eBooks de Géneros dramáticos, página 7 de 35

"Los Guisados" es una obra teatral breve escrita por el ilustre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Esta pieza forma parte del género de las mojigangas, una forma de entretenimiento cómico que se representaba entre los actos de las comedias del Siglo de Oro en España. Lo que hace que "Los Guisados" sea excepcional es su enfoque comico, donde los personajes son ni mas ni menos que los ingredientes de un guisado.En esta divertida y peculiar obra, los personajes toman la forma de elementos culinarios, creando situaciones hilarantes a medida que interactuan entre si. Con un humor absurdo y una imaginacion desenfrenada, "Los Guisados" invita al publico a disfrutar de una comedia teatral unica en la que los ingredientes de un guisado se convierten en protagonistas de situaciones comicas.Si buscas una obra de teatro que te haga reir y disfrutar de un humor inusual y creativo, "Los Guisados" es una eleccion ideal. Esta obra representa una muestra del ingenio comico de Calderon de la Barca y su capacidad para entretener al publico a traves de la originalidad y el humor.

Imagina el vibrante mundo de la tauromaquia en la España del siglo XVII, donde el rugir de la multitud y la valentía del toreador se entrelazan en una danza apasionada. "El Toreador" de Pedro Calderón de la Barca es una obra que te transporta a la arena, donde la vida y la muerte se enfrentan en una lucha trascendental.La trama se centra en Felix, un habil y valiente torero que se enfrenta a desafios tanto en la plaza como en su vida personal. La historia teje elementos de honor, amor y redencion en una narrativa que explora la fuerza interior necesaria para triunfar tanto en la arena como fuera de ella.Calderon de la Barca, con su maestria teatral, nos sumerge en la pasion y el peligro de la tauromaquia, capturando la esencia de la cultura española de la epoca. Los dialogos son como estocadas certeras, revelando los deseos mas profundos y las batallas internas de los personajes.En la quietud de la lectura, sentiras la emocion de cada embestida y la tension en la arena. Esta obra no solo te lleva a la vida de un torero, sino que te invita a reflexionar sobre el coraje, la integridad y la lucha por lo que se cree."El Toreador" es una experiencia teatral que desafiara tus emociones y te hara enfrentar la vida como un toro frente al capote: con pasion, coraje y determinacion. ¡Preparate para adentrarte en esta emocionante narrativa que te mantendra al filo de tu asiento hasta el ultimo acto!

"El Reloj y los Genios de la Venta" es un entretenido entremés escrito por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Aunque el título hace referencia al reloj, este es solo uno de los muchos elementos que contribuyen a la trama humoristica. La historia se desarrolla en un puesto de venta a lo largo del camino, donde una serie de personajes extravagantes se reunen en un escenario pintoresco.A medida que la trama se desenvuelve, los personajes se entrelazan en situaciones comicas, mostrando sus personalidades exageradas y su sentido del humor. Aunque el reloj juega un papel en la historia, la verdadera joya de este entremes es la interaccion entre los individuos en este pintoresco escenario. La obra es un ejemplo de la maestria de Calderon de la Barca para crear comedia y entretenimiento a partir de situaciones cotidianas y personajes peculiares."El Reloj y los Genios de la Venta" es una obra que te hara reir y disfrutar de la comedia a traves de la lente de los personajes que se cruzan en un animado puesto de venta.

