Why do millions of people around the world love Scottish dancing?What makes it so special?Heel for Heel is a joyful celebration of all the genres from the centuries-old Highland Dancing to the evolving reels, Scottish Country Dancing, ceilidhs and Step Dance that spread throughout Scotland and beyond. The story mirrors the delight of the guests at Mairis Wedding going heel for heel, whether in a boisterous jig or a graceful Strathspey.Cindy Gray, a keen dancer herself, invites you to discover the universal appeal of Scottish dance. She tells the story of Scottish dance through the stories of fellow enthusiasts including Scots at exuberant ceilidhs, Samburu tribesmen learning a giddy Eightsome Reel, Canadian children immaculately dressed for The Sword Dance and reelers at glittering balls in Venice, Oman and India. Her amusing anecdotes and illuminating reflections are enhanced by vibrant photographs.This book is a MUST for anyone who enjoys Scottish dancing or who fancies they might and for everyone drawn to stepping out gaily, heel for heel and toe for toe!

"Dançar Entre Fronteiras", de Carla Roanita, é uma obra envolvente que investiga a Tribal Fusion Dance, linguagem corporal surgida a partir da Dança do Ventre e enriquecida por múltiplas influências

A pesquisa explora os primeiros anos da cultura hip-hop na cidade de Belo Horizonte, através da história do BH Canta e Dança, evento idealizado por Guilherme Ferreira, o MC Pelé, um dos precursores deste movimento cultural na cidade. A narrativa aponta, a partir dos depoimentos de algumas personagens, como se deu a construço e a consolidaço de musicas como o rap e o funk na capital mineira.

En este libro se exponen las tensiones que la formación en danza tradicional plantea a las carreras que preparan profesionalmente a los artistas danzarios. El trabajo realizado se situó en Colombia y su insumo investigativo fue la carrera de Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, por medio de la evaluacion y diagnostico de la Profundizacion en Danza Tradicional Colombiana (PDTC) del Proyecto Curricular Arte Danzario (PCAD), mediante un ejercicio de investigacion formativa. El texto permite transitar el proceso de indagacion en el cual se analizan los contenidos, las didacticas y las competencias que hacen parte de la estructura curricular, la pertinencia formativa y el impacto de los egresados.Asimismo, se muestran, como productos centrales de la investigacion, debates y declaratorias teoricas que deberian ser abordados en la formacion profesional de artistas de la danza desde las practicas de la tradicion popular. Conceptos como arte y artesania, identidad, tradicion, folclor, folclorismo, hibridacion, danza viva, patrimonio cultural inmaterial, cuerpo cultural, traducciones culturales, migraciones de sentido e investigacion-creacion son abordados a modo de conclusion para subrayar las especificidades y tensiones que se derivan de esta apuesta politica que forma artistas danzarios profesionales.

Quatro mulheres e um FIO COMUM – a Dança Circular. Este livro integra Brasil e Inglaterra como um elo de conexão por meio do amor pela Dança Circular. Cada uma com o seu estilo próprio, este livro fo

Com tantas marcas e modelos de sapatilhas de ponta no mundo, como escolher a ideal? Como saber o que realmente favorece a bailarina? São muitas questões e características a se considerar, e é nesse m

"Danzas, Bailes y Costumbres del Litoral argentino" es un viaje profundo por las manifestaciones populares en el noreste argentino. Con una mirada crítica y apasionada, Claudia García y Enrique Piñeyro exploran el origen, evolucion y sentido de danzas como el chamame, la charanda y el tanguito montielero. La obra entrelaza historia, musica, relatos y vestimentas, rescatando la voz de las comunidades portadoras de estas tradiciones. Es una defensa del folklore vivo, resistiendo las imposiciones institucionales y mediaticas, reivindicando la danza como expresion de identidad y memoria colectiva. Una lectura esencial para quienes buscan comprender el alma del Litoral argentino.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

Recomendo vivamente a leitura do livro "Uma fenomenologia da Cultura: O Grupo Parafolclórico da UFRN como escola do sentir". O livro conta não apenas a história desse importante Grupo Cultural e Artí

O Cotilhão (Cotillon) é uma dança social, popular na Europa e na América do século XVIII e início do século XIX, sendo uma versão cortesã de uma country dance inglesa, a precursora da quadrilha. Cons

Perla primeira vez em Português um dos mais influentes livros sobre a arte da dança! Escrito por Jean-Georges Noverre, o grande reformador do balé no século XVIII, este livro é um verdadeiro manifest

