Why do millions of people around the world love Scottish dancing?What makes it so special?Heel for Heel is a joyful celebration of all the genres from the centuries-old Highland Dancing to the evolving reels, Scottish Country Dancing, ceilidhs and Step Dance that spread throughout Scotland and beyond. The story mirrors the delight of the guests at Mairis Wedding going heel for heel, whether in a boisterous jig or a graceful Strathspey.Cindy Gray, a keen dancer herself, invites you to discover the universal appeal of Scottish dance. She tells the story of Scottish dance through the stories of fellow enthusiasts including Scots at exuberant ceilidhs, Samburu tribesmen learning a giddy Eightsome Reel, Canadian children immaculately dressed for The Sword Dance and reelers at glittering balls in Venice, Oman and India. Her amusing anecdotes and illuminating reflections are enhanced by vibrant photographs.This book is a MUST for anyone who enjoys Scottish dancing or who fancies they might and for everyone drawn to stepping out gaily, heel for heel and toe for toe!

Quatro mulheres e um FIO COMUM – a Dança Circular. Este livro integra Brasil e Inglaterra como um elo de conexão por meio do amor pela Dança Circular. Cada uma com o seu estilo próprio, este livro fo

Com tantas marcas e modelos de sapatilhas de ponta no mundo, como escolher a ideal? Como saber o que realmente favorece a bailarina? São muitas questões e características a se considerar, e é nesse m

"Danzas, Bailes y Costumbres del Litoral argentino" es un viaje profundo por las manifestaciones populares en el noreste argentino. Con una mirada crítica y apasionada, Claudia García y Enrique Piñeyro exploran el origen, evolucion y sentido de danzas como el chamame, la charanda y el tanguito montielero. La obra entrelaza historia, musica, relatos y vestimentas, rescatando la voz de las comunidades portadoras de estas tradiciones. Es una defensa del folklore vivo, resistiendo las imposiciones institucionales y mediaticas, reivindicando la danza como expresion de identidad y memoria colectiva. Una lectura esencial para quienes buscan comprender el alma del Litoral argentino.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

Recomendo vivamente a leitura do livro "Uma fenomenologia da Cultura: O Grupo Parafolclórico da UFRN como escola do sentir". O livro conta não apenas a história desse importante Grupo Cultural e Artí

O Cotilhão (Cotillon) é uma dança social, popular na Europa e na América do século XVIII e início do século XIX, sendo uma versão cortesã de uma country dance inglesa, a precursora da quadrilha. Cons

Perla primeira vez em Português um dos mais influentes livros sobre a arte da dança! Escrito por Jean-Georges Noverre, o grande reformador do balé no século XVIII, este livro é um verdadeiro manifest

Cartas sobre a Dança e os Balés (Letters on Dancing and Ballets), de Jean-Georges Noverre é uma obra fundamental na história do balé e foi publicada pela primeira vez em 1760. Noverre foi um visionário que defendia a reforma do bale, buscando liberta-lo das amarras da opera e da musica, para que se tornasse uma forma de arte independente e expressiva. Ele acreditava que o bale deveria contar historias e expressar emoçes atraves dos movimentos, tornando-se uma "dança de aço". Noverre enfatizava a importancia da expresso facial e da pantomima para transmitir emoçes e narrativas. Ele defendia movimentos mais naturais e expressivos, em oposiço aos movimentos rigidos e formais da epoca. Noverre defendia a unidade e a coerencia na produço de bales, com figurinos, cenarios e musica trabalhando em conjunto para criar uma experiencia teatral completa. Ele acreditava que todos os elementos de um bale deveriam contribuir para a narrativa e a expresso emocional. Cartas sobre a Dança e os Bales teve um impacto profundo no desenvolvimento do bale moderno, influenciando coreografos e bailarinos por geraçes. A obra de Noverre e considerada um marco na historia da dança, estabelecendo os principios do bale daction, que valoriza a narrativa e a expresso emocional. Cartas sobre a Dança e os Bales e um manifesto apaixonado pela reforma do bale, defendendo uma forma de arte mais expressiva, natural e narrativa.

"Tratado Teórico-Prático de Dança" é mais do que um manual técnico; é um portal para um mundo onde a dança era uma forma de arte completa, capaz de expressar emoções, contar histórias e celebrar a be

Fundamentos de la Danza Clásica de Agripina Vaganova es una obra central en el estudio y la práctica de la danza clásica. El Método Vaganova se ha convertido en uno de los sistemas de enseñanza más ampliamente respetados y utilizados en el mundo del ballet. El libro profundiza en los principios tecnicos y pedagogicos que sustentan la danza clasica. Aborda una amplia gama de temas esenciales, incluyendo postura, alineacion, movimientos basicos, tecnicas de salto, giros, expresion artistica y mucho mas. El libro ofrece una base solida para alumnos, profesores y entusiastas de la danza clasica, proporcionando una comprension integral y detallada de la tecnica y la estetica de este arte. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar su conocimiento y habilidades en el mundo del ballet classico.