"La Vida es un Sueño" de Pedro Calderón de la Barca es un viaje fascinante a través de las complejidades de la existencia humana y los misterios de la realidad y los sueños. Esta obra maestra del teatro barroco español teje una trama intrigante que desafia nuestra percepcion de lo real y lo ilusorio.En esta pieza teatral, Calderon nos sumerge en un mundo de contrastes, donde lo onirico y lo tangible se entrelazan. La trama sigue la vida del principe Segismundo, quien, tras ser encerrado desde su nacimiento debido a una profecia, se enfrenta a la dualidad de sus sueños y la supuesta realidad. Esta dualidad plantea preguntas filosoficas profundas sobre el destino, el libre albedrio y la naturaleza humana.A lo largo de la obra, Calderon nos reta a cuestionar nuestras percepciones y a explorar la naturaleza efimera de la existencia. Nos invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestras decisiones y como pueden moldear nuestro destino. Es un viaje emocional y filosofico que nos confronta con nuestras propias ambiguedades y nos incita a reflexionar sobre la naturaleza de nuestra realidad.En resumen, "La Vida es un Sueño" es una obra magistral que nos lleva a un viaje introspectivo, desafiando nuestras nociones preconcebidas sobre la vida y los sueños. Una experiencia teatral cautivadora que deja una profunda huella en nuestra mente y nos hace cuestionar la naturaleza misma de nuestra existencia.

"Amar después de la Muerte" de Pedro Calderón de la Barca: Un Romance Inmortal que Desafía la Muerte. Imagina un amor que va más allá de los confines de la vida, una pasión que trasciende la mortalidad misma. En esta historia, te sumergiras en un torrente de emociones desgarradoras y un amor que desafia la propia muerte.En cada pagina, Calderon de la Barca teje una narrativa cautivadora que te lleva por los recovecos de un amor eterno. Es una historia que trasciende lo terrenal y se adentra en lo divino, donde los amantes enfrentan las barreras de la vida y la muerte para unirse en un abrazo inmortal.Esta obra maestra del teatro aureo español te llevara en un viaje a traves de la pasion y la eternidad, explorando los limites del amor humano y la fuerza del destino. Las palabras cobran vida en cada dialogo, en cada monologo, en cada soliloquio, dejandote sin aliento mientras sigues el tumultuoso romance que desafia la realidad.En la quietud de la lectura, sentiras el latido de corazones apasionados y la agonia de un amor que no se rinde ante la muerte. Es una experiencia que te recordara que el verdadero amor perdura mas alla de los limites de nuestra existencia, trascendiendo la temporalidad y la separacion."Amar despues de la Muerte" es mas que una obra de teatro; es una oda al poder del amor verdadero, un recordatorio de que, incluso en la muerte, el corazon puede seguir latiendo. Preparate para dejarte envolver por esta narrativa que tocara tus fibras mas sensibles y te recordara que el amor es la fuerza que nos une, incluso en la eternidad. ¡Una experiencia teatral que no olvidaras jamas!

"La Aurora en Copacabana" es una joya literaria que nos lleva a un viaje por la devoción y el teatro del Siglo de Oro español. Escrita por Pedro Calderón de la Barca durante su período de senectud, entre 1664 y 1665, esta comedia se distingue por ser la unica de tema americano creada por este aclamado dramaturgo español. Esta obra dramatiza la historia de la milagrosa talla de la Virgen de Copacabana, una pieza esculpida por el talentoso artista indigena Francisco Tito Yupanqui.El contexto historico y espiritual de la epoca cobra vida a traves de esta trama teatral, que forma parte de la campaña de difusion del culto de la Virgen de Copacabana en España. Calderon de la Barca nos lleva a explorar la riqueza de la cultura y la fe en America, ofreciendo una perspectiva unica y valiosa en la historia de la dramaturgia.Inspirado por fuentes como la Historia general del Peru de Inca Garcilaso de la Vega y la Historia del Santuario de Nuestra Señora de Copacabana de Alonso Ramos Gavilan, Calderon tejo una narrativa que se basa en la libertad artistica y la interpretacion de la epoca. La pieza destaca la dimension evangelizadora de la conquista del Peru, reflejando las ideas y creencias de su tiempo.En la quietud de la lectura, sentiras la emocion de un teatro que trasciende culturas y epocas. "La Aurora en Copacabana" es mas que una comedia; es un testimonio historico y una obra que ilumina la devocion y la expresion artistica de un periodo crucial en la historia de America y España.Preparate para sumergirte en esta cautivadora narrativa que te llevara a explorar la fe, el teatro y el encuentro de dos mundos en una amalgama de cultura y devocion. ¡Un destello de la historia que merece ser descubierto y apreciado en toda su grandeza!

