"YO CHAMUYO, VOS CHAMUYÁS" ofrece una aventura educativa única donde el aprendizaje del español se fusiona con la pasión por el tango. A través de esta obra, los lectores se sumergirán en la cultura milonguera, aprendiendo el lenguaje y los modismos propios de este ambiente. Ideal para estudiantes de español y aficionados al tango que desean enriquecer su experiencia cultural y linguistica.

Refreshing.NEW STATESMANCompelling.HARPERS BAZAARPassionate.SUNDAY TELEGRAPHThe untold history of the extraordinary women who drove the modern dance movement and changed cultural narratives about sex, power and womens rights.Dont let them tame you! ISADORA DUNCANThe story of modern dance is a story of subversion - of forms challenged and hierarchies toppled in the pursuit of blazing artistic integrity. In Wild Grace, Sara Veale profiles nine of the pioneering women at the heart of this movement, from Isadora Duncan and Loie Fullers fearless rejection of nineteenth-century paternalism to Katherine Dunham and Pearl Primuss battles to recentre marginalised histories in the wake of the Second World War.Each of these dancers redefined the meaning of grace in their art and their lifestyle, conveying vital truths about what it means to walk the world as a woman. Veale brings to life the stories and artistry of these remarkable individuals and reveals how, in their refusal to conform, we can find urgent lessons for today.

Recomendo vivamente a leitura do livro "Uma fenomenologia da Cultura: O Grupo Parafolclórico da UFRN como escola do sentir". O livro conta não apenas a história desse importante Grupo Cultural e Artí

Com tantas marcas e modelos de sapatilhas de ponta no mundo, como escolher a ideal? Como saber o que realmente favorece a bailarina? São muitas questões e características a se considerar, e é nesse m

"Tratado Teórico-Prático de Dança" é mais do que um manual técnico; é um portal para um mundo onde a dança era uma forma de arte completa, capaz de expressar emoções, contar histórias e celebrar a be

The essential, easy-to-use classical ballet guide - spanning nearly two centuries of classical dance - with entries for more than eighty works from ballet companies around the world, from Giselle and Swan Lake to Cinderella and Steptext. This new edition has been revised to include new ballets by Wayne McGregor, Alexei Ratmansky and Christopher Wheeldon alongside classics by Tchaikovsky, Diaghilev and Balanchine.Features include: - plot summaries - an analysis of each ballets principal themes - useful background and historical information - a unique, behind-the-scenes, performers-eye viewDip in at random or trace the development of dance from cover to cover. Written by former Royal Ballet principal Deborah Bull and leading dance critic Luke Jennings, this ever popular Faber Pocket guide is a must for all ballet-goers - regulars and first-timers alike.

The Everyday Dancer is a new and honest account of the business of dancing from a writer with first hand experience of the profession. Structured around the daily schedule, The Everyday Dancer goes behind the velvet curtain, the gilt and the glamour to uncover the everyday realities of a career in dance. Starting out with the obligatory daily class, the book progresses through the repetition of rehearsals, the excitement of creating new work, the nervous tension of the half hour call, the pressures of performance and the anti-climax of curtain down. Through this vivid portrait of a dancers every day, Deborah Bull reveals the arc of a dancers life: from the seven-year-olds very first ballet class, through training, to company life, up through the ranks from corps de ballet to principal and then, not thirty years after it all began, to retirement and the inevitable sense of loss that comes with saying goodbye to your childhood dreams.

From the propulsive rhythm of the African dancer, to the swinging ragtime of the American jazz age, tap dancing has evolved into a unique blend of cultural expression, improvisation and creativity, open to all ages and abilities. With clear step-by-step instructions, The Essential Guide to Tap Dance covers basic steps such as the shuffle, pick up and paddle, before building these into traditional combinations such as the time step and shim sham. Additional material includes the history and development of tap dancing; rhythm and musicality; learning the language of tap dancing; the role of improvisation and choreography and finally, the basic steps to advanced techniques. This is the perfect companion to instruct the beginner tap dancer and expand the more experienced dancers technique, offering full-colour pictures, helpful instruction and essential notes on this vibrant and accessible dance form.

