Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 2 de 8

En 1957 se presentaron tres piezas teatrales de Elena Garro en el cuarto programa de Poesía en Voz Alta. Su obra es punta de lanza para el desarrollo del realismo mágico en la dramaturgia, rompe con la tendencia costumbrista de la epoca y logra lo que ningun otro habia hecho: construir teatro a partir de atmosferas, simbolos y espacios

La presente compilación de jóvenes dramaturgos veracruzanos confirma la vena literaria que la estirpe veracruzana anida desde tiempos inmemoriales en la historia del teatro mexicano. Para constatarlo, nada mejor que esta nueva generación de autores. Dramaturgos en ciernes concebidos en las tablas que, juntos, labran dignamente una línea más en la historia del teatro del lugar.

El gran éxito que en 1957 acompaña la presentación de su trilogía de obras en un acto, Andarse por las ramas, Los pilares de doña Blanca y Un hogar sólido, marca el debut de Elena Garro en la vida literaria de Mexico. El talento de Garro -desconocido hasta entonces- hizo que criticos como Armando de Maria y Campos, Luis G. Basurto, Juan Garcia Ponce yMargarita Michelena reconocieran inmediatamente en la figura de Garro a una promesa del teatro nacional.

En manos de González Mello, los cuarenta y cinco minutos que duró la presidencia interina del sucesor de Madero se convierten en un ciclo político completo y complicado. En efecto, la obra traslada a Lascurain y a la brevedad de su mandato a otra dimensión. Con la ayuda de apenas un trío de personajes, de mucha imaginación y del dominio de la esencia de la política autoritaria mexicana, logra convertir esa brevedad en la que Lascurain es presidente en un tiempo y un espacio suficientes para mostrar lo esencial del drama de todo periodo presidencial mexicano.

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Este libro es una caja de sorpresas: magnificos textos, un estudio que dimensiona la historia y los alcances del titere en Mexico y una muestra de la amplia gama de temas y posibilidades esteticas de este arte en obras que tambien se dirigen al universo de los adultos.

El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortés o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelión y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelión y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en éste, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realización plena. Lo más fácil, entre nosotros, será morir, un poco menos fácil, soñar; difícil, rebelarse; dificilísimo, amar.

Siete piezas de otras tantas dramaturgas latinoamericanas, precedidas de un estudio crítico y de entrevistas a las autoras.Contiene obras de: Isidora Aguirre (Chile), Fanny Buitrago (Colombia), Griselda Gambaro (Argentina), Luisa Josefina Hernandez (Mexico), Ana Istaru (Costa Rica), Teresa Marichal (Puerto Rico) y Gloria Parrado (Cuba).

Edición de esta comedia de tema bíblico escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano, "el Lunajero", que permite indagar con exactitud en los saberes de la compleja vida cultural virr

Para amar, como para actuar, siempre se necesita del otro. Un gran actor tiene que ser un sabio. Muera la falsedad. Viva la santidad del actor. Porque un actor, al final de cuentas, debe ponerse en manos de un interlocutor. No, la guerra pedagogica no termina, no terminara mientras las tecnicas, todas, no se complementen a la perfeccion. Y probablmente Hector Mendoza no vera el resultado de sus teorias, sino al pasar de muchos, muchos años. Estas obras son su testamento teatral para los actores. Braulio Peralta (autor de la introduccion)

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

Leyendo El señor Galíndez es casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artículo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Como corresponsal del New Yorker, Arendt escribe su controversial "Eichmann en Jerusalen: un reportaje sobre la banalidad del mal", en el que plantea, entre otras cosas, la falta de monstruosidad aparente en el acusado, un funcionario pulcro, y el problema del genocidio institucionalizado en el que los organizadores calculan y cumplen con sus obligaciones de trabajo sin cuestionar la etica de la empresa. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dialogo con el texto de Arendt, dialogo que tiene mucho de discusion, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus multiples significaciones.Hija de un tiempo que no termina de pasar, El señor Galindez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ahi su vigencia.