Adéntrate en una época de valentía y honor, donde los ideales son puestos a prueba y la lealtad es la piedra angular de la narrativa. "El Príncipe Constante" de Pedro Calderón de la Barca es un drama epico que te transportara a un mundo de intrigas palaciegas y desafios morales.La trama sigue la vida del principe Fernando, un hombre cuya fidelidad es puesta a prueba en medio de conspiraciones y traiciones. La historia es un viaje de autodescubrimiento y persistencia, donde Fernando enfrenta adversidades y lucha por mantener su constancia y virtud.A traves de dialogos profundos y personajes complejos, Calderon de la Barca explora los conflictos internos y externos que enfrenta el principe Constante. Es una narrativa que habla sobre la lucha entre el deber, la lealtad y la pasion, mostrando la fuerza de caracter necesaria para mantenerse firme en las creencias y valores personales.En la quietud de la lectura, sentiras la intriga de una corte real y la intensidad de un conflicto interno que resuena a lo largo de los siglos. Esta obra maestra del teatro clasico español te invita a reflexionar sobre la perseverancia y la integridad en un mundo lleno de desafios."El Principe Constante" es mucho mas que una obra de teatro; es un recordatorio intemporal de que la virtud y la constancia son luces guia en las tinieblas de la adversidad. Preparate para adentrarte en este drama epico que te inspirara y te hara cuestionarte sobre tu propio sentido de fidelidad y honor. ¡Una experiencia teatral que resonara en tu corazon mucho despues de haberla leido!

Imagínate en el Siglo de Oro español, sumergido en una comedia donde la pasión, el enredo y la fantasía se entrelazan en un torbellino de emociones. "Casa con dos puertas, mala es de guardar" de Pedro Calderon de la Barca es un viaje a traves de las intrigas amorosas y las artimañas que te mantendran al borde de tu asiento.Esta obra maestra teatral nos transporta a un mundo de comedia y enredo donde nada es lo que parece. En esta casa, con dos puertas y multiples secretos, la trama se desarrolla con giros inesperados y personajes cautivadores que te mantendran adivinando hasta el ultimo acto.La pasion y la astucia son los ingredientes principales de esta historia, donde el amor se entrelaza con la complicidad y la magia de la intriga. Calderon de la Barca nos regala dialogos brillantes y situaciones comicas que te haran reir y enamorarte del teatro clasico.En la quietud de la lectura, sentiras la energia de la comedia clasica española, donde los personajes juegan al juego del amor y el destino. La dualidad de las puertas simboliza la dualidad de las relaciones humanas, donde a veces es dificil distinguir lo verdadero de lo falso."Casa con dos puertas, mala es de guardar" es mas que una comedia; es una ventana al pasado lleno de vida y emocion. Es un recordatorio de que las artes escenicas son atemporales y que el ingenio y la maestria de Calderon de la Barca siguen conquistando corazones a lo largo de los siglos. ¡Preparate para sumergirte en este fascinante mundo donde la risa y el amor se entrelazan en una danza inolvidable!

Bienvenido a un escenario mágico donde la vida misma se representa como un gran teatro, y cada uno de nosotros es el actor principal de nuestra propia historia. "El Gran Teatro del Mundo" de Pedro Calderon de la Barca es una obra atemporal que nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia y nuestro papel en este vasto escenario cosmico.La trama se desarrolla a traves de la representacion alegorica de la vida humana desde el nacimiento hasta la muerte. Cada personaje, alegoria de diferentes aspectos de la vida, juega su papel en este gran teatro. A traves de esta metafora, Calderon de la Barca explora temas universales como la fugacidad de la vida, la importancia de las acciones y la necesidad de vivir con proposito.Las palabras de Calderon son como pinceladas en un lienzo, creando imagenes vividas que nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia existencia. Nos recuerda que, al igual que en un teatro, en la vida debemos desempeñar nuestros roles con sabiduria y plenitud.En la quietud de la lectura, sentiras la profundidad de las reflexiones de Calderon y su habilidad para capturar la esencia de la experiencia humana. Esta obra no solo es un espectaculo literario, es un espejo que nos invita a examinar nuestra propia vida y nuestras elecciones."El Gran Teatro del Mundo" es un recordatorio de que somos los actores principales de nuestra historia, y cada accion que tomamos tiene un impacto en el escenario de la vida. ¡Preparate para ser cautivado por esta obra maestra que te hara reflexionar sobre el significado de tu propia existencia en el gran teatro del mundo!