In "The Dance: Historic Illustrations of Dancing from 3300 B.C. to 1911 A.D," an anonymous Antiquary presents an extensive exploration of dance through the ages, meticulously documenting its evolution across diverse cultures and historical epochs. This scholarly work is enriched with vividly detailed illustrations that not only depict dance forms but also contextualize them within their corresponding societal frameworks. The blend of historical analysis and artistic representation makes for an engaging narrative style that appeals to both specialists and lay readers alike, offering insights into the integral role that dance has played as a cultural expression throughout history. The anonymity of the author, an Antiquary, serves to heighten the works intrigue, suggesting a passionate individual steeped in historical research and the performing arts. The depth of historical knowledge and appreciation for cultural nuances reflects a lifetime of dedication to uncovering the threads that bind humanity through movement. It is likely that their own experiences in dance or a fascination with its cultural significance motivated the compilation of such an extensive record. This illuminating volume is highly recommended for scholars, dance enthusiasts, and cultural historians eager to understand dance as both an art form and a vital social practice. "The Dance" serves as a rich tapestry that weaves together the past and present, providing readers with a deeper appreciation for the complexities and beauty of this universal language.

Reflexões de críticos, curadores e pesquisadores renomados, nacional e internacionalmente, sobre importantes e urgentes questões relacionadas à dança contemporânea no Brasil. O livro compila artigos

Este libro se aventura a juntar los cuerpos, el baile y la música sobre el horizonte de experimentar, con el tango, la construcción de lazo social. Una pedagogía del movimiento en el que, sobre un mismo espacio dos cuerpos aprenden a caminar juntos. Sin palabras, sin codigos formales, en la sutilidad de una intencion que se vuelve acto asimetrico en el movimiento en relacion con los cuerpos, haciendo causa comun en el ritmo y el tiempo, por el que se llega de frase en frase que coincide con la pieza musical y en la direccion del circulo que se cierra sobre la pista por el que una montonera baila como improvisara los pasos, como si improvisara el tiempo. Y es una improvisacion...

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

El occidente, con sus paradigmas hegemónicos centrados en el logos racional, sujeta y moldea nuestros cuerpos a su modelo único. Nos estructura en nuestra sensibilidad, en nuestros modos de expresarnos, en nuestra gestualidad, en nuestras formas, promoviendo un borramiento ritualizado del cuerpo que lo enmudece en nuestras vidas cotidianas, condenandonos a una perpetua ausencia. La propuesta de Sensopercepcion, una practica poetica de la presencia apunta a desocultar ese Cuerpo silenciado, a darle lugar. Lo desafia a la emergencia de su singularidad y a su despliegue poetico en un devenir de lo espontaneo, donde no participa el ordenamiento intelectual, racional, previo, sino que nos ubica en el aqui y ahora del acontecer en el instante.Como tecnica de la Expresion Corporal, promueve la heterogeneidad de los cuerpos y las danzas o performances efimeras que surgen en el instante, en tiempo real. Promueve el habitar el cuerpo, para ubicarnos en el espesor corporal y desde ahi hacer, ser y sentir.Raquel Guido sostiene, desde esta perspectiva, que el Cuerpo no es instrumento de la Danza, la Performance u otras artes del Movimiento o practicas que impliquen al cuerpo. Danzamos "en" el cuerpo, y no "con" el. Un Cuerpo entendido como construccion sociocultural, historica, politica, vincular y poetica, que se construye en la experiencia segun las condiciones de existencia. Un Cuerpo que va mas alla de la anatomia y al que le restituimos su dimension Imaginaria. Cuerpo poetico, presente, singular...La Sensopercepcion, asi entendida, es tanto una tecnica sensorial para la Danza y las Artes del cuerpo como un camino de autoconocimiento, un camino para la vida: el camino del cuerpo.

