Woodwards Graperies and Horticultural Buildings serves as an illuminating anthology that captures the flourishing intersection of architecture and horticulture during a pivotal era of technological advancement. This collection spans a rich tapestry of blueprints, narratives, and illustrations that document the diverse styles of 19th-century greenhouse designs, resonating with both practical and aesthetic significance. The anthologys works provide a remarkable entry into the periods innovative spirit, with pieces presenting meticulous architectural plans and vibrant horticultural strategies that reflect a broader cultural interest in scientific progress and the cultivation of nature. The anthology brings together the expert insights of F. W. Woodward and George E. Woodward, whose collective expertise bridges the gap between architectural precision and horticultural passion. Their contributions are tethered to the ethos of the Victorian era, a time of exploration and expansion in both industrial and agricultural frontiers. The editors embody a commitment to the transformative potential of integrating architectural design with natural growth, inspiring subsequent generations of architects and gardeners. By presenting these historical perspectives, the anthology situates itself within the broader discourse of industrialization and the human relationship with natural environments. Readers are invited to explore this anthology as a profound academic resource that offers a unique convergence of historical, cultural, and technical insights. Woodwards Graperies and Horticultural Buildings allows explorers of the written word to witness the dialogue created by diverse perspectives, offering substantial educational value. It is an essential reference for those interested in horticultural architecture and historical studies, providing a gateway to understanding the nuanced relationship between human ingenuity and the organic landscape. This collection not only informs but inspires reflection on how past innovations shape our contemporary landscapes.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor donde hace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.

Hace siglos los artistas indígenas de México pintaron los murales del convento de Malinalco, la pequeña villa escondida en un valle sagrado. Estos contenían el secreto para cultivar la vid y disfrutar del bouquet los vinos que recien se producian en la Nueva España. A los pocos años de haber sido pintados fueron censurados y cubiertos por una capa de cal que los mantuvo ocultos por mas de cuatrocientos años. Finalmente se descubrieron y aparecio el viñedo secreto. Este libro narra la fascinante historia de las pinturas, sus simbolismos y el origen de los vinos del Nuevo Mundo.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de Un jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista Country Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de Hypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

Master the Road: The Ultimate Guide to Truck DrivingThe open road offers endless opportunities, but mastering the art of truck driving requires more than just getting behind the wheel. This book is your ultimate companion, designed to guide both aspiring and seasoned truck drivers through the ins and outs of the industry.From essential driving techniques to navigating the challenges of life on the road, this guide dives deep into everything you need to know to thrive in this demanding yet rewarding profession. Whether youre looking to start a new career or refine your skills, this book provides invaluable insights to help you succeed.Inside This Book, Youll Discover:Fundamental driving skills every trucker must masterNavigating regulations and industry requirementsHow to handle long-haul journeys with easeSafety measures that can save your lifeInsider tips for increasing efficiency and earningsBalancing work and personal life as a truck driverThe future of the trucking industry and whats next for driversNo matter where you are in your truck driving journey, this book will equip you with the knowledge and confidence to excel in the industry.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

Therapeutic gardens are a very old practice in the area of health and, nowadays, they gained strength from the discussion about how the connection with nature can influence human well-being, in addition to the pressing concern for the environment that surrounds us, which includes health services, which are intended for the recovery, prevention and/or promotion of healthy states for all people who circulate there, not just patients. Brazil is one of the countries with the greatest biodiversity in the world. The implementation of therapeutic gardens is an action that promotes environmental, social and economic benefits, and thus contributes to the sustainable agenda. This guide, therefore, is an indispensable resource for professionals in different areas of knowledge, such as architects, biologists, botanists, landscapers, health designers, managers of institutions at all levels of health care, therapists, clinicians and other publics interested in health and nature.

In "The Architecture and Landscape Gardening of the Exposition," Louis Christian Mullgardt presents a comprehensive exploration of the architectural innovations and landscape designs that characterized the early 20th-century exposition. The book meticulously details the aesthetic principles, spatial arrangements, and cultural significances of the structures and gardens that defined the exposition, utilizing a blend of evocative prose and analytical rigor. Mullgardt engages with contemporary architectural movements, embedding his observations within the broader discourse of landscape architecture, and invites readers to consider the interplay between nature and built environments in shaping public spaces. Louis Christian Mullgardt, a prominent architect and landscape designer himself, was deeply influenced by the arts and crafts movement and the burgeoning American architecture scene of his time. His first-hand experiences working on the Panama-Pacific International Exposition in 1915 provided him with valuable insights, informing both his theoretical perspectives and practical applications in the book. Mullgardts appreciation for harmony between nature and structure shines through his examination of the expositions design philosophy. For anyone intrigued by the nexus of architecture and landscape design, this scholarly work serves as an essential text. Mullgardts insights not only enrich our understanding of the exposition but also serve to inspire current and future generations of architects and urban planners. This book is highly recommended for students, professionals, and scholars alike who wish to delve into the legacy and implications of exposition-era design.

