrado por un grupo guerrillero, que utiliza su vida como moneda de intercambio con un gobierno dictatorial tipicamente hispanoamericano. Lo que no podia figurarse nadie en el grupoguerrillero es la cantidad de intereses particulares que hay en un Estado y como antes de tomar una decision, lo que menos se valora es la vida humana; y que el propio periodista tiene una carta negrisima en la manga. ¿Y la sociedad civil? Borracha en una taberna de mala muerte, haciendo apuestas.

Esta obra es puro Juan Rulfo. Y Paola Guarnizo es una autora excepcional, que me permite afirmar que lo rulfiano es un estado del alma latinoamericano, residente en nuestras neuronas, como una especie de hormona. Algo que se cuela en el organismo, por la sola fuerza de esta region del mundo. La caida de las aguilas es una conjuncion de lo zoologico como imaginario, por la manera en la que la artista percibe la violenta realidad del campo en Colombia

Texto dramático de la autora y directora uruguaya Denise Despeyroux que habla con fina ironía de problemas familiares. Luz, agonizante o tal vez solo sugestionada, pide a su gemela Andrómeda que la suplante en las celebraciones familiares. La crisis de identidad de esta se desata en un ambiente cargado de interrogantes: ¿Que se puede esperar de una familia convencida de que Cumpleaños feliz es un clasico a la altura de La Marsellesa? ¿Tendra futuro el pop lacaniano en los congresos de psicoanalisis? ¿Que es mas insensato: escribir una carta intima al director de El Corte Ingles, a Rilke o a tu hermana muerta? ¿Que es mas noble para el espiritu, ser uno mismo o tratar de ser otro mejor que uno?La obra ha sido representada en el Teatro Maria Guerrero por el Centro Dramatico Nacional.

Luciano Miranda, un cacique que ha forjado su reputación a partir de la violencia y los excesos, ve tambalear su percepción de sí mismo cuando su primogénito regresa a confrontarlo. Otoniel, un chamán, vaticina que el encuentro de estos dos gallos salvajes terminara con el enfrentamiento de oscuros secretos que ponen en entredicho la nocion de hombria. Construida en dos actos, Los gallos salvajes desentraña la capacidad de amar cuando esta se moldea con prejuicios y con machismo, tambien como se construye una persona a la que se le ha enseñado que nacio para ser el "mas chingon", a usar el miedo y la violencia para ganarse el respeto de los demas.

Wimpi se inició en 1935 en la radio de su país, Uruguay, en emisoras como Artigas o El Espectador, pero brilló en CX16, la memorable radio Carve. En 1946 debutó en la radio porteña de la época de oro y aqui se quedo y encontro su lugar haciendo humor porfundo de tan serio; filosofico de tan filoso; preocupado de tan delirante. De uno de sus ciclos, el de Chimbela, personificado por la actriz Elena Lucena (con Raul Astor como partenaire en dialogos inolvidables) se presentan en este libro varios programas completos. Chimbela era una domestica, con un universo limitado pero con un corazon en donde relampagueaban los rayos de la bondad y de la picardia. Ella era capaz de confundir las palabras, de acentuar para el diablo o de tragarse las eses pero era sabia en muchos otros topicos humanos, como ayudar a sus amigos, alternativamente mas fuertes o mas debiles que ella, a proteger tanto su condicion social como su identidad. Wimpi muere en 1956, escribiendo y trabajando en radio, en un momento de pleno exito. Dejo una obra formidable para la posteridad y, entre otras muchas, una frase que cada dia que pasa tiene mas sentido y justificacion en el mundo en que vivimos: "El humor es la unica manera decente de hablar en serio". Carlos Ulanovsky Susana y Mariano de Hugo Sofovich Elegido para integrar la coleccion Los clasicos de Argentores con la edicion de sus sketches para el programa de Susana Gimenez, es posible redescubrir el ingenio con que Hugo Sofovich resolvia una situacion en apenas cinco paginas. La herramienta en esta serie tan exitosa que cubrio varios años de Hola Susana fue contraponer al glamour y el poderio economico que siempre envuelven a la estrella dentro de una burbuja de champagne, el personaje de una villera. Ya este contraste regocijaba a los televidentes. Susana Spadafucile y su eterno marido el vago Mariano Garipetti habitaban un tipico cuadro de revista, de humor picante y pesado, con los siempre eficaces equiv

