Novedades del último mes en eBooks de Cine

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria)¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia?Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir.Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos.Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa.Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundoEsta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la pelicula sigue alli, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental mas importante (en caso de que una valoracion asi resulte pertinente) que se ha producido en este pais. Es cine en estado de revolucion alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuia inexorable. En un ejercicio radical de reconstruccion, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de epoca, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacian peliculas que conmovian, que inspiraban a los europeos como modelos de accion politica y artistica". * * * Jean-Luc Godard: ¿Cual es el deber del cineasta revolucionario?. Pino Solanas: Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una accion revolucionaria.

The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.

Poeta, homosexual, comunista, tradicionalista, revolucionario, católico, cineasta, profesor, amante, egocéntrico, tímido, burgués. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) fue una figura contradictoria y po

La leyenda de Marilyn Monroe nunca deja de fascinar. Hoy, tanto como ayer, es la estrella de cine que más admiración mundial ha suscitado a lo largo de la historia. Una seductora irresistible, pero tambien la chica normal que conquista Hollywood, de estilo sexi, sugerente y provocador, y un cabello rubio platino. Se convirtio en el simbolo de toda una epoca y estuvo casada o se la vinculo con algunos de los hombres mas famosos y poderosos del mundo, desde el campeon de beisbol Joe DiMaggio al dramaturgo Arthur Miller, o incluso John F. Kennedy. Pero su radiante sonrisa escondia el dolor de una infancia dificil y su desesperada necesidad de amor. Esta biografia, ilustrada con extraordinarias fotografias, recorre toda la vida de una mujer tan espectacular como lo que este libro demuestra y tan compleja como lo que estas fotografias permiten adivinar. Inquieta, independiente, vulnerable y misteriosa: un mito que continua y continuara...

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto.Un casting.La nieve.Te subis a un avion.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezo.No es un libro sobre una pelicula.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuacion como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).

Este libro es la continuación del cine de Martín Rejtman por otros medios. Mezcla de autobiografía oral, retrato a coro y tratado de poética cinematográfica. Una historia personal, pero también estético-generacional y, de refilon, una historia del pais a secas. En Es solo una pelicula podemos ver el mundo Rejtman, oir su voz, mas confiada y abierta que nunca, en esas tres capas de historia superpuestas en una sola pista, de modo que la peripecia mas anecdotica cobra valor de principio estetico, las ideas se confunden con los chistes, los percances se vuelven metodos y el cine pasa a ser otra vez, por fin, eso que solo sigue siendo en los verdaderos cineastas: una forma de vida. La que retrata este libro es ligera, comica, disparatada. Por momentos es pura velocidad y acumulacion; por otros, contemplacion, tiempo muerto. Esta llena de ecos y azares, de accidentes y porfias. Transcurre en barrios, casas prestadas, familias de clase media, aeropuertos y hasta en la trastienda de un jet set internacional primerizo, poblado de ciudades europeas de segunda y productores al borde de la ilegalidad. El solo de Es solo una pelicula (titulo de la primera pelicula que Rejtman filmo en su vida) no tiene que engañarnos. Mas que de modestia, es señal de inmanencia y de fe. Cuando Rejtman dice que el cine no es mas que el cine, lo que dice es que el cine es todo: toda una vida. Un cine-vida" (Alan Pauls).

Em Aristóteles no Mundo Digital, Vera Iris Paternostro transporta os princípios clássicos da narrativa aristotélica para o universo das mídias digitais. Jornalistas e criadores de conteúdo são convid

Em Concebendo a liberdade, Camillia Cowling nos mostra como a categoria de genero moldou as rotas urbanas em direço a liberdade para os escravos durante o processo de emancipaço gradual em Cuba e no Brasil, que ocorreu somente apos o restante da America Latina ja ter abolido a escravido e depois, tambem, da guerra civil norte-americana. Concentrando-se nas ultimas decadas do seculo XIX, nas cidades de Havana e do Rio de Janeiro, a autora evidencia o papel de destaque das mulheres escravizadas na luta em busca de liberdade para elas proprias e para seus filhos atraves dos tribunais. Ela nos revela como as disputas das mulheres escravizadas conectaram os movimentos abolicionistas em cada uma das cidades e em todo o mundo atlantico, mobilizando novas noçes de feminilidade para mulheres escravas e livres. Demonstra ainda como as mulheres gestaram a liberdade e ensinaram a geraço de "ventre livre" a entender e influenciar os significados dessa liberdade. Mesmo apos a emancipaço, as ex-escravas continuariam a utilizar as açes judiciais como ferramentas e seguiram lutando para garantir novos espaços para elas e para suas familias.