Este livro apresenta uma reflexão sobre a dança contemporânea desenvolvida em ambiências on-line e off-line e defende a potência de produção de conhecimento que ocorre nesse fluxo. Os projetos artíst

Nesta obra, Jussara Miller apresenta com propriedade sua pesquisa de dança e educaço partindo de sua ampla experiencia como bailarina, professora e pesquisadora. Dirigido a educadores e profissionais de dança, teatro, educaço fisica, educaço infantil, fisioterapia e terapias corporais e a estudantes das artes cenicas em geral , o livro tambem atende aos interessados em conhecer e vivenciar a dança de forma artistica e pedagogica. Apresentando com clareza os principios dos Vianna e seus desdobramentos na cena contemporanea, Jussara reflete sobre os diferentes corpos do adulto, da criança, do ator, do dançarino e do individuo comum que se tornam dançantes. Supre, ainda, a carencia de bibliografia sobre dança para crianças, produzindo uma obra de grande importancia para professores da Educaço Infantil, compartilhando procedimentos ludicos usados em sua metodologia de ensino. Assim, em Qual e o corpo que dança? a autora revela com sabedoria as multiplas faces da arte da dança.

O livro apresenta um mosaico de propostas pedagógicas para o balé clássico que saem do que comumente professores e professoras dessa técnica têm utilizado: a Pedagogia Tradicional. Nesse sentido, ten

Bailar es algo más que aprender unos pasos. La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar durante mucho tiempo y sin molestias. Ya sea en el ballet clasico, el hip hop o el jazz, la salsa, el claque o el baile moderno, la medicina de la danza proporciona conocimientos esenciales a los bailarines de todo tipo, que estos sabran aprovechar.Ya sea en la clase, durante el entrenamiento o en los ensayos cotidianos, los bailarines y los teoricos de la danza consideran que los conocimientos de la medicina, el analisis de los movimientos y las ciencias deportivas representan la base para el comportamiento responsable y la interaccion diaria en esta disciplina. El conocimiento de los aspectos fisicos facilita tambien un acceso amplio a los procesos de percepcion, cada vez mas importantes en la practica contemporanea de la danza. La Dra. Liane Simmel ofrece con este libro, La practica de la danza, una obra que contribuye a optimizar y adaptar los procesos de aprendizaje en esta cultura cambiante de la danza, sea el ballet clasico, la danza moderna o la danza de la epoca actual.Esta obra proporciona al bailarin un conocimiento practico y comprensible de la medicina, el analisis del movimiento, las ciencias del deporte, la dinamica espiral y la osteopatia.

Professional dance is an exciting but demanding career to choose, and the dancer of today needs to be physically prepared for the stress on the body that a performing life entails. Pilates and Conditioning for Dancers is a practical guide to exercises designed specifically for dance students and professionals alike. The focus on how to choose exercises that suit the individual offers dancers the freedom to optimize their performance potential in a flexible environment. Key topics covered are Core Control; Turnout; The Healthy Spine; Footwork; Jumping and Landing. This new book covers each area of the body, relating the exercises closely to dance technique and providing movement solutions for dancers of al styles and at all stages of their performing career.

Professional dance careers are both highly rewarding and exceptionally challenging, so success as a dancer requires robust preparation. Performance Psychology for Dancers is an accessible and practical guide to talent development, offering dancers and those around them support to navigate the challenges of training and the psychological strategies that underlie success. As coaches, parents and experienced practitioners themselves, the authors share their passion and expertise in talent development from experience working with in-training and professional dancers, athletes, and the military. Additionally, a variety of current industry experts provide key insights and reflections on talent development, mental health and psychological skills for performance.

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo enlos setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge enuna comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinarreforzaba experimentos que iban mas alla de galerias y teatros, para tomarsecalles, edificios abandonados, parques, las copas de los arboles ysubterraneos.Este libro rescata voces e historias recogidas a traves de lecturas atentas,revision de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con CarmenBeuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,personas cuyas practicas fueron determinantes y determinadas por elecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen asi nuevasversiones de la historia; voces en su mayoria de mujeres, dejaron ver una seriede borraduras historicas que hoy en dia, con distancia y mayor conciencia delas problematicas de genero, podemos identificar."