In "The Architecture and Landscape Gardening of the Exposition," Louis Christian Mullgardt presents a meticulously crafted exploration of the aesthetic principles and design philosophies that defined early 20th-century American landscapes and architectural practices. This volume serves as a visual and intellectual testament to the transformative power of the 1915 Panama-Pacific International Exposition, enveloping readers in a rich tapestry of art and nature interwoven with innovative design. Mullgardts vivid prose and evocative illustrations create a compelling narrative that situates the exposition within the broader context of the American Renaissance, reflecting the cultural aspirations and architectural advancements of the period. Louis Christian Mullgardt, an accomplished architect and landscape designer himself, was deeply influenced by his experiences in the burgeoning field of architecture during a time marked by rapid urbanization and artistic innovation. His firsthand insights into the interplay between landscape and structure, coupled with his academic background in the Arts and Crafts Movement, imbued this work with a unique understanding of how landscaping and architecture can unite to foster a more harmonious relationship with nature and humanity. Highly recommended for scholars, designers, and enthusiasts of architecture, "The Architecture and Landscape Gardening of the Exposition" not only elucidates the complexities of design but also invites readers to appreciate the cultural significance of these artistic expressions. This book stands as an essential resource for anyone interested in the evolution of American landscape architecture and the enduring legacy of the Panama-Pacific International Exposition.

Hacia 1900 las ciudades experimentan un crecimiento vertiginoso. La revolución industrial, los movimientos migratorios y el desarrollo del transporte provocan que las ciudades se ensachen a un ritmo trepidante y que cualquier rincon del mundo, por remoto que sea, quede ya a mano. Los aventureros del XX se afanan, montados en sus locos cacharros, en borrar distancias, unir continentes y llegar hasta los ultimos parajes virgenes. Las grandes exposiciones universales o las olimpiadas modernas son inmejorables escaparates del crecimiento y transformacion de las metropolis mas importantes del planeta. Es natural, entonces, que la ciudad atraiga poderosamente la atencion de artistas y escritores, convirtiendose en uno de sus temas recurrentes, ya sea desde una optica critica la ciudad como monstruo que devora a sus habitantes, que inspira terror o angustia, o que es reino de la injusticia, la miseria, el vicio y la deshumanizacion, ya, desde una mirada mas amable la ciudad patria de la infancia, postal turistica, crisol de culturas o proa de modernidad. Este numero de Litoral, La ciudad en las artes y la literatura, pretende reunir esa pluralidad de enfoques y sensaciones: como han vivido y recreado la urbe moderna los poetas españoles e hispanoamericanos y los artistas universales. Destacados autores como Joan Margarit, Justo Navarro, Antonio Jimenez Millan, Jose Antonio Garriga Vela, Javier Herrera, Pablo Julia, etc. reflexionan sobre el papel de la ciudad en las diferentes artes arquitectura, pintura, fotografia, cine, musica y diversos generos literarios; mientras que Jose Antonio Mesa Tore y Antonio Lafarque han preparado una antologia que recoge textos en varios capitulos de mas de un centenar de poetas sobre el viaje, la ciudad en general, el extrarradio, las ruinas, hoteles emblematicos, nobles cementerios, rincones de obligada visita y setenta y cinco ciudades con Paris, Nueva York, Londres, Roma, Lisboa, Venecia o Buenos Aires en primera fila que han generado textos y obras memorables. De esta manera, Litoral, en sus constantes navegaciones, se convierte ahora en un atlas poetico y artistico que permite volver con la mirada a los lugares donde un dia estuvimos y llegar alli donde nunca hemos estado.

Desde una perspectiva compleja, este documento piensa primero en la comunidad actual del lugar (la cuenca media del río Pasaje o Juramento, ubicada en el sureste de la provincia de Salta), indagando en su propia historia, con el objetivo de valorar su patrimonio arqueologico, clara evidencia de que el territorio fue y es propicio para el desarrollo de la vida. Este objetivo permite comprender y reflexionar sobre las medidas de proteccion, no solo para su conservacion sino y especialmente para su difusion y desarrollo turistico. Medidas que tambien tendran efectos de reafirmacion de la identidad y de la cultura del lugar.

