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Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte "del interior" de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde multiples perspectivas criticas. En dialogo con esta problematizacion, este libro propone a partir de los resultados de una investigacion doctoral el analisis interregional de un corpus estrategico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poeticas elaboradas por las practicas escenicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado "otro-interior". Las secuencias comparadas y los puntos nodales elaborados entre las dramaturgias del norte y el sur del pais habilitan la formacion de una poetica con voluntad de otredad, evidenciada en la impugnacion de ideologemas, en la sutura de identidades, en la solidaridad conceptual y organizacional, y en la reapropiacion territorial de procedimientos escriturales, entre otras acciones de corrosion aplicadas a subjetividades, temporalidades y espacialidades cosificadas.

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totali

Dança em redes de saberes no ensino superior: o papel do Trabalho de Conclusão de Curso Artístico é uma adaptação da tese de Livre-Docente defendida pela autora no Departamento de Artes Corporais da

We are all a complex mixture of the elemental energies identified by many different cultures throughout history: Earth, Air, Fire, Water and a fifth element called Quintessence or Spirit. As an actor, you need to be able to access each of them, so that you can draw on whichever element you need to bring your role fully into life.In The Elemental Actor, Mel Churcher explores these deep, primal drives, and gives you practical tools to harness them to make your work more powerful and alive. Her unique approach combines elements of actor training, voice work and movement to increase your range and help you bring depth, specificity and intensity to your performance.The book includes over one hundred games and exercises to help you explore each of the elements, incorporate this work into your practice, and apply it to the world of your role. There are also tips for preparing for auditions and dealing with performance anxiety, as well as advice on how to stay healthy in body, voice and mind.Offering an everlasting palette that will enrich any performance, whether on stage or screen, The Elemental Actor will help you release the wellspring of your imagination, and put elemental power into your work.Mel Churcher is an international acting, dialogue and voice coach who has worked with companies including the Royal National Theatre, Royal Shakespeare Company, Regents Park Open Air Theatre, Shakespeares Globe, Young Vic, Royal Court Theatre and Graeae Theatre Company. She is one of the top acting and dialogue coaches in TV and movies, and has worked with some of the biggest stars of stage and screen.

Eccolo Santo Marchese, non ha nulla da dire e non sappiamo a cosa stia pensando, come se questa storia non fosse la sua. E invece e proprio lui il fulcro attorno a cui ruotano le vicende surreali di personaggi cinici, egoisti, maldestri, cattivi, che lo trascinano a fondo senza lasciargli scampo. Mentre in Italia imperversa il fascismo lui e la vittima sacrificale del suo mondo di antieroi sgangherati: un padre usuraio, una madre oppressiva, un prete senza morale, un insegnante fin troppo premuroso, un disertore russo, una suora alcolizzata, una donna avida, un giocatore di pelota, un assassino psicopatico.

The Art of Assembly surveys theatre today to demonstrate its political potential in both form and content. Drawing on numerous examples from around the world in performance, visual art, and activist art, curator and author Florian Malzacher examines works that draw on the particular possibilities of theatre to navigate the space between representation and participation, at once playfully and with sincerity. In a time of wide-ranging crisis, The Art of Assembly is a plea for a strong definition of the political and for a theatre that is not content merely to reflect the worlds ills, but instead acts to change them.A knowledgeable foray through the landscape of political theatre. die tageszeitung (taz)A very good overview of current postdramatic events, bringing together a great deal of empirical material. Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ)Rarely have the pitfalls of representation as the cornerstone of theatre been explained so elegantly. Berliner ZeitungA stimulating book that brings you up to date with the latest discursive thinking without overwhelming you with theory. An ideal side effect. profilMalzachers analysis is clever, enjoyable and accessible even for the theory-shy. A briefing on the state of the discourse and a declaration of love for theatre. Die Wochenzeitung (WOZ)

The Miracle of St. Anthonywhatever the exact date of its writing, and that is a point which the author himself has probably forgotten,belongs in flavour and spirit, to that early period of the career of the Belgian seer and mystic to which Mr. James Huneker referred when he wrote There is no denying the fact that at one time Maeterlinck meant for most people a crazy crow, masquerading in tail feathers plucked from the Swan of Avon. For it was to Shakespeare that he was first compared, though the title the Belgian Shakespeare was applied ironically by some, just as later manifestationsof his genius won for him the appellation of the Belgian Emerson.