Imagínate en el siglo XVII, en un tranquilo pueblo español llamado Zalamea. En este escenario histórico, se desenvuelve una trama intensa y conmovedora llena de honor, venganza y redención. "El Alcalde de Zalamea" de Pedro Calderon de la Barca es una obra maestra del teatro clasico que te transportara a un tiempo de luchas por la justicia y la dignidad.La historia gira en torno a un alcalde, Pedro Crespo, un hombre integro y respetado en su comunidad, quien se ve enfrentado a un soldado noble que abusa de su poder. Este conflicto plantea preguntas fundamentales sobre la justicia, el honor y la rectitud en un contexto social y politico complejo.Calderon de la Barca teje una trama emocionante donde se entrelazan las luchas de clases, el abuso de poder y la redencion personal. Las palabras cobran vida en cada dialogo, en cada dilema moral, transportandote a un tiempo en el que la honradez y la valentia se convierten en faros de esperanza.En la quietud de la lectura, sentiras la pasion de personajes que luchan por la verdad y la justicia en un mundo donde el poder a menudo corrompe. Esta obra perdura a traves de los siglos, recordandonos que los ideales de integridad y rectitud nunca pasan de moda."El Alcalde de Zalamea" no es solo una obra de teatro; es un llamado a la valentia, a mantener nuestros principios incluso en las circunstancias mas desafiantes. Preparate para sumergirte en esta fascinante narrativa que desafiara tu mente y tocara tu corazon. ¡Una experiencia teatral que perdurara en tu memoria mucho despues de haber cerrado sus paginas!

Seumas OKelly e perfettamente a proprio agio con la scrittura per il teatro, dove sembra trovare specialmente negli atti unici, peraltro i piu apprezzati dal suo pubblico, la propria misura piu specifica. Fonte della sua scrittura teatrale e losservazione diretta. Pochi sono i riferimenti libreschi e letterari; modelli costanti sono la gente, le parole e i fatti reali della contea di Galway della sua infanzia e prima giovinezza; proprio nel periodo in cui la lotta dei braccianti irlandesi per la terra diventa lotta per la giustizia sociale attraverso la rivendicazione di un equo accesso ad appezzamenti arabili e diventa necessariamente anche lotta patriottica contro liniquita delloccupazione britannica.Traduzione e nota introduttiva di Daniele Lucchini.

Une longue lettre damour à mon âme sœur qui me regarde avec nostalgie par-delà le temps et l’espace

Leggenda Eterna - Intermezzo - Risveglio di Vittoria Aganoor PompiljDallincipit del libro:Mamma Cara, Tu hai vinto tutte le mie antiche e vivissime ripugnanze con tre parole: Fallo per me. Eccoti dunque il volume delle mie liriche. Chi seppe dei miei pertinaci rifiuti agli stimoli dei ma e- stri e degli amici, e ai cortesi inviti degli editori, dira ora co n un sogghignetto beffardo: Oh f inalmente, ecco dunque il famoso topo della leggendaria montagna! Ma io col pensiero vedo il mio volumetto nelle tue mani la mia anima nelle tue mani ti vedo sorridere

Brand di Henrik Ibsen -Dallincipit del dramma:ATTO PRIMO.Lazione ha luogo ai nostri giorni e si svolge lungo la riva dun fiord, in una provincia della Norvegia Occidentale.Un altipiano coperto di neve; la nebbia vi e spessa e greve piove; e quasi buio.Brand, vestito di nero, uno zaino sulle spalle, cammina in direzione di occidente, avanzando a stento; ha un bastone alla mano. Dietro a lui, un contadino col suo figlio vanno nella stessa direzione.CONTADINO.Ola, quel forestiero, non andare cosi svelto! Dove sei, ora?BRAND.Sono qui.CONTADINO (gridando).Tu smarrisci la strada. Guarda come la nebbia si fa piu densa; quasi non si vede la punta del proprio bastone.