A localidade da Ponte do Imaruim, situada no município de Palhoça, Santa Catarina, é muito mais do que um ponto geográfico no mapa. Com raízes que remontam ao início da colonização portuguesa e açori

Você sabe quais plantas atraem borboletas?Quais exalam aroma? E quais florescem no inverno? Neste guia, as plantas ornamentais são classificadas de forma prática, ajudando você a encontrar com facili

Este livro tem como objeto de narrativa o jardim, entendido como espaço da produção arquitetônica, objeto de arte e locus de sociabilidade, apresentados sob a ótica dos elementos conceituais e pragmá

This beautifully illustrated book, with the vast majority of illustrations photographed by the author, makes a fitting tribute to the world-famous 18th century landscape architect Lancelot Capability Brown (1716-1783) in his Tercentenary year. Moving Heaven and Earth reveals the driven polymath behind the famous nickname. It explores both Browns artistic legacy and his pioneering work with water in the landscape. The book evaluates the rise of the English landscape garden in the climatic context of his designs and also forms a comprehensive guide for tours and visits. Approximately 350 clearly labelled colour photographs, pin-point Browns enduring views and surprisingly vibrant planting palette.

Nenhum outro artista brasileiro foi protagonista de uma experimentaço to significativa em sua relaço com a natureza como Roberto Burle Marx. Por meio de seu trabalho, o paisagismo nacional se transmutou por completo. Pela primeira vez no pais, a mera importaço de elencos vegetais e vocabularios plasticos estrangeiros foi sobrepujada por uma pratica paisagistica calcada na invenço, na originalidade e no reconhecimento de uma identidade cultural brasileira.Modernidade verde: jardins de Burle Marx prope uma leitura inovadora desse e de outros aspectos da obra de um personagem central do paisagismo do seculo XX, focalizando algumas de suas principais realizaçes entre as decadas de 1930 e 1960, revisitando trabalhos hoje classicos, como o Sitio Santo Antonio da Bica, as residencias Monteiro, Kronsfoth, Somlo, Cavanellas e Gomes, o Ministerio da Educaço e Saude, o MAM/RJ, o parque do Flamengo, e projetos menos conhecidos, como os jardins publicos do Recife, os parques Vereda e do Barreiro, as praças Santa Rosa e Salgado Filho. Afora varios documentos ineditos, entre fotografias, estudos e desenhos, a publicaço apresenta, pela primeira vez, os projetos acompanhados da especificaço botanica original, constituindo uma homenagem da Editora Senac So Paulo e da Editora da Universidade de So Paulo ao paisagista, no ano em que se celebra o centenario de seu nascimento (2009).

Publicado originariamente en francés en 2004, Manifiesto del Tercer paisaje se ha convertido en uno de los textos clave para entender el paisajismo contemporáneo. Gilles Clément vuelca en él un programa para el Tercer paisaje, aquel que aparece en las cunetas de las carreteras, en los lugares residuales de las ciudades, en los espacios de transicion entre la ciudad y el campo que no han sido controlados por la accion deliberada del hombre. Es en esos lugares donde aflora un sistema biologico verdaderamente libre.Tras el exito de la primera edicion en español, esta segunda edicion ampliada incorpora una serie de ejemplos de la evolucion y puesta en practica del Tercer paisaje.

In Living Wild, bestselling plantfluencer, author, designer and family man Hilton Carter explores multiple ways to style your home with plants and cultivate happiness along the way..The therapeutic benefits of living with and tending plants are well known they offer a connection to the natural world that nurtures our mental and physical health. In this, his latest book, Hilton shows how to create a lush, stylish space with flourishing plants that bring life to your home and promote a happy and contented mindset. He discusses interior design choices choosing the right color scheme, textures and materials to showcase gorgeous greenery then takes a deep dive into styling. From picking the perfect planter to statement plants and taking in centrepieces, living art and hanging planters plus outdoors spaces and plants for kids along the way, Living Wild is packed with interior design and styling ideas that blur the boundary beside inside and out. Finally, we visit 8 unique homes that have been plant styled by Hilton and take a detailed look at his top ten designer plants, along with care and info tips.

La construcción de un buen proyecto del paisaje requiere un amplio conocimiento de los materiales su fabricación y sus características técnicas y de la práctica constructiva. Este libro analiza los principios basicos de la construccion en el proyecto del paisaje, y constituye una valiosa introduccion dirigida a todas aquellas personas implicadas en el proyecto, la especificacion y la ejecucion de arquitectura del paisaje.Haciendo especial hincapie en la sostenibilidad y en la buena practica, el libro abarca todos los aspectos de la construccion del proyecto del paisaje: desde los principios generales de la disciplina y una detallada introduccion a los materiales, hasta los elementos constructivos, el montaje de componentes y, finalmente, la proteccion y los acabados.El estudio combina dibujos de detalles constructivos especialmente confeccionados para esta edicion con bocetos elaborados a mano, textos informativos, tablas, ejemplos y numerosas fotografias. El volumen se completa con un detallado glosario, una bibliografia especializada y un apendice que contiene informacion tecnica de facil consulta.