Siamo a Palermo. Lanno e il 1837. Il periodo e turbolento. I tentativi di cospirazione anti-borbonica sono complicati dallinsorgenza di una grande epidemia di colera che miete vittime in maniera spaventosa. Lambientazione storica, il contesto politico e sociale, la tragedia dellepidemia sono abilmente descritti da Natoli allinterno di questo romanzo appartenente alla letteratura del contagio insieme alle celeberrime opere de "I promessi sposi" di Manzoni e "La peste" di Camus. Ne "I morti tornano", Natoli lascia parlare da sole le miserie delluomo legate al dolore, alla fedelta, allonore, allira e tutte le altre pulsioni umane che, imbrigliate nelle maglie di una rete di un ineluttabile destino imposto dalle convenzioni, degenerano nella distruzione e nella pochezza dellanimo umano, non piu libero, e non piu nobile. Una storia che proprio nel momento in cui sembra intorcinarsi dentro i canoni del piu classico e banale feuilleton, effettua una nuova e inattesa virata rivelando la sua vera natura: quella - appunto - di una storia nera; anzi, nerissima. Prefazione di Massimo Maugeri.

Fra tutti i personaggi creati dalla fervida penna di Luigi Natoli e impossibile non amare Tullio Spada, il protagonista di "Braccio di Ferro. Avventure di un carbonaro". In questo romanzo lo scrittore palermitano crea una delle figure piu complete e riuscite della letteratura italiana, narrando con elementare semplicita la crescita umana e psicologica di un personaggio che da vanitoso spaccone, durante il corso delle pagine, si trasforma in un fervente patriota raggiungendo vette di profondita e amore universale. Quellamore verso i veri valori, oggi anche bistrattati o usati per convenienza, come la Patria, la Famiglia, gli Amici.Un eroe che muovendosi allinterno del contesto di oppressione borbonica nella Palermo nel 1820, si trovera a combattere una battaglia in Italia e nel mondo per affermare la liberta e lonore di una nazione. Il volume e impreziosito dalle illustrazioni di Niccolo Pizzorno che obbedendo al vezzo dellepoca li voleva corredati da disegni, inoltre e si e anche provveduto a ricostruire il periodo storico trascrivendolo fedelmente da Storia di Sicilia - editore I Buoni Cugini (2020) e da Rivendicazioni, edizione I Buoni Cugini (2016) entrambi di Luigi Natoli. Introduzione delleditore Ivo Tiberio Ginevra

Catálogo Cinematográfico.

This dip-in, flick-through, quick-fire resource book, part of the bestselling Drama Games series, offers dozens of games to help bring Shakespeares plays to life in the classroom or rehearsal room making them fun and accessible to actors, students, directors and teachers.Inspired by the work of leading cultural education charity Coram Shakespeare Schools Foundation, this book offers a wide range of activities to tackle every aspect of the plays, including:Warm-ups and General Games to establish an atmosphere of focus, connection, support and fun all the conditions you need for a successful session Story and World-building to explore the events, environments and societies of Shakespeares plays Introducing Shakespeares Language to break down the text and allow participants to uncover the meaning through play and creative discovery Activating Shakespeares Language to liberate actors from the script through movement and voice-work Character to help develop compelling, believable performances by investigating motivations and relationships, circumstances and emotions Staging to help empower every member of the ensemble in moments that might be challenging to stage such as big movement sequences, fights and battles and intimate love scenes Whatever your reason for exploring Shakespeare whether youre directing a production, teaching a set text, or introducing his work to young people for the first time this essential resource will give you the tools you need to demystify the language, take ownership of the plays, and find a connection to the words that resonates in our own time.This wonderful book will be an invaluable resource for anyone approaching the teaching or directing of Shakespeare, whether novice or veteranPaterson Joseph, from his Foreword

Nel 1971, un uomo misterioso di nome DB Cooper ha compiuto uno dei dirottamenti aerei piu spettacolari della storia. Dopo aver richiesto ed ottenuto un riscatto in cambio della vita degli ostaggi, Cooper sparisce nel nulla mentre laereo sta sorvolando gli Stati Uniti, lasciando dietro di se solo una serie di enigmatici indizi e domande senza risposta. Con un ritmo avvincente e unattenzione per i dettagli storici, questo breve romanzo esplora la vera storia del caso D.B. Cooper, ma allo stesso tempo aggiunge anche un tocco di suspense e dramma per tenere il lettore incollato fino allultima pagina.

