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Informações gerais sobre clássicos produzidos pelo cinema americano e europeu.

No mundo inteiro, existem pessoas que não são convencionais, que enxergam a vida de um modo diferente e interpretam o universo como o vento, livre. Essas dádivas estão espalhadas por aí, com o talent

Este relato, que hemos titulado El caso Oppenheimer, es un ensayo sobre el juicio al que fue sometido Oppenheimer en 1954 para probar su lealtad hacia su patria y negar su pertenencia al partido comunista.Estrictamente hablando, no fue un juicio, sino un conjunto de audiciones de testigos (hearings, en ingles) para discutir si se mantenia su derecho a recibir informacion secreta de los documentos de la AEC (Comision para la Energia Atomica). Nosotros presentamos nuestro ensayo como si fuera una obra de teatro, que es la mejor forma de dibujar la psicologia compleja de los personajes que aparecen en la obra. Contrariamente a la mayoria de los relatos existentes sobre estas audiciones, tratamos de conservar el rigor cientifico de las declaraciones de los testigos, del fiscal, del abogado defensor y, por supuesto, de Oppenheimer. Para aquellos que no tengan nociones de fisica nuclear, pero quieran entrar en los detalles de la obra, hemos incluido una introduccion didactica sobre estos temas complejos.Nuestra principal fuente de informacion es el relato de Abraham Pais citado en la bibliografia. Consideramos que este relato es el mas interesante de los muchos escritos sobre estos hechos historicos.

A performance para rua é criada através de camadas sobrepostas que incorporam a cidade e seus habitantes, a arquitetura, o cenário revelado, trilha sonora, diferentes elementos, objetos, equipamentos e os corpos dos performers, isso resulta numa experiencia onirica. As intervençes cenicas urbanas Sombras na arquitetura so formadas pela mesma materia dos sonhos. Por isso no-narrativa, um quase cinema, nem isso e nem aquilo. Coisa efemera que transforma o ambiente/espaço urbano, mas desaparece quando as luzes dos refletores se apagam. O publico que vivenciou a aço acorda para a realidade, retorna para sua jornada cotidiana com aquelas imagens/sombras na memoria, com aquela experienciapara contar e tentar desvendar o significado daquele sonho que vivenciou na cidade junto com os outros moradores que passavam naquele exato momento naquela rua.

Only what is open and searching is active and alive. You, the actor, must learn to find security in insecurity, certainty in uncertainty, to trust that this will lead to discovery and growth.In What Actors Do, revered theatre director Mike Alfreds explores the wellspring of the actors craft, tracing a pathway to creative freedom through the thickets of competing methodologies and confusing paradoxes that you will face throughout your training and career.How do you give life to a character that both is and isnt yourself? How can you be childlike and open in your work without becoming childish? How, when you know whats coming next, can you still be spontaneous?Frank, uncompromising and full of sharply focused insights, this book will help you strip away the inhibitions and habitual thinking that can shackle our imaginations. It will show you how to generate truthful performances by trusting your inner creativity and remaining radically open, responsive and present in every moment.Mike Alfreds has been directing plays for more than seventy years. In the 1970s he founded Shared Experience, and has since worked for the National Theatre, Shakespeares Globe, the Royal Shakespeare Company and also extensively abroad. He is hugely respected within the profession, and is the author of two previous books, Different Every Night and Then What Happens?If I was allowed to train again to be an actor, but I was only allowed one teacher, it would have to be Mike Alfreds. To me he is a genius when it comes to acting and storytellingMark Rylance

Dança Desobediente: a formação em dança sob os estudos das relações étnico-raciais brasileiras retrata a potência da arte como um traço epistemológico orientado para a prática antirracista. A dança,

"Proserpine and Midas", composed in 1820 while the Shelleys were living in Italy, is a collection of two plays written by famous Romantic era writer Mary Shelley and her husband Percy Bysshe Shelley for children. Mary wrote the blank verse drama and Percy contributed with lyric poems to the work. Whether the plays were ever intended to be staged is a point of debate among scholars.

