Roberto Cossa

Los años ochenta marcan la madurez creadora de Roberto Cossa, desde El viejo criado a El Sur y después. Sus obras recorren distintas rutas de estilo y vuelven (revuelven) sobre obsesiones del dramaturgo y sus contemporaneos: las clases medias urbanas desde la efimera utopia de la intermediacion a la cima de la decadencia (El tio loco); los peligros del autoritarismo individual y el corporativo, incluso en transiciones democraticas; y un pasado sin elaborar que condiciona muchas dimensiones del presente y acaso del futuro cercano (Ya nadie recuerda a Frederic Chopin): somos mayormente lo que fuimos, como dice Arthur Miller.Hace tiempo que las piezas de Cossa interesan no solo a espectadores y lectores del buen teatro: son a la vez fuentes valiosas para el sociologo y para quienes se interrogan por el destino nacional desde multiples perspectivas. Sus personajes dan carnadura a conocidas series estadisticas y modelos econometricos, con sus sueños, ilusiones perdidas, fijaciones en el ayer y crisis familiares.El autor teatral es tambien historiador del alma de muchos argentinos.

La omisión accidental de Los compadritos en el tomo 3 del teatro de Roberto Cossa hace necesaria la publicación del 4, con esta reiterada contratapa. Quebrando el agrupamiento por décadas, este volumen reune a Los compadritos con la version de Tartufo y la primera obra mayor de los años noventa, Angelito.En Los compadritos, con su ritornello del pasado como futuro, Cossa se inspira en la historia argentina pero la recrea empleando una imaginacion realista, explorando lo que pudo ser y caricaturizando hechos reales o arquetipos saineteros.Tartufo no solo cota la trama de Moliere a traves de un lenguaje actual sino que metaforiza contenidos permanentes con el recurso de otra comida grupal -esta vez de festejo- a que nos ha acostumbrado el autor desde los tragicos desenlaces de no hay que llorar y El tio loco.Y Angellito, con un humor cada vez mas esencial en el teatro de Cossa, vuelve a reflexionar sobre la historia contemporanea del pais desde el cuarenta, y mezcla la verdad de tu aldea veras lo universal con formas tangueras, de comedia musical y de cabaret socialista. Esta obra, por ahora, es un compendio de Cossa mas porteño con el mas trascendente hacia fines del siglo veinte, cuando se viven las crisis de los socialismos teoricos y reales que no pueden hacer olvidar las crisis e injusticias de los capitalismos centrales y perifericos.

Empobrecimiento. Desesperación. Muerte. Roberto"Tito"Cossa inventa un pequeño mundo tragicómico en el que la voracidad de la abuela, la Nona, va degradando poco a poco la vida familiar hasta los límites del absurdo. Pero, ¿que se puede hacer cuando el hambre no tiene fin?Por primera vez se publica en España una de las obras maestras del teatro argentino contemporaneo. Estrenada en 1977, se comunica con el lector de hoy mediante una critica vigente, esa forma de critica tan hispana, al mismo tiempo acida y tierna: reirse por no llorar.

No soy hombre de teatro, pero me atrevería a decir que pocos autores contemporáneos han alcanzado tan perfecto grado de lucidez en la interpretación de la realidad social y el comportamiento de la clase media porteña como Roberto Cossa.Desde el desencantado naturalismo de Nuestro fin de semana (1964), seguido por Los dias de Julian Bisbal, hasta sus ultimas piezas (entre las que se destaca una obra maestra: El viejo criado), Cossa desarrolla un tema recurrente pero inagotable: el sueño y la frustracion del habitante de Buenos Aires, el fin de sus vanas ilusiones, el desengaño de una clase social entrampada en el diabolico transito de la ambicion al fracaso. Los personajes de Cossa, -incurables individualistas-, fluctuan desesperadamente entre la grandeza inalcanzable y el derrumbe de las quimeras. Asi, sin grandilocuencia, casi siempre a partir de situaciones triviales, el autor traza la parabola cruel de la clase media oportunista, inescrupulosa, arribista, capaz de devorar a los demas hasta aniquilarse a si misma.