Cartas sobre a Dança e os Balés (Letters on Dancing and Ballets), de Jean-Georges Noverre é uma obra fundamental na história do balé e foi publicada pela primeira vez em 1760. Noverre foi um visionário que defendia a reforma do bale, buscando liberta-lo das amarras da opera e da musica, para que se tornasse uma forma de arte independente e expressiva. Ele acreditava que o bale deveria contar historias e expressar emoçes atraves dos movimentos, tornando-se uma "dança de aço". Noverre enfatizava a importancia da expresso facial e da pantomima para transmitir emoçes e narrativas. Ele defendia movimentos mais naturais e expressivos, em oposiço aos movimentos rigidos e formais da epoca. Noverre defendia a unidade e a coerencia na produço de bales, com figurinos, cenarios e musica trabalhando em conjunto para criar uma experiencia teatral completa. Ele acreditava que todos os elementos de um bale deveriam contribuir para a narrativa e a expresso emocional. Cartas sobre a Dança e os Bales teve um impacto profundo no desenvolvimento do bale moderno, influenciando coreografos e bailarinos por geraçes. A obra de Noverre e considerada um marco na historia da dança, estabelecendo os principios do bale daction, que valoriza a narrativa e a expresso emocional. Cartas sobre a Dança e os Bales e um manifesto apaixonado pela reforma do bale, defendendo uma forma de arte mais expressiva, natural e narrativa.

"Tratado Teórico-Prático de Dança" é mais do que um manual técnico; é um portal para um mundo onde a dança era uma forma de arte completa, capaz de expressar emoções, contar histórias e celebrar a be

Fundamentos de la Danza Clásica de Agripina Vaganova es una obra central en el estudio y la práctica de la danza clásica. El Método Vaganova se ha convertido en uno de los sistemas de enseñanza más ampliamente respetados y utilizados en el mundo del ballet. El libro profundiza en los principios tecnicos y pedagogicos que sustentan la danza clasica. Aborda una amplia gama de temas esenciales, incluyendo postura, alineacion, movimientos basicos, tecnicas de salto, giros, expresion artistica y mucho mas. El libro ofrece una base solida para alumnos, profesores y entusiastas de la danza clasica, proporcionando una comprension integral y detallada de la tecnica y la estetica de este arte. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar su conocimiento y habilidades en el mundo del ballet classico.

Fundamentos da Dança Clássica, de Agrippina Vaganova, é uma obra central no estudo e na prática da dança clássica. O Método Vaganova se tornou um dos sistemas de ensino mais amplamente respeitados e utilizados no mundo do bale.O livro se aprofunda nos principios tecnicos e pedagogicos que sustentam a dança classica. Ele aborda uma ampla gama de topicos essenciais, incluindo postura, alinhamento, movimentos basicos, tecnicas de salto, giros, expresso artistica e muito mais.Tambem, oferece uma base solida para alunos, professores e entusiastas da dança classica, fornecendo uma compreenso abrangente e detalhada da tecnica e da estetica dessa arte. E uma leitura essencial para quem busca aprofundar seu conhecimento e habilidades no mundo do bale classico.

Fondamenti della Danza Classica di Agrippina Vaganova e unopera centrale nello studio e nella pratica della danza classica. Il Metodo Vaganova e diventato uno dei sistemi di insegnamento piu ampiamente rispettati e utilizzati nel mondo del balletto. Il libro approfondisce i principi tecnici e pedagogici che sostengono la danza classica. Affronta uma vasta gamma di argomenti essenziali, tra cui postura, allineamento, movimenti di base, tecniche di salto, giri, espressione artistica e molto altro. Il libro offre una base solida per studenti, insegnanti e appassionati di danza classica, fornendo una comprensione completa e dettagliata della tecnica e dellestetica di questarte. È una lettura essenziale per chi cerca di approfondire la propria conoscenza e le proprie abilita nel mondo del balletto classico

Fundamentals of Classical Dance by Agrippina Vaganova is a central work in the study and practice of lassical dance. The Vaganova Method has become one of the most widely respected and used teaching systems in he world of ballet. The book delves into the technical and pedagogical principles that underpin classical dance. It covers a wide range of essential topics, including posture, alignment, basic movements, jump techniques, turns, artistic expression, and much more. The book offers a solid foundation for students, teachers, and classical dance enthusiasts, providing a comprehensive and detailed understanding of the technique and aesthetics of this art. It is essential reading for anyone seeking to deepen their knowledge and skills in the world of classical ballet.

Este livro aborda a dança cigana e o processo de individuação. Discute alguns conceitos da teoria Junguiana, tais como inconsciente pessoal, coletivo, arquétipos, dentre outros, que correlacionam-se

O livro Corpo, dança e educação conta com a participação de importantes professores(as), artistas e pesquisadores(as) da dança no contexto brasileiro. Dividido em quatro partes com temáticas diferent

Este libro surge de los años de experiencia en lo social, historias reales visibilizadas en Arte con una luz de esperanza de que los cambios son posibles. Solo con el ruido de las palabras nada queda invisible y nada queda haciendo daño en el alma del sujeto.