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Como todo mundillo artístico, el de la danza está lleno de personajes y anécdotas fascinantes que a veces pasan inadvertidas para el gran público. El crítico, director de orquesta y pianista Delfín Colome nos lo descubre en esta recopilacion de articulos en primera persona, que solo un apasionado de la danza, entregado a ella desde hace veinte años, puede escribir.Ameno e ilustrativo, este libro ayudara tanto al iniciado como al curioso a descubrir a los personajes historicos, a conocer mejor a los contemporaneos, a apreciar los estilos menos conocidos y, sobre todo, a pensar la danza.

O livro pretende ser um guia prático para licenciados(as) de Dança, além de discutir preocupações múltiplas de educadores(as) de nosso país.O que é dança para você? Qual a relação entre a dança e o c

La expresión corporal en la danza es un lenguaje universal que va más allá de las palabras. Cada gesto, mirada y posición del cuerpo durante una coreografía revela una historia única. Los bailarines logran expresarse con precision y gracia gracias a la interaccion de musculos, articulaciones, reflejos y sentidos. Las neurociencias tambien desempeñan un papel crucial al comprender como trabajar posturas y movimientos de manera consciente para prevenir lesiones. Este libro, dirigido tanto a amantes de la danza como a formadores y alumnos, ofrece una vision integral de la danza desde una perspectiva anatomica y neurologica. Su objetivo es enriquecer la experiencia de quienes se dedican al estudio de la danza y la expresion corporal.

De autoria de Inês Bogéa, Outros Contos do Balé traz histórias de cinco peças indispensáveis para qualquer companhia clássica – A Sílfide, O Corsário, La Bayadère, O Quebra-Nozes e Pássaro de Fogo. A

Nesta obra, Cora Miller Laszlo apresenta com propriedade sua pesquisa de dança e educação somática com adolescentes, partindo tanto de seu processo pessoal como professora de Técnica Klauss Vianna (T

Before Mark Morris became "the most successful and influential choreographer alive" (The New York Times), he was a six year-old in Seattle cramming his feet into Tupperware glasses so that he could practice walking on pointe. Moving to New York at nineteen, he arrived to one of the great booms of dance in America. . Morris was flat broke but found a group of likeminded artists that danced together, travelled together, slept together. This collective, led by Morriss fiercely original vision, became the famed Mark Morris Dance Group.Suddenly, Morris was making a fast ascent. Celebrated by The New Yorkers critic as one of the great young talents, an androgynous beauty in the vein of Michelangelos David, he and his company had arrived. Collaborations with the likes of Mikhail Baryshnikov, Yo-Yo Ma, Lou Harrison, and Howard Hodgkin followed. And so did controversy: from the circus of his tenure at La Monnaie in Belgium to his work on the biggest flop in Broadway history. But through the Reagan-Bush era, the worst of the AIDS epidemic, through rehearsal squabbles and backstage intrigues, Morris emerged as one of the great visionaries of modern dance, a force of nature with a dedication to beauty and a love of the body, an artist as joyful as he is provocative.Out Loud is the bighearted and outspoken story of a man as formidable on the page as he is on the boards. With unusual candor and disarming wit, Morriss memoir captures the life of a performer who broke the mold, a brilliant misfit who found his home in the collective and liberating world of music and dance.

Quatro mulheres e um FIO COMUM – a Dança Circular. Este livro integra Brasil e Inglaterra como um elo de conexão por meio do amor pela Dança Circular. Cada uma com o seu estilo próprio, este livro fo

O Cotilhão (Cotillon) é uma dança social, popular na Europa e na América do século XVIII e início do século XIX, sendo uma versão cortesã de uma country dance inglesa, a precursora da quadrilha. Cons

A pesquisa explora os primeiros anos da cultura hip-hop na cidade de Belo Horizonte, através da história do BH Canta e Dança, evento idealizado por Guilherme Ferreira, o MC Pelé, um dos precursores deste movimento cultural na cidade. A narrativa aponta, a partir dos depoimentos de algumas personagens, como se deu a construço e a consolidaço de musicas como o rap e o funk na capital mineira.

Elas so capoeiristas e apresentam nesta obra as reflexes que realizam sobre as relaçes de genero no interior da tradicional Capoeira Angola, por meio de pesquisas academicas produzidas em diversas areas do conhecimento e em distintas universidades, no Brasil e no exterior. Como numa Roda, importa-lhes afirmar os aspectos formativos da propria capoeira na reflexo e superaço das assimetrias que sustentam tais relaçes. Um jogo que vale a pena participar!