Spettri di Henrik Ibsen -Dallincipit del dramma:ATTO PRIMO.Unampia stanza che da sul mare. Porta a sinistra. Due porte a destra. Nel mezzo della stanza una tavola rotonda circondata da seggiole; sulla tavola libri, riviste e giornali. Sul davanti a sinistra una finestra innanzi a cui sta un sofa e un tavolino da lavoro. Nel fondo una serra a vetri, in comunicazione colla stanza. A destra della serra una porta dalla quale si esce per discendere sulla spiaggia. Dietro i vetri il fiord appare melanconico attraverso un velo di pioggia.SCENA I.ENGSTRAND e REGINA.(Engstrand se ne sta presso la porta che mena alla spiaggia. Egli ha la gamba sinistra piu corta dellaltra e sotto il piede una suola di legno. Regina con un inaffiatoio vuoto in mano, cerca dimpedirgli dentrare).REGINA (a mezza voce). Che vuoi? Non moverti. Sei tutto grondante di pioggia.ENGS. È la pioggia del buon Dio, figlia mia.REGINA. Di piuttosto una pioggia del diavolo.ENGS. Buon Gesu come parli, Regina! (fa alcuni passi zoppicando) Ascoltami, volevo dirti.REGINA. Ehi, galantuomo non fate tanto rumore col piede! Il padroncino dorme quassu, proprio sopra noi.

Rosmersholm di Henrik Ibsen -Dallincipit del libro:Il teatro ibseniano e forse lunico che in tutto il corso del XIX secolo abbia raggiunto un valore di classicita e possa percio legittimamente collocarsi nella storia della letteratura drammatica accanto ai grandi modelli antichi. Per quanto paradossale sembri a prima giunta unaffermazione di tal sorta, di fronte alla fama di tanti moderni drammaturghi e soprattutto avendo locchio alla copiosa svariatissima produzione, onde le diverse nazioni europee hanno arricchito la scena, credo non sia difficile ai piu riflessivi persuadersi della sua verita. In mezzo a tanta farragine che rimane o rimarra di vitale? Basti per tutti lesempio decisivo della Francia, che collassidua fecondissima creazione de propri scrittori ha fatto vivere e tuttora alimenta i nove decimi di quanto viene alla ribalta nei teatri del mondo civile. Si tratta qui, come in altri campi, di prodotti effimeri, che traggono il lor valore da elementi occasionali e contingenti, destinati quindi a sicuro oblio. Rispecchiano momenti specifici della coscienza e della vita, suscitano interessi che sono appunto tanto piu vivaci quanto meno duraturi, ma non giungono mai a fissare, attraverso una tecnica definitiva, qualcuno di quegli elementi umani di valore universale ed eterno, che soli infondono perenne vitalita di poesia nellopera darte.

Hedda Gabler di Henrik Ibsen -Dallincipit del libro:Un gran salone severamente ammobigliato, ma con eleganza e gusto. Nel fondo porta grande, i cui battenti spalancati lasciano vedere unaltra stanza, piu piccola, ammobigliata nello stesso stile del salone. A destra del salone, porta a due battenti che conduce in anticamera. A sinistra porta a vetri spalancata, che lascia vedere una serra. Nel mezzo del salone tavolo coperto da un tappeto, attorno diverse sedie. A destra, sul davanti della scena, un gran camino, una poltrona, un cuscino da piedi e due sgabelli. Nel fondo, a destra, divano che forma angolo, e davanti al quale piccola tavola rotonda. Sul davanti della scena a sinistra piccolo divano. A sinistra presso la porta a vetri un pianoforte. A destra e a sinistra della porta degli etageres con statuette e ninnoli diversi. Nella seconda stanza appoggiato al muro, un divano con davanti una tavola e alcune sedie. Sopra questo divano vedesi il ritratto di un vecchio generale. Sospesa ve una lampada. Nel salone vasi con mazzi di fiori. Mazzi di fiori anche sulle sedie. Tappeti in tutte e due le stanze. È giorno. Il sole batte sulle invetriate. Destra e sinistra dellattore.