Fundamentos da Dança Clássica, de Agrippina Vaganova, é uma obra central no estudo e na prática da dança clássica. O Método Vaganova se tornou um dos sistemas de ensino mais amplamente respeitados e utilizados no mundo do bale.O livro se aprofunda nos principios tecnicos e pedagogicos que sustentam a dança classica. Ele aborda uma ampla gama de topicos essenciais, incluindo postura, alinhamento, movimentos basicos, tecnicas de salto, giros, expresso artistica e muito mais.Tambem, oferece uma base solida para alunos, professores e entusiastas da dança classica, fornecendo uma compreenso abrangente e detalhada da tecnica e da estetica dessa arte. E uma leitura essencial para quem busca aprofundar seu conhecimento e habilidades no mundo do bale classico.

Fondamenti della Danza Classica di Agrippina Vaganova e unopera centrale nello studio e nella pratica della danza classica. Il Metodo Vaganova e diventato uno dei sistemi di insegnamento piu ampiamente rispettati e utilizzati nel mondo del balletto. Il libro approfondisce i principi tecnici e pedagogici che sostengono la danza classica. Affronta uma vasta gamma di argomenti essenziali, tra cui postura, allineamento, movimenti di base, tecniche di salto, giri, espressione artistica e molto altro. Il libro offre una base solida per studenti, insegnanti e appassionati di danza classica, fornendo una comprensione completa e dettagliata della tecnica e dellestetica di questarte. È una lettura essenziale per chi cerca di approfondire la propria conoscenza e le proprie abilita nel mondo del balletto classico

Fundamentals of Classical Dance by Agrippina Vaganova is a central work in the study and practice of lassical dance. The Vaganova Method has become one of the most widely respected and used teaching systems in he world of ballet. The book delves into the technical and pedagogical principles that underpin classical dance. It covers a wide range of essential topics, including posture, alignment, basic movements, jump techniques, turns, artistic expression, and much more. The book offers a solid foundation for students, teachers, and classical dance enthusiasts, providing a comprehensive and detailed understanding of the technique and aesthetics of this art. It is essential reading for anyone seeking to deepen their knowledge and skills in the world of classical ballet.

Este livro aborda a dança cigana e o processo de individuação. Discute alguns conceitos da teoria Junguiana, tais como inconsciente pessoal, coletivo, arquétipos, dentre outros, que correlacionam-se

O livro Corpo, dança e educação conta com a participação de importantes professores(as), artistas e pesquisadores(as) da dança no contexto brasileiro. Dividido em quatro partes com temáticas diferent

Refreshing.NEW STATESMANCompelling.HARPERS BAZAARPassionate.SUNDAY TELEGRAPHThe untold history of the extraordinary women who drove the modern dance movement and changed cultural narratives about sex, power and womens rights.Dont let them tame you! ISADORA DUNCANThe story of modern dance is a story of subversion - of forms challenged and hierarchies toppled in the pursuit of blazing artistic integrity. In Wild Grace, Sara Veale profiles nine of the pioneering women at the heart of this movement, from Isadora Duncan and Loie Fullers fearless rejection of nineteenth-century paternalism to Katherine Dunham and Pearl Primuss battles to recentre marginalised histories in the wake of the Second World War.Each of these dancers redefined the meaning of grace in their art and their lifestyle, conveying vital truths about what it means to walk the world as a woman. Veale brings to life the stories and artistry of these remarkable individuals and reveals how, in their refusal to conform, we can find urgent lessons for today.

El occidente, con sus paradigmas hegemónicos centrados en el logos racional, sujeta y moldea nuestros cuerpos a su modelo único. Nos estructura en nuestra sensibilidad, en nuestros modos de expresarnos, en nuestra gestualidad, en nuestras formas, promoviendo un borramiento ritualizado del cuerpo que lo enmudece en nuestras vidas cotidianas, condenandonos a una perpetua ausencia. La propuesta de Sensopercepcion, una practica poetica de la presencia apunta a desocultar ese Cuerpo silenciado, a darle lugar. Lo desafia a la emergencia de su singularidad y a su despliegue poetico en un devenir de lo espontaneo, donde no participa el ordenamiento intelectual, racional, previo, sino que nos ubica en el aqui y ahora del acontecer en el instante.Como tecnica de la Expresion Corporal, promueve la heterogeneidad de los cuerpos y las danzas o performances efimeras que surgen en el instante, en tiempo real. Promueve el habitar el cuerpo, para ubicarnos en el espesor corporal y desde ahi hacer, ser y sentir.Raquel Guido sostiene, desde esta perspectiva, que el Cuerpo no es instrumento de la Danza, la Performance u otras artes del Movimiento o practicas que impliquen al cuerpo. Danzamos "en" el cuerpo, y no "con" el. Un Cuerpo entendido como construccion sociocultural, historica, politica, vincular y poetica, que se construye en la experiencia segun las condiciones de existencia. Un Cuerpo que va mas alla de la anatomia y al que le restituimos su dimension Imaginaria. Cuerpo poetico, presente, singular...La Sensopercepcion, asi entendida, es tanto una tecnica sensorial para la Danza y las Artes del cuerpo como un camino de autoconocimiento, un camino para la vida: el camino del cuerpo.

"Através de uma narrativa literária sensível e poética, a dissertação que virou este livro, intitulado A escrita dos rituais performáticos: pequenas frestas entre o transe no terreiro de candomblé e

Bem-vindos à experiência transformadora da dança!Adentre o universo vibrante da dança, onde cada movimento conta uma história e cada gesto expressa uma emoção. Dança e Expressão Corporal é um convite