eBooks de Artes Escénicas, página 23 de 110

Os Teatros Feministas, campo de estudos em que as organizadoras Profa. Dra. Maria Brígida de Miranda e Profa. Dra. Luciana Lyra são pioneiras e protagonistas, provocam reflexões e práticas complexas,

O livro Teatros Bíblicos nasceu da necessidade de aguçar a fé, através da arte cénicas ,vivenciar a revelação da palavra de Deus de uma forma lúdica . Promover a divulgação do amor de Deus pela human

Este livro oferece uma visão abrangente e acessível do mundo do teatro, explorando sua história, suas teorias e práticas. Analisa-o de vários ângulos, desde o interesse em imitação encontrado nas pin

Seumas OKelly e perfettamente a proprio agio con la scrittura per il teatro, dove sembra trovare specialmente negli atti unici, peraltro i piu apprezzati dal suo pubblico, la propria misura piu specifica. Fonte della sua scrittura teatrale e losservazione diretta. Pochi sono i riferimenti libreschi e letterari; modelli costanti sono la gente, le parole e i fatti reali della contea di Galway della sua infanzia e prima giovinezza; proprio nel periodo in cui la lotta dei braccianti irlandesi per la terra diventa lotta per la giustizia sociale attraverso la rivendicazione di un equo accesso ad appezzamenti arabili e diventa necessariamente anche lotta patriottica contro liniquita delloccupazione britannica.Traduzione e nota introduttiva di Daniele Lucchini.

O livro reúne traduções que contribuem com o estudo e com as pesquisas de estudantes que atuam na linha de pesquisa Teatro, Sociedade e Criação Cênica do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da

O terceiro título da Coleção Críticas traz uma reunião de críticas teatrais publicadas por Jefferson Del Rios na Folha de S.Paulo, de 1969 até 1983, e no Estado de S. Paulo, entre 1988 e 2015. Ademai

En este volumen Jorge Dubatti despliega el concepto de territorialidad como clave radicante para la comprensión de los fenómenos teatrales. Tesoro cultural de la humanidad, el teatro es cuerpo y convivio, y puede ser analizado como un espesor de mapas territoriales, en tensiones de interterritorialidad, supraterritorialidad e intraterritorialidad, asi como en procesos de territorializacion, desterritorializacion y reterritorializacion.A traves de disciplinas de innovacion Filosofia del Teatro, Teatro Comparado, Geografia Teatral, Cartografia, Filosofia de la Praxis Teatral, Dubatti habla de teatro-matriz y teatro liminal, territorialidad geografica y corporal, tipologia de mapas teatrales, y estudia la presencia territorial en poeticas, reescrituras, teorias y en la destotalizacion de los teatros nacionales. Con prologos de Jorge Eines y Mauricio Kartun.

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

O livro Teatro para Mágicos é fruto do trabalho incessante do Mágico Robson Campos de Abreu, e este procura transmitir aqui nessa obra fundamentos teatrais, exercícios, e roteiros para os Mágicos que desejam ampliar seus horizontes, e enfim realizar um trabalho mais atraente. Todo o conteudo do livro e adaptado ao meio magico, com exercicios especialmente preparados para que o Magico e sua equipe possam passar horas divertidas de aprendizado e cultura.

Teatro no Cariri Cearense: histórias, aprendizagens e criações na docência universitária é uma publicação tecida pelo corpo docente e egressos do Departamento de Teatro da Universidade Regional do Ca

Este é o volume 2 da Coleção Teatro na Sala de Aula e traz esquetes teatrais para trabalha com os alunos temas transversais. Neste volume: Fake News, Gravidez na Adolescência, Drogas, Alcoolismo, Int

TRINO São três espetáculos onde apenas um ator pode realizá-los em suas variadas formas de interpretações, desde o mais simples ao mais complexo gesto tem uma ligação emocional, tem uma ligação diret

Coletânea de peças de teatro de Marcos André Tavares, entre inéditas e já montadas, mas todas com a mesma temática, o Brasil e a dificuldade de entendimento.

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

O livro Teatro Folia: um experimento dialógico investiga o teatro dramático de cultura popular, e seus recursos pedagógicos, articulado às práticas artísticas na escola. Descreve uma abordagem de aul

La conmemoración de los 60 años del Teatro Experimental de Jalisco es el motivo para recordar la importancia del teatro en la sociedad, ya que los escenarios y las artes escénicas han servido siempre para dar voz, se han utilizado como vehiculo sin censura para expresarse y crear espacios de libertad. Tras seis decadas de operacion, este teatro mantiene su mision como un espacio para albergar diferentes voces, diversas expresiones artisticas y para todo tipo de publico. Justamente de ello trata este libro: de la huella que ha dejado este recinto en su comunidad a partir de explorar su trayectoria y conocer la experiencia de quienes lo han vivido.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

O movimento abolicionista brasileiro também contou com as artes em seu esforço de denunciar a desumanidade da escravidão no Brasil. Este é um dos valores inquestionáveis desta obra do pesquisador Joã

Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales mas desfavorecidos. Fue en esta obra donde Boal articulo el embrion de un metodo que permitia facilitar el reconocimiento de la naturaleza y origen de las opresiones mas profundas para poderlas combatir. Su propuesta es subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representacion, transformando al espectador en protagonista de la accion dramatica para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberacion. Con espiritu brechtiano, de ahi partio la investigacion de Augusto Boal que, a lo largo de los años, ha dado como resultado el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen y el Teatro Forum y la practica teatral en su vertiente terapeutica conocida como El arco iris del deseo. En la Estetica del Oprimido, Boal lanza las bases de una Estetica que corresponda a las necesidades de los oprimidos, sin copiar las Esteticas dominantes de los opresores.Teatro del Oprimido fue publicado originalmente en dos volumenes en 1973 -el segundo titulado Juegos para actores y no actores- y pronto se revelo un texto ineludible de referencia, tanto en el ambito de la creacion teatral como en el del activismo politico, la psicoterapia, el arte y la educacion social. Ahora recuperamos en español una version revisada y ampliada por su autor.Augusto Boal (Rio de Janeiro, 1931-2009), estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y pedagogo, es autor de varios libros sobre tecnica teatral, basados en su propia experiencia, entre los que destacan Teatro del oprimido, germen de sus trabajos posteriores contra la opresion, y Juegos para actores y no actores, ambos publicados en Alba. Su obra ha sido traducida a mas de veinticinco idiomas Dirigio durante años un centro de Teatro del Oprimido en Paris y otro en Rio de Janeiro.Augusto Boal ha sido premiado, entre otras instituciones, por la UNESCO, las Universidades de Nebraska, Goteborg, el Instituto de Teatro de Puebla (Mexico), LInstitut de Teatre de Barcelona y, recientemente, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Queen Mary de Londres.