Cada una de estas piezas ha sido resultado de un proceso mas o menos parecido: un primer esbozo surgido de improvisaciones, sucesivamente amasado luego en ensayos y reescrituras, que llega finalmente a mis manos para su dramaturgia final. En algunos casos mi trabajo en ellos fue de puro pulido: enriquecer su imaginario y lenguaje, unificarle estilo, condensar y organizar su estructura. En otros hizo falta meter algo mas de mano: desarrollarlo, revelar sentidos, o reescribirlo sobre la idea original. He trabajado no obstante sobre cada uno con el mismo amor y el mismo odio con el que trabajo a los mios. Una experiencia gozosa y gimnastica que repito desde hace muchos aos: sentarme resignadamente tras la cena durante los meses de cursada con una copa del tinto que me gusta a jugar con ellos, ir viendo como el cansancio deja pasar al entusiasmo, y terminar cada noche igual: en ese no horario, en ese tiempo abolido que es condicion cantada siempre de la creacion fertil.

La China es una pieza política, plena de sentido, brutalmente significativa contra la cultura sin arraigo a la vida y desenmascaradora de la tragedia en que el neoliberalismo ha sumido nuevamente a la Argentina, como continuación y proyección de la dictadura. Detrás de la superficie cómica, la vida de Páez y Sosa es una metáfora de degradación, de aislamiento, de pérdida de posibilidades vitales, un infierno en el que el sexo no puede brindar su potencia compensadora y los vínculos conducen a la autodestrucción. Despliega doble catarsis: la que provee la risa y la que provee la tragedia. Es una tragicomedia "guasa", que eleva lo grosero, lo "vulgar" revisteril y el chiste verde a materia artística, a materia poética.

"Un dia, el nick, fill adoptiu de l’Andrea i el Pol, arriba trist de l’escola perquè la seva companya Anna l’ha insultat. Aquest és el començament d’una lluita de poder entre dues famílies que acabar

Empobrecimiento. Desesperación. Muerte. Roberto"Tito"Cossa inventa un pequeño mundo tragicómico en el que la voracidad de la abuela, la Nona, va degradando poco a poco la vida familiar hasta los límites del absurdo. Pero, ¿que se puede hacer cuando el hambre no tiene fin?Por primera vez se publica en España una de las obras maestras del teatro argentino contemporaneo. Estrenada en 1977, se comunica con el lector de hoy mediante una critica vigente, esa forma de critica tan hispana, al mismo tiempo acida y tierna: reirse por no llorar.

En diciembre de 1934 Carlos Gardel está en New York. Él no lo imagina, pero le quedan solo 6 meses de vida. Se encuentra en su mejor momento, el más productivo, el punto más alto de su popularidad.

La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, esta en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, esta emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el unico espacio que les queda disponible para compartir como familia.

En "Pedro y el Capitán" (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psi

La presente compilación de jóvenes dramaturgos veracruzanos confirma la vena literaria que la estirpe veracruzana anida desde tiempos inmemoriales en la historia del teatro mexicano. Para constatarlo, nada mejor que esta nueva generación de autores. Dramaturgos en ciernes concebidos en las tablas que, juntos, labran dignamente una línea más en la historia del teatro del lugar.

sta obra inédita de Aldo Pellegrini, que se consideraba perdida, fue escrita entre 1966 y 1968, cuando Argentina padecía una de sus endémicas dictaduras militares en el marco de una feroz censura. Bajo el seudonimo de Rumor fue presentada a un concurso de obras de teatro cuyo premio consistia en su publicacion. Pero tanto el titulo de la obra, Apostasia, como el tema que la inspiraba aconsejaron prudencia al jurado que prefirio ignorarla, y el autor termino por olvidarse de ella. Como destaca el poeta Rodolfo Alonso en el prologo a esta primera edicion de Apostasia, su asunto gira (y probablemente por primera vez) alrededor del amor, pasion y muerte de Camila OGorman, que constituye sin duda uno de los mitos mas caros y entrañables de los surrealistas argentinos.