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Una tra le fonti di ispirazione dellAlfieri per la composizione e verseggiatura del Filippo è da ravvisarsi nello scritto "Nouvelle historique de Dom Carlos" dellabate di Saint-Réal del 1672, dove la

Tragedia in endecasillabi sciolti scritta da Vittorio Alfieri nel 1783 del cosiddetto ciclo di Argo.La vicenda e la continuazione di Agamennone. Il tema riprende infatti il mito di Oreste che, tornato ad Argo, vuole vendicarsi della madre e del suo amante per lomicidio del padre Agamennone.Nonostante il tema non fosse per nulla nuovo al pubblico, le compagnie teatrali fecero proprio il testo alfieriano, rappresentandolo con frequenza.

Mirra e una tragedia scritta tra il 1784 e 1786 da Vittorio Alfieri; e lultima realizzata dopo il Saul.La tragedia e incentrata sul sentimento incestuoso che prova la giovane Mirra nei confronti del padre Ciniro, e sul conflitto interiore della protagonista. Infatti Mirra contemporaneamente maledice il fato per averla fatta nascere figlia del padre e anche la madre per gelosia; tuttavia prova anche uno struggente senso di colpa. Quindi il conflitto interiore che si viene a instaurare e fra la passione incestuosa e la natura insieme alle convenzioni sociali. Mirra si liberera da una situazione insostenibile, apparendo pero rea ai suoi familiari.

Bruto secondo è una tragedia che ha per oggetto le idi di marzo, scritta da Vittorio Alfieri e pubblicata nel 1789.È dedicata al "Popolo italiano futuro" e fu ispirata allAlfieri dalla lettura delle

Seleção dos melhores westerns lançados a partir da inauguração deste gênero.

Adaptações das peças O Velho da Horta , A Farsa de Inês Pereira e Auto da Barca do Inferno , de Gil Vicente, feitas por alunos da primeira série do ensino médio da Escola Estadual Valentim Gentil - I

Seleção dos melhores filmes do gênero noir produzidos pelo cinema a partir da sonorização desta arte.

Seleção dos melhores filmes produzidos no século XX, segundo a opinião do autor.

Every time you open your mouth on stage you are trying to persuade somebody of something.Sometimes referred to as the art of persuasion, rhetoric means using language to communicate your ideas and intentions to other people and to make sure you are heard, understood and believed. This clear and concise guide explains how it works in plays, and how actors can use it to bring their performances to life on stage.Drawing on her decades of experience working with actors on major productions, including as Head of Voice at the National Theatre, Jeannette Nelson introduces all the major rhetorical techniques and devices that playwrights use. She offers fascinating breakdowns of dialogue and speeches from across the theatrical canon from Shakespeare and Ibsen, to Tennessee Williams, Lorraine Hansberry and Arthur Miller, right up to contemporary playwrights such as Helen Edmundson and Tanika Gupta. Each chapter also includes a series of practical exercises which combine spoken word with physical action to help you explore and understand these techniques, and harness their power in performance.Whether youre an actor, a director or a drama teacher, Keeping It Active will empower you with a greater understanding of the ways that language underpins all dramatic works, and will give you the tools you need to unlock the text, understand characters, connect with the audience, and perform with greater confidence, focus and authenticity.As this excellent book outlines, rhetoric is everywhere. Its not simply in the parliament, the press conference and the court; its in the workplace, the home and the family. Theres no argument, classical or modern, in a play that isnt informed and helped by Jeannettes work Josie Rourke, from her ForewordA great resource for actors and directors Ralph FiennesJeannette Nelsons revelatory relationship to language is, quite simply, life-changing Simon GodwinJeannette taught me so much... I felt like I could persuade anybody to do anything Sophie Okonedo

Il capolavoro della letteratura francese. La storia della sventurata Fedra, pazza damore per il figlio del marito. Una storia senza tempo in una nuova vibrante traduzione. Con testo francese a fronte

Contar una historia, es decir, volver a la semilla dramática, dejar un mensaje y provocar que salgamos del teatro con una emoción —sentirnos entonces diferentes de como entramos—, creo que aquí resid

Amar la escena. Diarios teatrales es la selección de reseñas críticas, investigaciones y valoraciones en torno al hecho teatral cubano desde el punto de vista particular e inclusivo de este hombre que conoce el teatro y sus senderos mas disimulados. La mayoria han sido publicados en la revista Tablas, otros vieron la luz en espacios de pensamiento teatral latinoamericano o en conversatorios.

Tres novedosas propuestas teatrales componen este libro, muy diferentes entre sí pero reunidas en torno al tema universal de la culpa y las diversas formas en que esta se agencia según tiempo y circunstancias. Dirigidas tanto a quienes trabajan directamente con la escena como al lector en general, Jorge Herrera nos ofrece estas tres piezas, desafiando nuestra imaginacion y nuestras capacidades interpretativas y creadoras.

Crença é poder. Os deuses dos tempos antigos recebiam seu imenso poder da fé dos mortais, portanto, quando não são mais adorados... Eles têm que conseguir emprego! Insatisfeitos com suas vidas normai

Verbetes essenciais sobre o cinema a partir da data da sua criação.

Teatro no Cariri Cearense: histórias, aprendizagens e criações na docência universitária é uma publicação tecida pelo corpo docente e egressos do Departamento de Teatro da Universidade Regional do Ca

Carta de amor para mi alma gemela, quien miró más allá del tiempo y del espacio con ojos nostálgicos.

O movimento abolicionista brasileiro também contou com as artes em seu esforço de denunciar a desumanidade da escravidão no Brasil. Este é um dos valores inquestionáveis desta obra do pesquisador Joã

A antologia reúne contos, poemas e crônicas, de Marcos Lopes. apresentados pela Ciabatta de Teatro fundada em 2004, em Saraus temáticos e eventos especiais em espaços como: Casa das Rosas, Fnac, Livr

Elas so capoeiristas e apresentam nesta obra as reflexes que realizam sobre as relaçes de genero no interior da tradicional Capoeira Angola, por meio de pesquisas academicas produzidas em diversas areas do conhecimento e em distintas universidades, no Brasil e no exterior. Como numa Roda, importa-lhes afirmar os aspectos formativos da propria capoeira na reflexo e superaço das assimetrias que sustentam tais relaçes. Um jogo que vale a pena participar!