Errori ripetuti e mai corretti, equilibri precari, amori complicati, fallimenti prevedibili: di questo sono piene le esistenze di Ricky e Sonja.Ricky e un giovane promettente che, nonostante il talento cristallino, non trova il modo di sfondare nel mondo del calcio. Si perde per strada, iniziando a collezionare fallimenti lavorativi e sentimentali. Solo dopo molti tentativi, con laiuto del suo mentore Agostino, riuscira a ritrovare la sua strada, ma non piu Angelica, lamore della sua vita.Sonja, una ragazza bellissima proveniente da una famiglia difficile, subisce una violenza sessuale dalluomo che le aveva offerto un lavoro. Attraversa una fase di solitudine e depressione, in cui va incontro alla vita a petto in fuori, senza alcuna protezione, con il recondito desiderio di buttarsi via definitivamente, scivolando nella prostituzione. Quando scopre di essere incinta, la sua discesa agli inferi pare irreversibile.Lincontro con Valerio le regalera la speranza di un nuovo inizio e piccole scie di sconosciuta normalita, culminata dalla gioia di una nuova maternita, cercata e voluta. Nel momento in cui si sente finalmente serena, tuttavia, pesanti minacce riemergono dal suo passato.

A powerful drama set in the United States during the early 20th century. The play explores the experiences of Rachel, a young woman of mixed-race, who is struggling to find her place in a society tha

"La Otra Vacuna" es un cautivador drama colombiano en tres actos, magistralmente escrito por Diego Hidalgo-Oñate, adaptando la esencia de la novela "La mujer Agapanto" de Juan Camilo Betancur. Ambientada en el contexto del conflicto armado colombiano, esta narrativa desvela la persistencia del bien y la belleza en medio de un entorno aparentemente implacable de violencia.La obra nos presenta una rica variedad de personajes, cada uno con sus propias luchas y aspiraciones. En su nucleo se encuentra El Hortalero, un alma gentil que cultiva tanto los frutos de la tierra como la poesia en su corazon. Su mejor amigo, Mario, añade una capa de ligereza a la narrativa, un fuerte contraste con las sombras que se ciernen por el conflicto y el miedo.En el centro de la historia esta Agapanto, la enigmatica mujer que cautiva el corazon del Hortalero. Su misteriosa aura y su conexion con la flor de agapanto, simbolo de esperanza y resistencia, impregnan la obra con un sentido de asombro y encantamiento. Su relacion en ciernes se despliega en medio del peligro y la incertidumbre traidos por los guerrilleros, personificados por el amenazante Guerrillero.Conforme se desarrolla el drama, somos testigos de la interconexion del amor, la perdida y la perseverancia. El delicado florecimiento de un romance entre el Hortalero y Agapanto se contrapone a las duras realidades de un mundo azotado por el conflicto. La destruccion y el dolor que experimentan sirven para iluminar la belleza de la resiliencia humana y el profundo impacto del amor frente a la adversidad.La obra alcanza su punto culminante en un momento de revelacion y tragedia, resonando con el duradero poder del amor y la conmovedora belleza de la impermanencia de la vida. Las palabras profundas y resonantes de Teofilo Mendez capturan la esencia agridulce de la experiencia humana, dejando una impresion duradera en el corazon de la audiencia."La Otra Vacuna" se erige como un conmovedor testimonio del eterno espiritu humano, la fragilidad del amor y el poder transformador de la esperanza en medio de la oscuridad del conflicto. A traves de dialogos poeticos y personajes convincentes, presenta un relato atemporal que resuena mas alla del escenario, dejando una huella duradera en su audiencia.