Ludvig Holberg (1684-1754) is to Danish theatre what playwrights such as Shakespeare, Moliere, Ibsen, Strindberg are to their national stages and the world stage. During his lifetime, Holberg was a major figure in European literature and thought. In Denmark, his work forms the backdrop to writers such as Sren Kierkegaard, Hans Christian Andersen, Karen Blixen. The quality of Holbergs writing, the universality of his themes, his understanding of stage and auditorium, more than qualify him to resume his place on the international stage.This third volume in a series of new translations presents Holbergs philosophical essay on the popular (but not with the authorities) masked entertainment of his day, the masquerade. Two plays then wittily expose and explore subtle negotiations around identity, gender, class, generation, each with particular focus on the mask as means of unmasking codes and conventions.Epistle 347 is a philosophical take on the carnivalesque masquerade as being truer than the social roleplays, under the paradoxical maxim that "strictly speaking we are not truly masked except when bare faced".In the play Masquerade, a patriarchal master of his house sees his hierarchical world order under threat from the young generation and even his own wife! enjoying useless masked amusements. At the other end of the scale, the servant pays no heed to rules and hierarchies. Ultimately, however, they are all but pawns in a game of chance.In the ironic harlequinade The Invisibles, a young gentleman falls in love with an invisible (masked) lady. This noble case of amour causes the servant Harlequin to reassess his own wholesome, sensual relationship to his sweetheart Columbine and he finds their amour sadly lacking any sophistication. His ensuing high-flown attempts at imitating aristocratic courtesy cast an ambiguous light on the cultured protocols. It is up to female intelligence to remove the mask from the illusion."I never tire of reading Holbergs plays."(Henrik Ibsen, 1869)

La storia e ambientata fra il 1627 e il 1628, dove lombra di una guerra nel Monferrato, per la morte dellultimo dei Gonzaga, rischia di sconvolgere la tranquillita del quieto vivere. La trama si sviluppa con il movimento del protagonista, Francesco Leoni, impegnato a compiere una missione per un giovane signorotto milanese, Manfredo Settala, appassionato collezionista. È un viaggio attraverso quattro Stati: Ducato di Parma e Piacenza, di Milano, di Mantova e la Serenissima Repubblica di Venezia. Il protagonista in contra vari personaggi, alcuni famosi e molti altri di pura fantasia, generando unavventura indimenticabile, sempre ricca di sorprese e colpi di scena. Ma attenzione! Leoni sembra un uomo sincero, ma non lo e. Il romanzo scivola tra menzogne e verita, arricchito da tante curiosita poco conosciute.

O Espetáculo Baú de Ideias surgiu ao término do ano de 2005 com textos da Cia. Teatral Luminart e esteve em cartaz durante os anos de 2006 a 2008 atingindo mais de 20.000 espectadores durante este periodo no Teatro Zanoni Ferrite (Antigo Paulo Setubal) e Martins Penna (ambos na Zona Leste de So Paulo). O espetaculo era todo formado de esquetes de humor criadas pelos integrantes do grupo, sendo estas esquetes escolhidas na data da apresentaço, e nunca uma apresentaço era igual a anterior, o que causava sempre o efeito de surpresa nos espectadores, e criou uma serie de fs do espetaculo, do grupo, e dos atores tambem. Neste livro que voce tem agora em mos esto as esquetes criadas, dirigidas e encenadas por mim que fui o autor e mentor de todo o projeto. Cada ator, e autor era livre para criar suas ideias e estas no eram de forma alguma vinculada ao Bau de Ideias. Todas estas esquetes aqui inseridas so de humor, sendo algumas com personagens bem arquetipicos e muitas vezes com personagens bem caricatos, e podem ser utilizados para estudos dirigidos de teatro, assim como ate para suas proprias encenaçes, desde que citada a fonte e o autor avisado no e-mail jago44@msn.com Espero que todos possam se divertir muito lendo esse livro, assim como me diverti ao longo desses anos escrevendo, dirigindo e colocando vida a todos esses personagens.

160 all-new games and exercises from the author of the bestselling companion for drama teachers and workshop leaders, offering more than one million unique and tasty combinations, ready to be put into action!Simply make a selection from each of the four complementary courses, and your whole drama session will come to life with clarity, intensity and focus:Appetisers are fast-paced warm-up exercises to energise and enthuse; Starters are the intermediary course to challenge and kickstart creativity; Main Courses provide the central part of the session, culminating in a final performance piece; Desserts are there for when you have space at the end of your session for something sweet. Every exercise has been devised, tested and selected for its ability to ignite creativity and develop the performing potential of each player. Theres also a downloadable Resource Pack stuffed with a huge range of new stimuli to engage your students and encourage deeper participation.Drama Menu: Second Helpings has everything you need to spice up your sessions with a variety of new challenges that will invigorate and inspire your students, and ensure that every session is fresh, dynamic and relevant. Bon appetit!Praise for Drama Menu: An easily accessible, flexible and creative resource useful for any dramatic platform. A must-have for all teachers wanting to give their students the very best!Word MattersEasy to navigate... definitely something for everyone... a really useful collectionTeaching DramaIdeal... will provide a great deal of varied and inspiring material for drama sessionsDrama ResourceUnbelievably useful... every reader will find something new and of absolute hands-on usefulness... Drama Menu will become your companionReviewsGate.com

Uma criança soterrada há quarenta dias e dois homens afundados na terra em uma tentativa desesperada de salvá-la. Um jantar em família para comemorar o aniversário de uma mãe, supostamente falecida,

Catálogo construído a partir dos melhores filmes produzidos no século XX.