Por desgracia, una de las ciudades coloniales de México que mayor devastación ha sufrido sobre su patrimonio histórico y cultural, es la de Guadalajara, capital del estado de Jalisco. La segunda mitad del siglo xix y la primera del xx representan dos etapas en que su configuracion arquitectonica sufrio, bajo la premisa de la idea del progreso, terribles cambios que llevaron a la destruccion de numerosos e invaluables edificios y espacios publicos. Estas construcciones, que significaban un rasgo de identidad no solo para los tapatios sino para todos los jaliscienses, simboliza ahora un vago recuerdo de un lejano cuento narrado por nuestros abuelos, un sentimiento de nostalgia para aquellos que tuvieronla fortuna de conocer algunos de ellos, pero sobre todo, un dejo de frustracion y reclamo entre los que no tuvimos la fortuna de admirar su belleza.Los inmuebles mas afectados fueron los de caracter religioso; de algunos de ellos solo podemos observar pequeños espacios que se respetaron, pero muchos desaparecieron por completo. Ejemplo de los primeros son los conventos de San Francisco, El Carmen, San Juan de Dios, San Agustin y Santa Monica. De los segundos, el mejor ejemplo es el palacio del arzobispado que se ubicaba en lo que hoy es la sede del gobierno municipal, el convento de San Diego, Santa Maria de Gracia, entre otros. Tambien varias casas coloniales del centro historico fueron derrumbadas o transformadas para dar lugar a establecimientos comerciales como Las Fabricas de Francia, El Nuevo Mundo, El Nuevo Paris, y a la construccion de plazas. Basta tener presente la demolicion de las manzanas ubicadas a espaldas de Catedral en las que se ubicaba el palacio de los Cañedo.Son innumerables los ejemplos de fincas destruidas en la ciudad de Guadalajara; pero tambien al interior del estado de Jalisco se dio este grave proceso que implico la desaparicion de importantes haciendas como la de Cuisillos, El Cabezon, Los Cedros, Atequiza, San Isidro Mazatepec, Buenavista, asi como fabricas de hilados, papel, tabaco y espacios industriales. Es plausible, por ello, el esfuerzo que realiza la Editorial Universitaria no solo por rescatar del anonimato la historia de esos edificios y espacios publicos ya desaparecidos, sino por brindarnos al comun de los lectores una herramienta que nos permita conocer esas edificaciones a traves de los cautivadores e interesantes relatos que van acompañados de valiosas imagenes y fomentar al mismo tiempo una conciencia critica que nos motive a buscar la preservacion de aquellos otros que han sobrevivido.Estamos ciertos que esta nueva serie de publicaciones perteneciente a la Coleccion Jalisco sera del agrado y disfrute de los lectores, quienes nos sentiremos transportados a un viaje fascinante por el tiempo que nos llevara a recordar viejos momentos familiares o a construir etapas de una vida cotidiana que solo se podran vivir en el imaginario de cada uno de nosotros al momento de conocer a los personajes que los habitaron, los disfrutaron o, en su defecto, los sufrieron.

Este no es un libro sobre jardines ni tampoco sobre el paisaje, sino que es un libro sobre la casa observada desde la óptica del jardín. El texto es una invitación a considerar la casa a través del jardin, que, por otro lado, esta tan proximo a ella desde su mismo origen. Tal vez el interes por acercar la casa al jardin pueda explicarse con la afirmacion de Ian Hamilton Finlay, el autor del jardin Little Sparta: "Un jardin no es un objeto, sino un proceso", algo que implica una accion, una tanto nuestra como de la casa.Cuarto de la serie iniciada con Casa collage, La habitacion y La calle y la casa, el libro explora distintas realidades, aisla algunos episodios proximos o aparentemente ajenos a la casa y señala otros que podriamos considerar como "comportamientos", como la busqueda de la fantasia, para con ellos tejer un acercamiento a la casa que invite a entenderla como algo de lo que formamos parte, que completamos y que es sensible a la contingencia que la hace crecer. Una casa mas cercana a incorporar que a limpiar, a sembrar que a dibujar. El jardin es una casa, y la casa un jardin.