In "Modern Dancing and Dancers," J. E. Crawford Flitch delivers an insightful exploration into the evolution of dance as both an art form and a cultural phenomenon in the early 20th century. Flitch employs a combination of vivid imagery and analytical prose, drawing on contemporary dance movements, notable figures, and sociocultural influences that have shaped modern dance. This work transcends mere documentation, offering a critical examination of the interplay between dance and the changing societal norms of the period, positioning dance as an essential expression of modernity. J. E. Crawford Flitch, a prominent dance historian and critic, was profoundly influenced by the vibrant dance scene of his time. His extensive background in performance and teaching, coupled with his engagement in the avant-garde movements of the early 1900s, provides a rich foundation for his exploration. Flitchs keen understanding of the intricate relationship between dance and broader cultural forces allows him to illuminate the significance of dancers and their contributions to the art. Readers seeking to understand the transformative power of dance will find "Modern Dancing and Dancers" an indispensable resource. Flitchs thorough research and passionate narration foster an appreciation for the intricate art of dance, making this book a must-read for both enthusiasts and scholars alike.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

A experiência, ao longo dos anos, das aulas realizadas nos Centros de Lazer e Esporte do SESI-SP é o resultado de Metodologia SESI-SP dança, que tem a função de orientar, ofertar exemplos e dar pista

Matthew Bourne and His Adventures in Dance is an intimate and in-depth conversation between the prize-winning pioneer of ballet and contemporary dance Matthew Bourne and the New York Times dance critic Alastair Macaulay.In 1987, a small, aspirant dance group with a striking name made its debut on the London fringe. In 1996, Adventures in Motion Pictures made history as the first modern dance company to open a production in Londons West End. From this achievement, AMP sailed triumphantly to Broadway - winning three Tony Awards - guided by Artistic Director Matthew Bourne.Even before the inception of AMP, Bourne was fascinated by theatre, by characterization, and by the history of dance. In his early works - Spitfire, Town & Country and Deadly Serious - Bourne brought a novel approach to dance. And in his reworkings of the classics of the ballet canon - Nutcracker, Swan Lake, Cinderella - Bourne created witty, vivid, poignant productions that received great acclaim.In the first decade of the new millennium, the company name was changed to New Adventures, and Bournes classics, as well as Bournes new works - The Car Man, Play Without Words, Edward Scissorhands and Dorian Gray - achieved levels of box-office popularity that have seldom, if ever, been matched in dance. In addition, his choreography for various musicals - My Fair Lady, Mary Poppins and Oliver! - have run for years in the West End and on Broadway.The detail in which Bourne discusses his work with Alastair Macaulay is unprecedented. The two explore Bournes upbringing, his training and influences, and his distinctive creative methods. Bournes notebooks, his sources and his collaboration with dancers all form part of the discussion in this book.

Este livro elabora-se como um compilado de textos que versam sobre facetas da história e memória de Dança na cidade de Santa Maria/RS. Embora o uso da palavra "história" possa sugerir certa fixidez e requeira um empenho comprobatorio em seus relatos, esta obra buscou enfatizar iniciativas culturais e praticas, sujeitos e instituiçes que refletem a multiplicidade e algumas camadas dessa historia e memoria, pelo vies do vivido. A partir do campo da experiencia em Dança, esto agrupadas narrativas diversas, a partir das quais se encontra folego e se traça alguns caminhos de compreenso para o fazer Dança em nossa regio.

"Malambo: historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima pone de relieve una red de creación artística afrodescendiente constituida por guitarristas, cantantes, pregoneros, bailarinas y cocineras residentes en este espacio, vinculados entre si por lazos de parentesco, amistad y vecindad. Es en este contexto que los callejones se convirtieron en espacios fundamentales de sobrevivencia.La historia de Malambo, hasta antes de esta publicacion, solo era conocida de manera fragmentada debido a la falta y la dispersion de fuentes historicas, asi como por la ausencia de un estudio integral y de larga duracion. Esto ultimo es precisamente lo que nos ofrece esta excepcional publicacion: una lectura que cubre cuatro siglos de historia de la vida de los afrodescendientes residentes en Malambo, sustentada en fuentes poco conocidas o escasamente analizadas. Construir esta lectura de larga duracion, desde un espacio local social y culturalmente estigmatizado como lugar de llegada y residencia de esclavizados negros, y seguir la influencia cultural y artistica de sus descendientes en la sociedad mayor e incluso en otros paises de la region es un enorme desafio. "

Continuación de la serie de ficción middle grade de la influencer y bailarina Tati Fernández.¿Han escuchado el viejo dicho "los sueños se hacen realidad"? Justamente eso le pasó a Tati Fernández: ¡logro entrar a un programa de talentos con solo catorce años! Su vida cambio drasticamente cuando comenzo a salir en television. Sus redes sociales explotaron, conocio grandes amigos, pero tambien requirio de mucho esfuerzo: dejar de lado el colegio y ensayar hasta ocho horas al dia. Pese a todos los desafios, su unico proposito era disfrutar el momento y fluir con la musica.

Tras el análisis de los ocho elementos fundamentales que acaecen y convergen en toda acción dancística, el autor describe cuáles son las circunstancias externas –éstas sociales, estéticas e histórica

"Can you recommend a book for my daughter so that I know shes doing the exercises properly when she practices at home?"During my years as trainer, Ive often encountered parents and young dancers looking for a book that teaches them how to do the splits. Now I can recommend this book to everyone. Its a great reference book with lots of illustrations and easy to understand explanations."Petra LahnsteinThe splits fascinate dancers, athletes and their audiences. Thats why they are still an indispensable element of many sport disciplines. "Learning the Splits" is a practical book that shows anyone who is interested how to do the splits.

Este livro é uma combinação de movimentos diversos – dança, pesquisa, passado e presente – que envolvem a vida e obra de Rudolf Laban (1879-1958) e da reverberação de seu pensamento artístico, filosó

La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.