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo enlos setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge enuna comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinarreforzaba experimentos que iban mas alla de galerias y teatros, para tomarsecalles, edificios abandonados, parques, las copas de los arboles ysubterraneos.Este libro rescata voces e historias recogidas a traves de lecturas atentas,revision de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con CarmenBeuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,personas cuyas practicas fueron determinantes y determinadas por elecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen asi nuevasversiones de la historia; voces en su mayoria de mujeres, dejaron ver una seriede borraduras historicas que hoy en dia, con distancia y mayor conciencia delas problematicas de genero, podemos identificar."

In "The Dance: Historic Illustrations of Dancing from 3300 B.C. to 1911 A.D," an anonymous Antiquary presents an extensive exploration of dance through the ages, meticulously documenting its evolution across diverse cultures and historical epochs. This scholarly work is enriched with vividly detailed illustrations that not only depict dance forms but also contextualize them within their corresponding societal frameworks. The blend of historical analysis and artistic representation makes for an engaging narrative style that appeals to both specialists and lay readers alike, offering insights into the integral role that dance has played as a cultural expression throughout history. The anonymity of the author, an Antiquary, serves to heighten the works intrigue, suggesting a passionate individual steeped in historical research and the performing arts. The depth of historical knowledge and appreciation for cultural nuances reflects a lifetime of dedication to uncovering the threads that bind humanity through movement. It is likely that their own experiences in dance or a fascination with its cultural significance motivated the compilation of such an extensive record. This illuminating volume is highly recommended for scholars, dance enthusiasts, and cultural historians eager to understand dance as both an art form and a vital social practice. "The Dance" serves as a rich tapestry that weaves together the past and present, providing readers with a deeper appreciation for the complexities and beauty of this universal language.

MACACOS: Monólogo em 9 episódios e 1 ato, de Clayton Nascimento, aborda, a partir de episódios de racismo, nos quais a palavra "macaco" é usada como forma de denúncia do racismo estrutural na sociedade brasileira, o preconceito contra os povos pretos a partir do relato de um homem que busca respostas para o racismo que rodeia seu cotidiano e a historia de sua comunidade.Num fluxo de pensamentos, desabafos e elucidaçes, a peça traz cenas pautadas na historia brasileira, como tambem em situaçes vividas por grandes artistas negros: Elza Soares, Machado de Assis e Bessie Smith, ate alcançar relatos e estatisticas de jovens negros presos e executados pela policia militar no Brasil de ontem e de 2022. "A dramaturgia deste trabalho parte da autoficcao para estruturar uma narrativa com elementos epicos organizados cenicamente pela figura de um narrador potente, que atravessa tempos, viajando pela parte oculta, perversa, nada heroica da historia", analisa a dramaturga Dione Carlos no prefacio.Com o espetaculo, Clayton Nascimento ganhou os premios Shell e APCA de Melhor Ator."MACACOS nos da uma aula de historia. De multiplas narrativas. Mostra onde o Brasil desumanizou o Brasil. Onde o mundo girou so para um lado", Marcelino Freire.

Na peça Crucial Dois Um, estreia de Paulo Scott como dramaturgo, o escritor tece um universo dividido por muros intransponíveis, regido pela disputa econômica por água potável. A trama ganha contorno

Catálogo cinematográfico.

Es la historia de Sol, una niña con Síndrome de Tourette, que desea iniciar una clase de ballet y siente temor de enfrentar a sus compañeros.Gracias a la confianza que le transmite Irinna, Sol encuentra el valor para hablar de lo que le sucede.Donde queda demostrado que la informacion y el respeto hacen posible la inclusion.

Nada está tão ruim que não possa piorar é um esboço teatral escrito pelo filósofo José Chadan, no qual figuras antológicas como Fausto, Don Juan e Dom Quixote estão na Barca dos Tolos (embarcação dei