Desde o circo itinerante, montado sob lonas e que passava de geraço em geraço, muitas mudanças ocorreram, com uma tenso positiva entre a tradiço e a inovaço. Este livro busca, por meio de ensaios e reflexes, contribuir para a valorizaço do genero, bem como de suas formas de expresso contemporaneas. Assim, participam da obra academicos, pesquisadores, pensadores, gestores, criticos e artistas do Brasil, Chile, Argentina e Uruguai, alem de um autor convidado da França. So abordados questes dramaturgicas, analises historicas e esteticas, a ressignificaço da corporalidade e da tecnica, processos de ensino, espaços e iniciativas de promoço cultural da arte circense, entre outros.

Erik arrisca a sorte indo morar em um mosteiro para dar sequência ao seu plano de conquista. É lá que ele terá a oportunidade de encontrar com mais frequência o seu grande amor.

Born in Colombia, South America, Horacio Cifuentes attended various dance academies in Spain, Poland and the United States. Among them, the prestigious American Balet Theatre School and the San Francisco Ballet School. Michael Smuin, director of the San Fransisco Ballet discovered Horacio and featured him in various key roles in the dance company, where he also worked with international choreographers such as Jiry Kylian, Robert North and Arthur Mitchell.Horacio was inspired by American bellydance pioneer Magana Baptiste to become an oriental dancer. Under her guidance he followed extensive studies into the mystical world of yoga, spiritual dance and belly dance. His story is full of fascinating anecdotes, humor, tragedy and brings with it a profound spiritual depth.Horacio Cifuentes resides in Berlin, Germany, where he co-directs a dance academy with his wife and dance partner, Beata Cifuentes.

En el año 2010 Carolina ya había participado como intérprete en una obra por Skype e imaginaba un teatro de pantallas a través de internet. Sus ideas invitaban a revisar las categorías con las que pensabamos el arte, pero ¿seria teatro?Desde entonces han pasado muchas cosas como la creacion de la plataforma Tan Cerca, experimentaciones y proyectos siempre embebidos en la riqueza desestabilizadora de aquello que corre sus perimetros. Y una certeza: la teoria debe quedarse cerca de la practica, tan cerca como pueda.Esta tesis justamente conjuga el trabajo artistico e intelectual para dar una mirada superadora. Una tesis que hace falta decirlo en una suerte de coincidencia abusiva se defendio por Zoom debido al contexto de pandemia.Asi, en dialogo con autores que han tratado la tematica, planteando la expansion del teatro y revisando la realidad de los nuevos medios de comunicacion en su interaccion con el arte, esta tesis constituye un interesante aporte en un tema en constante evolucion.Bernarda Arrillaga

Este livro, o qual tem como base a dissertação sobre a referida temática, retrata sobre as aulas de teatro de três professores efetivos da Rede Municipal de Florianópolis. Por meio do estudo de caso

Esta obra convida a pensar sobre o desenvolvimento de recursos metodológicos para o ensino e a aprendizagem de Anatomia Humana no âmbito da atuação docente em Dança. Para isso, apresenta-se uma pesqu

Uma carta de amor à minha alma gêmea, que me observa além do tempo e do espaço com olhos nostálgicos.

Vi sono dei momenti in cui la vita recitata e la vita spontanea sembrano toccarsi, si diviene se stessi non a forza di perseverare in sé, ma attraverso il modo di rompere continuamente con il nostro io. Bonito costruisce una personalita di secondo grado difettiva sulle rovine di una personalita originaria, o laccompagna per tutta la vita come un medley nella testa, unossessione che sedimenta. Bonito porta a un punto di imperfezione il linguaggio che rifiuta ogni convenzione se non la naturalezza del dolore. Chi scrive sembra conoscere la via indiretta dellironia che capovolge il mondo in un coro che non parla mai, in un imbuto dalla voce strozzata, franta. Ritornano anche in questa raccolta la morte, le rose, le rime spiazzanti, le sterzate allimmaginario, le allucinazioni, la capacita dingrandimento del reale con poche parole.Andrea De Alberti