Justin has always been conflicted over the exalted claims made about The Wicker Man, his fathers magnum opus: for him, the film destroyed his family. He has no photographs of Robin Hardy in his house. His brother Dominic, whom Robin abandoned as a baby, has been more distanced. Their fathers film is a set of fragmented stories: benighted production, brutal editing, critical reception, financial failure, and later revival.Then, at the height of the Covid pandemic, Justin receives a letter from a woman hes never met. She has found a cache of Robins personal papers that have been sitting untouched in the attic of Justins childhood home since the 1970s. Would he like them?Using these newly uncovered sources, along with the Hardy familys own letters and photographs, Children of The Wicker Man investigates what Robin Hardys creative contribution to The Wicker Man was, and considers who was truly sacrificed. In the process, the brothers discover an unlikely heroine: Justins mother Caroline, who bankrupted herself paying loans to her husband and the film, only for him to leave when it flopped. For all women behind artist husbands, this book reveals a series of heroines: the mothers of the children of The Wicker Man.

Breaking into the world of independent filmmaking is one thing - getting your film seen is another.In this essential guide, youll discover how to navigate the often overlooked, yet critical, aspects of marketing and distribution, ensuring your project reaches the audience it deserves.From crafting an effective publicity campaign on a tight budget to understanding the evolving digital landscape of VOD platforms, this book is packed with real-world insights and practical advice. Learn the importance of securing optimal cinema support, leveraging festival circuits strategically and mastering the art of audience engagement in a competitive market.Featuring expert interviews with filmmakers and industry professionals, Film Marketing and Distribution: An Independent Filmmakers Guide offers a candid look at the challenges and opportunities awaiting independent filmmakers. Whether youre releasing your first feature or your third, fourth or fifth, this guide provides you with the tools to stand out in a crowded industry.This guide is both a map and a survival kit for filmmakers at every stage of their journey. If youve poured your heart into making your film, this is the book that will help you get it seen.An invaluable resource for independent filmmakers looking to get their work seen in a market thats more crowded - and more unpredictable - than ever - Eddie Cunningham, President at Studio Distribution Services, Universal Pictures and WarnerMedia Sadler brings us his very personal and digestible experience of the film marketing world - with practical primary source anecdotes and examples that are a great insight into the mysteries of film marketing! - Sol Papadopoulos, Producer at Hurricane FilmsAn invaluable peak behind the curtain at the business of getting films seen. This book is a definitive guide on the process from finished film to getting "bums on seats" on opening night - Zak Brilliant, Head of Sales and Distribution at Met Film GroupThis exhaustive book is film marketing 101. A must-read for any filmmaker - Rob Wilkerson, former CEO of the UKs leading entertainment media agency, Target Media

*** Pre-order ENOUGH SAID, Alan Bennetts fourth collection of diaries and prose, now! Publishing March 2026 ***You dont have to believe it. I always took the Matthew Passion with a pinch of salt.Ramsden, Yorkshire, 1916. The ambitious local Choral Society is depleted as men volunteer for the front and plans for their St Matthew Passion by German composer J. S. Bach are scuppered by patriotic fervour. Dr Guthrie, the mysterious, exacting new Chorus Master, finds a replacement in Elgars Dream of Gerontius and swells the choirs numbers with teenage boys and girls. Together they discover the urgency of desire and the joy of singing as the new boys come to terms with their imminent conscription, and friendships and summer trysts are suffused with a melancholy sense of all that might soon be lost.This beautiful screenplay is published alongside the films UK release (on 7 November 2025), and includes a preface by the author and an introduction from Nicholas Hytner.

For nearly a century, Walt Disney Animation Studios built its identity on reimagining beloved literary tales and childrens classics. But who chose these stories, and why? Through what process were they brought from book to screen? This essay explores the evolving relationship between Disney animated films and their literary sources, tracing how adaptation strategies shifted across decades to align with changing audiences, different corporate goals and new cultural landscapes. Through in-depth analysis of six iconic films Pinocchio, Peter Pan, The Sword in the Stone, The Little Mermaid, The Hunchback of Notre Dame, and Frozen this work reveals the extent to which adapting classics has shaped and continually refreshed Disney narrative models. A research made all the more timely in this decade, as the Studio seems to have moved away from literary adaptations to relentlessly revisit and remake its own legacy.

Informações básicas sobre uma das maiores capitais brasileiras.

Dicionário temático.